壶字同携——浅析作品“玉泉壶”的设计美

鲍雯君

（宜兴 214221）

追溯历史，我们会发现中国人对玉有着极为独特的偏好，玉文化是中华民族文化的基石之一，这是中国区别于世界上其他文明起源的一个重要标志。紫砂虽然只有短短数百年历史，同浩瀚中华数千年的文化底蕴来说几乎不值一提，但同样继承了来自民族文化深处对于玉的偏爱，多少年来，紫砂都有着“紫玉”之称。玉石“润泽以温”，而紫砂壶则质朴玉润、触手生温，两者在材质感觉上有着十分相近之处，所以自古以来以玉为名的紫砂壶并不鲜见，壶艺泰斗顾景舟大师的经典名品之一——“提璧壶”便是以古玉璧作为题材创作而成的。紫砂壶作为传统文化的继承者，后来居上，在其它工艺的造型、装饰以及文化上博采众长，将可以提炼的价值蕴含其中，最终才形成了现在我们所认知的紫砂文化。作品 “玉泉壶”（见图1）便是参照这一理念制作而成的。

图1 玉泉壶

玉与紫砂的联系，不单是因为两者触摸起来的质感相似，还有就是玉同“水”之间隐隐带有的联系。在中华大地上，有很多地名都跟玉与水有关，例如“玉泉山”、“玉水镇”等等，而水在传统文化中，是滋养万物的一种存在，有言道：“玉在山而草木润，玉在河则河水清”。我们现代人也常常说，“水是生命之源”，于是玉就与水、与人的健康扯上了关系，古代人认为配玉能够养生，而科学也早已经证明了，喝茶是养生的最好方式之一。所以玉与紫砂的联系，通过滋养万物的水作为桥梁，以对健康生活的向往，成为了作品“玉泉壶”的创作底色。创作者借用茶壶的形制内涵来送出美好的祝福，所以作品“玉泉壶”的造型和装饰都是为这一情感服务的，因为只有注入感情的紫砂作品，才值得享有材质之外的附加价值，才拥有更多的艺术魅力。

1 作品“玉泉壶”的造型设计

通常我们评价一把紫砂壶，都是首先从它的外形开始的，一个好的轮廓，在视觉上能够让人觉得舒服，在结构上也更加的合理，在使用上则显得方便，在情感表达上则有着特殊的意义。所以轮廓外形的设计是一件作品首先需要慎重考虑的，流传下来的众多的经典紫砂壶器造型可以说是最佳的例证。

作品“玉泉壶”的做工细致，选用的泥料色泽古雅，以传统的圆壶为基础，壶身趋扁，无肩嵌盖式，并且盖面带有一定的曲线，与传统的圆形平嵌盖有所区别，壶钮如同一粒灯珠，钮尖，钮身椭圆，壶盖微微凸起与钮底部镶接，这个局部的处理有一条明显的镶接线，可以很好地将壶钮凸显出来，这一造型借鉴了杭州西湖上的美景，仿佛高出水面的佛龛，又似从高处低落水面弹起的水珠，其壶盖虽然造型和线条都颇为简单，但其曲线的把握却极为传神地重现了水波的动感。壶腹浑圆，在壶面上还加刻了“惠风和畅”四个大字。

这件作品的壶钮、壶盖和壶身相对来说较为简单，但这样的造型倘若采用传统的壶流，则流身需要进一步拉长，从整体的轮廓考虑并不美观，所以在这里壶流短促而凝实，紧贴壶面而生，其后壶把上端采用暗接法，且与壶面的曲线相联系，形成一个带有急促转折的内圈把，这样的设计缩短了茶壶整体的长度，并且将重心往中间靠拢，同时还考虑到了实际使用时执握的舒适度，这些细节方面的处理也直接反映到了轮廓之上，让作品整体的轮廓看起来简洁、舒适。

2 作品“玉泉壶”的设计内涵

每一次艺术创作都会有着本身的内涵，一方面要通过创作者适时的情感宣泄，另一方面则更多地体现在对于创作的设计思考上。所以一件优秀的艺术作品光有激情还是不够的，更多的是考验创作者的设计能力，用合理的设计来包裹自己的情感，从而传达表现出来。

作品“玉泉壶”的设计重点便在于一个“柔”字，柔有很多种，在我们通常的认识中，海绵是柔软的，毛巾是柔软的，很多事物都可以称之为是“柔”的，但在自然界中，有一件事物是“可见”的“柔”之冠，那便是水。

水是柔性物质，看得见、摸的着，但要通过一件物体来表现出水的感觉就极其考验一个人的设计能力。好在传统的艺术创作中早就已经有这方面的经验，在紫砂壶创作中，对于模拟“水”的方法可谓多种多样。山水画描绘山川河流，其中的“水”通常是以留白或是寥寥数笔的表现方式呈现，是一种属于 “意象”的美学表达。不过接触过当代美术教育的人肯定会知道，通过点、线、面以及颜色的对比，同样可以表现出“水”的存在，甚至比“意象”的“水”更进一步，因为通过对比能够让人感受到水的虚实变化，这就增添了动感。

在作品“玉泉壶”上，就是采用了后一种的方法，只是其中又夹杂了第一种方法的表现方式，同样是通过点、线、面来进行表达，壶盖的曲线与壶钮的造型完成了虚实的变化，而这浓缩的造型又透着完完全全的“意象”的味道，最终让作品呈现出“水”的味道。有水之滋润，则紫玉自然也就如玉一般润泽，整个造型就如同一个泉眼，泉水不断地涌出，对于作品根源的感悟也就油然而生。

3 结语

紫砂艺术的传承虽不久远，但却在当代形成了规模如此庞大的市场以及系统化的艺术理论，这极好地证明了中国民间传统的手工艺术应当健康有序的发展。在现代社会物质生活极大丰富的当下，人们迫切地需要更多的传统艺术来填充生活中的空白，以传统为基础，带有着中华文明特有色彩的紫砂壶艺术很好地填补了这一空白。但同时，这对新一代的紫砂壶设计和制作也提出了全新的要求，在创作一件新造型的作品时，我认为要想感动他人，先要感动自己，唯有扎扎实实从最初的设计制作到最终成品都注入了真诚的情感，紫砂才担当得起额外的附加价值，才担当得起那么多喜爱紫砂的人的期待。