坦然无去就之谟——浅谈紫砂作品“坦然壶”的意蕴特征

钱正涛

（宜兴陶瓷博物馆，宜兴214221）

要想制作一件工艺精湛的艺术作品，制作者不仅需要具有高超的工艺水平，更为重要的是表现出这件作品所处时代的工艺界限以及人文情趣，从中我们能得到创作的方式、方法，以及何种艺术形式与当时文化氛围之间的关系，这也是艺术作品所带来的时代感，这一点在诸多紫砂壶作品当中可以说屡见不鲜，近代顾景舟大师所创作的紫砂壶，无论是“提壁壶”、还是“景舟石瓢壶”等，无不彰显着他所生活的那个年代的人文气息，让新一代的紫砂壶创作者可以踩着他的脚印，更加清晰地明白自身的创作目的。当然艺术创作具有较高的偶然性，但这并不能否认，正是近代如顾景舟大师们一代优秀的紫砂创作者，引领了紫砂的道路，让有志于此的新一代少走了很多弯路。

紫砂作品“坦然壶”（见图1）的创作思路来源于一次日常的感悟，这种在生活中对某种情感的思考，通常并不会留下任何波澜，但艺术创作来源于生活，创作者所要做的不就是将这种日常中的平凡，转化为艺术创作中的不平凡么。而这种思维正契合了“坦然”所代表的心境和感悟，从中衍化出的意蕴特征，正好可以为紫砂壶的形体创作提供养料，所以这件作品的创作是意在形先，先思考主题的内涵，再以此衍生出用何种形体来进行表达。

图1 坦然壶

1 作品“坦然壶”的造型

坦然代表着内心的平静，可以理解成是一种古井无波的精神状态，如果用形体来表达这种状态，传统紫砂造型中唯有“井栏壶”的外形最为契合，因为从意蕴特征上来讲，古井无波在中国文化中亦经常用来形容心灵，两者意蕴相近，所以作品“坦然壶”参照了部分“井栏壶”的轮廓特点，其壶面光滑圆润、过渡顺畅，从壶的表面无论是视觉上还是触觉上都感受不到一丝瑕疵，从外形上给出情感的正确诠释。其次“坦然”这种心态可以理解成一种静止的状态，亦可以作为一个正在变化的过程，所以“坦然壶”在壶肩的处理上相对平铺直叙的“井栏”就要圆润得多，是一种如同舒缓的波纹一般的缓缓平复的曲线，其轮廓线条给人一种缓慢向下延伸的感觉，嵌入式壶盖让壶的整个结构高度凝练和紧凑，从壶盖上垂直向上生出壶钮，其形态呼应壶身，采用了同样的线条变化。除此之外，大执壶把、直壶流，这类简单的不能再简单的搭配，让凝练如一的壶身看起来更加像是一个整体，摒弃了所有额外的变化，纯以简洁明快的搭配，展示着一派坦然的形体特征。

2 作品“坦然壶”的制作

作品“坦然壶”的制作秉承了传统紫砂光素器常见的制作方法，但在工艺上采用了更为复杂紧凑的搭配。制作时，从身筒开始，反复地用拍子拍打出壶身泥片，计算好长宽对应壶身大小以及高度的比例。为了让壶面看起来有向外“鼓”的张力，所以在拍打泥片的时候要有所侧重，内面与外面的拍打次数可以适当调整，让壶面一侧的泥片承受更多的压力，壶内壁一侧的压力较小，这样在将来水分蒸发后会产生不同的收缩比例，在烧制的时候壶面由于压力更大，收缩比例更小，更能体现出足够的张力，从而达到腹鼓的效果。

用围身筒的方法制作好壶身以后，作品 “坦然壶”的第一个难点便在于壶口的制作，由于壶盖与壶面的曲线连贯，形如一个整体，所以壶口部分的泥片就要有所加强，用以支撑口盖形成力度，但增加这一部分就势必会影响壶口的重量，从而使得壶肩部曲线承受一个向下的压力，所以在此处应当注意到两者的平衡，在保证壶口曲线不塌陷的同时，维持壶体结构上的完整。壶盖要适当缩小内圈的宽度，从而降低自身质量，减轻壶口的压力。

在流、把、钮三者的制作上，需要抓住协调二字，壶钮的大小比例根据壶身得来，而流、把的大小比例又根据壶钮证得，三者共同服务于壶身，以壶身为主。并且依照传统紫砂光素器的布局，从壶流开始，其水平高度与壶把上端、壶钮下端呈现相对的对应关系，基本处于同一水平线上。

3 作品“坦然壶”的设计内涵

作品“坦然壶”的创作源于日常生活中的感悟，更来自浩瀚如海的中华传统文化。葛洪在《抱朴子·安塉》中有一句话：“怡尔执待免之志，坦然无去就之谟。”大意是抱着一种犹如守株待兔的心态，没有顾虑的样子。从中我们可以看出，坦然是一种心灵平静的状态，并非是“古井无波”一般的彻底的平静。而是带有一种期待，一种正面的、向上的希望。

在创作时要尽量能够表达出创作者的情感，所以往往一些激烈的情感，如愤怒、悲伤、喜悦等等都较为容易表达，所以这类作品也较为多见，制作者了解情感宣泄的路径，可以借此融入自身的创作之中。这就使很多人造成了一个误区，那就是当心灵平静的时候，也就没有情感的宣泄，自然也就无法融入到艺术创作之中。但实际上这种想法是相当肤浅的。众多的经典感悟，恰恰是在平静之中诞生的，著名的大理石雕像“沉思”，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。所以在作品“坦然壶”的制作中，将“坦然”这一心灵状态通过合理的造型表达出来，就成为了设计内涵的核心思想。没有多余的装饰，没有多余的线条，作品“坦然壶”以一种宁静祥和的线条轮廓，营造出了向上的一种希望气息，搭配其茶器的本质，更是契合当今的饮茶文化所追求的心灵状态。回过头来看待紫砂壶的造型设计以及核心内涵，会发现其茶器的本质仍然占据着相当重要的地位，与茶相合，依然能够更好地表达紫砂壶创作者的设计内涵，从而更加明显地展示出作品的意蕴特征。

4 总结

一件作品意蕴特征的完善，离不开造型、制作以及内涵设计，这三者是相辅相成的共生关系，缺一不可。除此之外，创作者还需要具备另外一种能力，那就是将三者有机地结合起来的能力，因为在艺术创作中，从来没有最好的造型、最好的制作，也没有最好的设计，只有最适合的造型、制作以及设计。合理的搭配将自身的能力综合表达，从而展现出最优的效果，这也是制作这件“坦然壶”的核心情感所在。保持坦然的心，以一种“坦然无去就之谟”的态度去迎接自己人生的挑战，才是健康的人生追求，同样也是这件作品创作的核心特征。

当代紫砂壶艺创作正处于一个勃发的十字路口，传统的、经典的演绎是一种延续，而全新的意蕴表达则是所有紫砂从业者的挑战。我认为想要让作品能够感动别人，首先要能够感动自身，用人生的点点滴滴凝成感悟，这样才能够以心映心地影响更多的人，扎实的等待，是一种追求向上的坦然，真挚的情感，才能担当起新时代紫砂创作者的使命。