后现代精神荒芜下的情感诉求——电影《美人鱼》的艺术解读

邸娟

(枣庄学院 传媒学院，山东 枣庄 277160)

《美人鱼》以33.92亿的票房好成绩获得了2016年中国电影票房冠军，并获得了第五届“十大华语电影”之一的美誉。同时，它还获得了第23届香港电影评论学会大奖、第36届香港电影金像奖、第11届亚洲电影大奖等奖项的提名。周星驰也凭借该片获得了第23届香港电影评论学会最佳导演奖。

在周星驰的作品当中，几乎对所有的神圣性宏大叙事都进行了消解，但是还有一种神圣性没有被消解，且不断地被重构，这便是爱情。《大内密探零零发》中“零零发”因为爱情建功立业；《破坏之王》中男主人公为爱战胜自己的怯懦，打败大拳师；《国产凌凌漆》中,女主人为了爱情甘愿改邪归正，而在影片《美人鱼》中仍然延续了这一主题，为我们呈现了后现代情感荒芜中的刘轩和姗姗的纯美爱情。

一、后现代精神的荒芜：友情的错位、亲情的缺失

后现代主义的理论家们认为，西方社会从20世纪60年代开始，进入一种“后工业社会”，这种社会在文化形态上称为“后现代社会”或者“后现代时代”。后现代主义虽然主要研究的是西方后工业社会，但对中国文化研究尤其是影视文化研究也有一定的价值和意义。实际上，中国电影也一直存在于后现代的语境之下。80年代后期中国的文化市场和影视艺术圈就弥漫着后现代的气息，周星驰“无厘头”风格的出现就是典型的例子，他的众多影视作品无不产生于中国后现代的语境之中，在不断的消解崇高、消解历史、消解中心的过程中，建构着自己关于情感、童真以及人类美好的乌托邦世界。

影片《美人鱼》拍摄的背景就是中国的后现代社会，所揭示的是后现代社会人情的异化和淡漠。这种异化主要表现为情感的异化，影片中主要人物之间的情感都被金钱异化，即亲情的缺失和友情的错位。周星驰在影片《美人鱼》中，用了中国古代绘画中的留白手法，将影片中的亲情和友情隐藏于故事的深处，以暗示故事发生的背景为后现代精神的荒芜。影片中基本上淡化了所有人物的亲情和友情，剧中的主要人物刘轩和姗姗也不例外。刘轩一出场就是以富豪的身份出现的，他的身边随从很多，但没有一个能理解刘轩内心的孤独与脆弱。他们和刘轩要么是生意上的逢场作戏，要么是对刘轩言听计从。影片中的四爷、若兰和郑总都是刘轩拍下青罗湾之后举行的派对上的贵宾，但这些贵宾要么是来看刘轩的笑话，要么是来可怜刘轩的，他们一旦看到刘轩的填海批文便原形毕露。他们和刘轩之间，纯粹是赤裸裸的金钱和利益关系。他们听不懂刘轩的《无敌》之曲，便以难听为由要求关掉。可以说他们来派对，根本没有商业同道人的祝贺，有的只是落井下石或者利益均沾。刘轩与他们交往的原则也是利益至上原则。在这里，观众一点也见不到兄弟之间的情谊，所以刘轩与这些人的所谓兄弟之谊，是错位的。而刘轩与其下属的关系也是错位的，刘轩的管家廖先生是刘轩最亲近的人，但在刘轩阻止若兰的捕杀行动时，却不见其身影。在刘轩身上，人与人之间错位的关系是造成他性格孤独的原因之一。

亲情的缺失也是刘轩精神荒芜的原因。影片中导演没有用影像语言回忆刘轩亲情的缺失，而是通过刘轩和姗姗一块吃烤鸡时两人真心的对白，道出了自己的身世和儿时的经历。在刘轩真情的泪水中，我们不仅看到了一个真实的刘轩：一个貌似强大，但内心软弱的刘轩，而且也看到了刘轩亲情的缺失以及那早已没有亲情灌溉以致干涸的内心和他内心深处对真善美的情感追求。刘轩和姗姗的交往让刘轩内心深处那深藏的情感得以唤醒，特别是姗姗唱起的《无敌》曲，这首曲子既是刘轩商场上孤独求败的心理之音，也是刘轩内心孤独，找不到情感宣泄的情感诉求之曲。

二、对至真至纯的爱情追求

美人鱼的故事在艺术作品中多有表现，既有民间传说中男子偷走了人鱼的礼物而引发某种灾难的故事，也有安徒生笔下为了不伤害心爱王子，而情愿忍受裂尾之痛，那刻骨铭心、至纯至真、为爱牺牲感人至深的爱情故事。但在周星驰导演的电影《美人鱼》中却给人另一种味道。该片的爱情故事延续了周氏爱情的内核，用周星驰的无厘头戏谑的风格，演绎了一个霸气暴发户刘轩和一个单纯、善良的美人鱼姗姗之间至真至纯的爱情故事，透过这个爱情故事，让观众见证了后现代情感荒芜中的真爱。

影片《美人鱼》的故事以人类毫无原则的破坏环境为背景，影片的开篇那冒着浓浓白烟的大烟筒、排着污浊不堪的废水的排水管、肆意被屠杀的动物，无不表明人类对环境的破坏，已经渗透到世界的每一个角落。博物馆馆长毫无底线欺骗游客、开发商不顾生态的恶化，肆意破坏侵占海洋环境、就连剧中人物若兰和刘轩的关系也被世俗化，在这样一个世俗化的社会，人与人的情感被逐渐弱化，这就造就了人类情感的荒芜。在这情感荒芜的大背景下，周星驰导演却为我们建构了一个至纯至真的童话世界，他在这个童话世界里巧妙地架构了刘轩和姗姗之间的纯美爱情。

姗姗对刘轩至真至纯的爱。姗姗对刘轩的爱情是建立在单纯善良的情感之上的。影片中导演表现纯美情感时运用了各种景别、运动镜头、色彩、构图、蒙太奇、道具等多种视听语言，但运用最为成功的是重复蒙太奇。影片通过重复蒙太奇表现了姗姗对刘轩至真至纯的爱。影片中主要运用的是道具重复的蒙太奇，这些重复的道具包括戒指、鱼骨刀、弓箭等。

姗姗拒绝了刘轩送给的金钱和支票，却在刘轩向其求爱的场景中被动的接受了刘轩的戒指。戒指这一道具不仅表达了刘轩对姗姗的爱，也表现了姗姗对刘轩爱的被动接受；鱼骨刀不仅是姗姗向刘轩复仇的工具，而且也是姗姗情感表达的关键物件。当八爪鱼用爪子死死勒住刘轩的脖子要置他于死地时，姗姗用鱼骨刀砍断了八爪鱼紧紧勒住刘轩的爪子，这时的鱼骨刀消解了姗姗对刘轩的仇恨，融入了对刘轩满满的真情。箭这一道具在影片中反复出现，它既是人族围猎人鱼族的工具，也是人鱼族报复刘轩的工具，更是刘轩和若兰及姗姗情感关系变化的重要道具。影片最后若兰射向刘轩的数箭，这里的箭在刘轩、若兰和姗姗三人关系变化中起到了关键作用。这几箭不仅起到结束刘轩与若兰情感关系的作用，而且使姗姗对刘轩的感情发展到了高潮。这也为姗姗和刘轩最终的结合提供了必要的理由，为姗姗和刘轩至真至纯的爱情画上了完满的句号。影片中戒指、鱼骨刀、箭等道具的重复出现，使姗姗这一没有感情的人鱼族的刺客爱上了一个放浪形骸但又不失充满对纯真美好爱情向往的富豪。

刘轩对姗姗坚如磐石的真爱。影片通过对比蒙太奇和细节等表现了刘轩对姗姗的爱。影片中的对比蒙太奇的运用，既有若兰与姗姗身份的对比，也有若兰与刘轩世俗之爱和刘轩与姗姗之间纯真的真爱的对比。影片中的女二号若兰是一个出身贵族浑身散发着高贵气质的女性，若兰这种高贵的身份和姗姗的来路不明、默默无闻形成了鲜明的对比。这种对比不仅停留在若兰穿着晃眼的大红或大黑和姗姗青春休闲的着装方面，更重要的是两人性格的对比。若兰是一个美艳外表下冷血无情、自私自利、视金钱为生命的霸气钱奴。姗姗是一个纯真无邪、善良软软的少女。影片中若兰对刘轩的爱是建立在金钱至上的世俗之爱，这种爱在世俗利诱面前是不堪一击的。而刘轩对姗姗的爱却是超越世俗的纯真之爱，这种爱在世俗面前越发坚不可摧，以至于在营救姗姗的关键时刻，刘轩为了姗姗可以置自己生死于不顾。

导演在光影之中用三个关键的细节表达了刘轩对姗姗情感的升华。在吃烤鸡的场景中，导演从不同的角度表现刘轩和姗姗的关系。此时，吃鸡腿的细节使刘轩回忆起童年吃鸡腿的味道，这味道唤起了刘轩本色的回归。姗姗拒绝刘轩的钱和支票的细节，说明姗姗是一个超俗的女孩，在她身上流淌着清纯的芳香。对唱这样场景是刘轩和姗姗情感转化的关键点。刘轩和姗姗对唱的“无敌曲”是刘轩和姗姗的心灵沟通之曲。这一对唱使刘轩找到了知音，也使二人的情感得以升华。这三处细节，在二人的感情变化中起到了关键作用，不仅化解了姗姗暗杀刘轩的动机，而且也消除了刘轩对姗姗的防范，使刘轩坚定了对姗姗坚如磐石的爱。

导演将影片的故事设置在人类生活环境遭到严重破坏的背景之下，但却为我们重构了一个虚幻的童话世界。在这个世界里，剧中的人物为爱可以突破世俗的偏见，可以超越种族的仇恨，跨越物种的鸿沟，实现最终的结合。这种爱情如黑暗中的亮光，照亮了观众的心灵，让观众相信，即使在情感荒芜的现代仍然有美好爱情的存在。

三、对纯真内心情感世界的回望

周星驰的影片《美人鱼》所表达的情感不仅是影片中人物刘轩、姗姗以及若兰等个人以及他们之间充满情爱或世俗的复杂情感，而且还折射出周星驰本人不同时期的个人内心情感，从这个意义上来讲周星驰的《美人鱼》，又是周星驰从艺34年的内心情感世界的回望。

影片《美人鱼》中诸多元素都隐含着周星驰从艺的内心真实情感。影片中刘轩的成长经历其实就是导演自己成长经历的一种夸张的艺术表达。刘轩从小跟着父亲乞讨长大其实隐含着周星驰儿时贫困、缺乏父爱的成长经历(周星驰7岁时父母离异，他在单身母亲的抚养下成长)。影片中的刘轩和周星驰导演一样，都是在情感缺失的贫困家庭中通过自己努力获得成功的典型代表。刘轩通过自己的不懈努力获得了商业上的巨大成功，而周星驰也是一样通过自己的不懈努力获得艺术和商业上的双重成功，成为影响一代人或几代人的著名影视巨星和著名导演。影片中的刘轩和现实中的周星驰都是对公益事业充满爱心的人物，影片中的刘轩明白了环保的重要意义之后把自己的产业全部捐献给了环保事业，而现实中的周星驰在1999年向台湾9·21大地震筹募重建费用；2004年向印度洋海啸捐出900多万港币；2008年全年都在为慈善事业奔波捐钱出力等等。事实上，周星驰的成长经历深深影响了他的个人性格，以及艺术上的创作风格。

影片中的姗姗也是周星驰内心情感世界的映射。影片中姗姗的性格折射出周星驰单纯且为了既定目标不惜摔得遍体鳞伤的性格。这种性格既是《少林足球》和《功夫》中阿星性格的延续，更是周星驰个人性格在其影视作品中的作者化的表达。影片中不断重复唱起的《无敌》之曲既是片中刘轩在商业上找不对手和情感上找不到归宿的表达，亦是周星驰功成名就后个人心境的一种反映(周星驰凭借着影片《功夫》被封神)。这种无敌的寂寞，既是经历了风雨之后的无限荣耀，也是人生情感的一种极致体验和升华。很多人往往在这种体验之后，容易失去方向，迷失自我，而影片中的刘轩和导演周星驰都能不忘初心，找回初衷。影片中的刘轩回归普通人的生活和心爱的姗姗同游漂亮纯净的大海就是刘轩的初心，这也是他所追求的情感归宿。导演周星驰拍摄《功夫》之后，虽然年龄渐长，但仍能佳作不断，很好的反击了部分人对他周郎才尽的质疑，并坚定地回归了不忘公益事业的初心。

周星驰的影片《美人鱼》表面上看是个童话故事，但深层表达了周星驰对于自己成长经历以及内心情感、对于人性等深层问题的思考和关怀，这已经不仅仅是周星驰最初“无厘头”商业风格简单的延续，而是一种艺术的深化和商业的有机融合，这充分表明周星驰创作风格的成熟，同时也展示了《美人鱼》在商业和艺术上双重成功的必然性。

四、对人与自然和谐相处的诉求

人与自然和谐相处的思想，最早可以追溯到庄子时期。从庄子最早提出“天人合一”的观点到董仲舒系统论述“天人合一”的哲学思想体系，“天人合一”的哲学思想就成为我国思想体系中的重要思想之一。“天人合一”的哲学思想，本质上就是一种人与自然和谐相处的思想。这种思想告诉我们善待自然，就是善待我们自己。

周星驰没有将影片《美人鱼》的主题仅仅定位在剧中人物的情感这一小主题上，而是透过这一小主题表达人族与人鱼族的和谐共处即人与自然和谐共处的大主题。该片于周氏无厘头的笑声之后，引发人们思考人与自然的关系。正如影片中的多次出现的台词“假如地球上连一滴干净的水，干净的空气都没有的话，挣再多的钱也是死路一条。”是的，我们的经济取得前所未有的发展，但我们的环境也遭到了前所未有的破坏，是需要重新思考人与自然的关系了。影片《美人鱼》就是周星驰对人与自然关系思考的影像表达。影片透过对比蒙太奇给了观众明确的回答，开篇那冒着浓浓白烟的大烟筒、排着污浊不堪的废水的排水管、不断被砍倒的树木、肆意被屠杀的动物、缓缓放入海里的声呐等等，无不表明人类正在对自己生存的环境和所处的生态系统的严重破坏，这与影片的结尾处，刘轩和姗姗在海底看到的如诗如画的海底美丽景色形成鲜明的对比。这种对比蒙太奇的应用虽然有周氏无厘头式的童话式结尾的影子，但是他却传达出了周星驰导演对于人应该善待自然、善待人们所处的环境的情感诉求。

影片中人与自然和谐共处的情感诉求，不仅仅是靠片头和片尾的对比蒙太奇来呈现的，更重要的是通过刘轩这一典型的环境破坏者亲身的经历来展现的。周星驰导演的高明之处，就在于没有把美人鱼的故事仅仅停留在影像的表明，而是从人类历史的维度建构了一个唯美的人鱼爱情故事。通过这个爱情故事，潜移默化地影响受众，使观众在不知不觉中完成自己的环保教育，使观众的情感和剧中人物的情感产生共鸣。剧中人物刘轩和姗姗的爱情因人与自然关系的破坏而相识，又因保护环境而相知，最后因人与自然和谐共处的情感诉求而相爱，厮守一生。

影片《美人鱼》拍摄于全国上下对环保形成共识的当下语境，通过一个凄美的爱情故事，在后现代精神荒芜的时代背景下，不但表达了人族代表刘轩和人鱼族代表姗姗之间至真至纯的爱情，更重要的是唤醒了中国人内心深处的环保意识。它如一股清流，浇灌着我们这个物质利益至上的世俗世界，如一曲生动感人的音乐，让人深信我们的环境经过人为的破坏，在人类的共同努力之下，必然涅槃重生。

[1]张杰.《美人鱼》中的环保危机与人性救赎[J].电影文学,2016,(20).

[2]李昭明，王卓玉.论后工业视域下《美人鱼》[J].电影文学,2016,(23).

[3]赵彤，胡凡刚.电影《美人鱼》的价值蕴涵[J].戏剧之家,2016,(7).