博观约取 刀笔传神——评艺如乐图书法篆刻艺术

（内蒙古文联 呼和浩特 010010）

艺如乐图，男，蒙古族，1966年3月生于内蒙古科右中旗，书法篆刻家。现任内蒙古自治区文联党组成员、副主席，内蒙古艺术学院特聘教授。中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员，西泠印社社员，中国肖像印研究会理事，中国书法家协会会员，内蒙古书法家协会副主席，文化部国家艺术基金评审专家组成员。作品多次入选国际国内重大书法展览并获奖。曾被内蒙古自治区党委组织部授予“草原英才”称号。

艺如乐图上世纪八十年代毕业于内蒙古大学艺术学院美术系，后留校任教。专业的美术学习，对书法、篆刻的研习有着触类旁通的作用，为他今后的“大书法”艺术创作打下了坚实基础。其早年受教于杨鲁安、朝洛蒙等书法名家，系统地学习传统书法，研究历代书法遗风，妙悟皆深，艺事大晋，书法水平不断提高。然而，他并不满足于现状，继续“东征西游”拜师求艺，孜孜不倦地致力于书法、篆刻、现代刻字这三个主要门类的创作实践与教学研究。或许因为书法的熏陶，其人性情恬淡，志气和平。然而随着职务升迁，繁重的行政工作并没有改变艺如乐图于书法之热爱，一直砥砺勤耕，精研细刻，其作品遂于技艺精进之中多显书卷之气。无论多么繁忙，他每天必会挤出时间研习书刻艺术，就是出差间隙也无例外。如此看来，艺如乐图真是将别人喝茶休闲的时间都用来创作，这已然成为他的一种生活方式，一种自觉的习惯。

走进他的艺术展厅，近年来创作的百余幅作品布满了楼上楼下整整两层，不免惊叹于他在繁忙的工作之余，却能创作出如此丰硕且高品质的成果，真的有一种震撼。正如司汤达所说：“一个人强烈地、坚持不懈地追求，他就能达到目的。”“艺痴者技必良”,对书法篆刻数十年不改初衷，无一日不亲近笔砚刻刀，终于成就了艺如乐图成为一位立足边疆、放眼全国，颇具影响力的书法篆刻名家。除了个人在艺术上取得的成就，艺如乐图还通过传道授业影响和激励了一批内蒙古的青年学子，为他们今后的从艺之路树立了身体力行的榜样，这个作用同样不容小觑。

一

书法上，艺如乐图着眼于对客观世界与主观世界双重审美情趣的融合衍化，主要表达细致精微、传透真情的气韵和意境，不仅展示出书法的形式美，更重要的是体现出书法艺术的理念之美，将法内与法外之功应用到笔墨挥洒之间。艺如乐图的书法作品，沿袭了中国传统美学一向以简淡中见丰富、拙朴中见匠心为极境的表达。正因为追求的简淡自然是精神上的返璞归真，所以反倒不缺乏应有的艺术张力。宋代苏轼有言：“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不为成书也。”他海量临摹古代经典书法碑帖，取百家之长，融上述五者之要，潜心积累，为日后的创作提供了必要的技法支撑。其书法作品多次入选国内国际重大展赛并获奖，先后出版蒙古文专著《蒙古文书法章法》《艺如乐图书法篆刻选集》《艺如乐图中日友好书法作品集》《艺如乐图书法篆刻作品集》等。

唐代书法家、书学理论家张怀瓘在《评书药石论》中提到：“夫马筋多肉少为上，肉多筋少为下，书亦如之。”康有为在《广艺舟双楫》中也提出“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣”的观点。可以说历代的书法名家都非常注重书法的间架结构，以及笔画之间的连接、呼应、运笔形成的走向、气势，终而形成“有骨有肉，有筋有力”的动势和轨迹，此切肤之谈主要都来自对运笔的把握。艺如乐图在他的书法创作中，十分重视这一点，坚持“以筋骨立形，以神情润色”，在作品中突出的表现为字势连贯奔放，流利纵横，力透纸背，极具节奏与韵律之感。他坚持“取法乎上”的原则，将书法的审美特征集中于线条灵动、笔墨渲染和气韵生动三个方面，还不时在作品中参以不拘常理的笔触，但整体依然协调练达。同时对每个字的点画结构反复推敲，严肃认真，一丝不苟追求完美的精神十足可取可敬。隶书条幅《敕勒歌》，气韵别致，书风雅正，彰显了他厚实纯熟的隶书功底，这也是他最擅长的书体。同时糅入一些汉简的简率灵动和现代流动别致的书风意趣，可谓通融共济、相得益彰。作品将草原的苍茫大气融入“蚕头燕尾”的笔意之中，巧妙地将诗意与字形相结合，将“羊”“穹”“下”等字的末笔拉长，打破了隶书横长竖短的特质，使字面整体和扇面的弧度完美搭配，颇具从容儒雅之风，于端庄凝重中求变化，古朴沉厚中藏逸秀，潇洒随性又不失规范大雅。甲骨文对联《苍龙老树联》瘦劲坚实，古朴稚拙，腾挪欹让，错落奇肆；篆书条幅临作《秦诏版》气势雄健浑厚，结构纵肆酣畅，神采流利飞动。

艺如乐图是蒙古文书法的坚定实践者。他多年来不断探索学习，从大量元、明、清蒙古文信札和抄写本中吸取营养，又兼顾向老一辈蒙古文书家学习，取长补短，由一开始的流美俊逸、线条挺细的书体，慢慢形成了他雄强博大、豪放、恣肆霸气的艺术风格。他创作的蒙古文扇面《尹湛纳希诗》线条刚柔并蓄，气势磅礴纵横，韵律畅达抒情；八思巴文①中堂《成吉思汗箴言》挺劲雄健，浑厚英朗，给人一种不言自威的勇武刚健之气势。

二

一个篆刻家、刻字家，首先应是一个艺术修养相对全面的人。艺如乐图就是这样一位博学而笃志的艺术家。“擅书者皆擅刻”，对传统文化的痴迷追求和不断探索，使其在篆艺方面造诣极高。他习印近三十载，通过反复临习《毛公鼎》《石鼓文》《小克鼎》《史墙盘铭文》《散氏盘》《秦诏版》等经典，为自己的篆刻创作打下了坚实基础。他认为，篆刻作品中的文字不是孤立存在，而应该相互关联，结为整体，而后才能达到和谐统一。在继承和发扬秦汉印的基础上，他博采众长，融会贯通，形成了苍劲纯熟、开合雄畅的篆刻艺术风范。艺如乐图印路广，各类印章皆有涉猎。印作既有飘逸洒脱的书法意境，又有悦目赏心的绘画图趣，同时兼有刀法生动的雕刻神韵，表达出一种古朴率意的金石气息。

艺如乐图十分注重印章篆字的“三法”，即篆法、章法、刀法在篆刻中的重要作用，个性化创作亦是他的理念与追求。其印作篆法精纯，章法自然，刀法洗练，气象浑穆，古朴典雅的文字和苍劲有力的施刀，给人一种栉风沐雨的历史沧桑感。另外，他还一直在关注古陶印、封泥、汉砖、瓦当等别人很少留意的这些古代印物，从中汲取养分。

近几年艺如乐图热衷于古玺印，并在创作中加入现代审美元素。力求创新的同时而又不失古意，彰显了古玺印质朴自然、天趣率真却又稳中见变、虚实交错的生动艺术效果。如“如鱼得水”一方，此印形式上取法古玺凿印，刀法娴熟，字体圆转自然，结构多变，整体上有古玺苍茫的质感。观此印的整个技法方面，印文排列颇有匠心，借鉴古玺不显生硬，强化疏密对比，作者将“如”“鱼”二字安排得靠近印边，占据相对较小空间，中间大片留朱，有意夸大了朱白对比。“鱼”和“得”二字笔画较多，则分别占据右下和左上部分的更大空间。“鱼”字右边框的残破也增添了这方印的生动感。左右相映成趣，整方印生动活泼、形态丰富，有灵动之势。又如“心平气自温”一方，此印仿战国时期烙马印，精彩绝伦，使人一见倾心。“心”“平”“自”“温”各占据印面六分之一的位置，“气”字在中间偏下位置，线条峭劲、生动，收放有序。“心”与“自”字如双峰并峙，顾盼呼应，“平”“温”两字则分别向边框逼靠，使印面中间更加空阔，但“温”字右半部分和“平”字中竖均向内移位，与在两字中间阴刻的“气”字形成聚拢之势，整印文字呈“U”形排列，中间留出的大片空白形成明显的虚实对比，空间处理上呈上开下合之势。全印有一种跌宕错落之势。印中文字组合既有脉络可循，又具体态变化，个中妙趣屡见叠出，令人百读不厌。汉印《乌兰夫将军章》《蛟龙隐文章》等，平整端庄，在规矩中见变化。肖像印刀法精湛爽健、造型逼真传神，人物栩栩如生。从以上作品中均可看出作者在继承前人的成果上有所取舍，并非亦步亦趋地模仿古人，而是竭力求新求变，有意识地经营自己的个性印风。

艺如乐图在继承前人字法的基础上再作新的尝试，用蒙古文、八思巴文入印，足以证明他要创出新境界，取得新成就的宏阔目标。其蒙古文印《万事顺达》，体现了均匀、饱满、充实之美，并且在圆润中带有方折、光洁中带有粗涩，使线条体式更为多样、使质感更为丰富。在蒙古文篆法上，他借鉴并利用较为成熟的清代满文和蒙古文的类于九叠文篆法，但不是照搬，而是根据蒙古文印章特点使其去繁从简予以进一步的“印化”，达到了酷似汉文的汉印古典范式，极具审美价值。他创作的八思巴文印《吉祥如意》，秉承其文字固有的特点，参以汉印的古朴、浑厚、苍茫之意，使作品更贴近自然、更具远古气象和现代多元文化的视觉效果。线条的处理重在加强笔意和刀味，克服篆书八思巴文印线条的单一、均匀、对称等问题，使作品灵动有新意。

三

艺如乐图的艺术成就还体现在他的刻字艺术上。书法和篆刻艺术上的深厚功底使他在现代刻字领域得心应手，成为他“大书法”中的重要形式。他经常深入农村牧区，工地田间，在别人看来是无用的木块，他却能变废为宝，充分利用材质的天然纹理，随形赋艺，用细腻的刀法追求一种凝炼、率真、朴实的艺术风格。艺如乐图的刻字作品深受“义形”创作理念的影响，线条遒劲，气势强雄，富于变化，蕴藉醇雅，留给读者无限的解读空间。从刀法上看，无论是大刀阔斧，还是精雕细刻，其作品对用刀的体验都非常深入，可以深刻地感受到其用心之处和对艺术的虔诚，这也得益于艺如乐图早年的生活经历。在线条的变化上，采取借用、穿插、叠加、重组、夸张、变形等手段来调和材质与色彩的关系；在色彩配置上，大多沉稳厚重，色彩也比较单纯，在统一的基调中又富有变化；在结构组成上，整体效果严整而精密，同时也强调疏密聚散，但只是一种适度的微变，犹如篆刻章法的经营，字字用心。

刻字最重要的是体现思想性和哲学性，表现手法仅是艺术的一部分。艺如乐图的作品受传统中国哲学的影响很深，既继承传统又有创新，将许多思想内涵寓于其中，渗透着深邃的人文精神与独立的社会意识，同时在技法上吸收了北方草原岩画、蒙古族民间雕刻艺术的精髓。他的作品《九曲黄河》，字义即为画意，巧妙地借用红松的自然木纹为滔滔的水纹，把材质肌理的自然美和镌刻底纹的生动变化恰到好处地结合在一起，生动地刻画出了黄河母亲的沧桑、汹涌，含蓄中流露着奔放，古朴厚重又充满律动的灵性，“形”具而“义”生，“义”和“形”达到了完美统一。《九曲黄河》以巧妙的构思、多元的审美、娴熟高超的技法，最终荣获“全国第十届刻字艺术展”最高奖。这是内蒙古自治区在国家级刻字艺术大展中首次获此殊荣，填补了自治区艺术家在全国刻字艺术展中没有获奖的空白。白杨木、梨木作品《一生一世》，着重强调现代形式感，两块刻字共用一个“一”字，一左一右由挂绳维系着两个板块的平衡，好似一个天平，寓意一生一世的朋友，一生一世的爱人，但前提都是建立在人与人之间的平等之上。它打破了一件作品在一个整体平面的创作范畴，呈现出新的视觉艺术样式，表现出强烈的前卫意识和新奇观念。椴木作品《天边》，草书的“天”字在上面，大篆的“边”字在左边角，中间留有大片空白。作者没有停留在追求引起观者注意的层次，而是更注重于精神层面的传递和美学意蕴的营造。“计白当黑”的艺术处理，观者可以将视觉上的“无”生成意境上的“有”，或天空白云，或草原流水，这种“以少胜多”“以简驭繁”的美学境界是简约而不简单的智慧表现，在多维的空间诠释了万物皆空的美感。

值得一提的是他的八思巴文书法、篆刻和刻字作品，是他的“大书法”创作中具有民族特色的表现形式。八思巴文常见的有正体和篆体两种，字形难以辨识，书写难度大，和现在内蒙古通用的传统蒙古文（胡都木蒙文）有着很大区别。无论是八思巴文还是传统蒙古文，都是拼音文字，与象形会意的汉字书写规则差异很大。因此，仅靠临摹是无法达到蒙古文书写传神的艺术效果的，必须对蒙古文字体的各种书写结构与书写规则通晓熟记，才可能创作出一气呵成、优美连贯的书法作品。无论是哪个民族，对文字的掌握并不会与生俱来，只有通过后天的学习才能达到目的。更何况八思巴文已退出使用数百年，对其重新掌握又用艺术的手段来表现谈何容易。

结语

艺术只有不断创新，才能延续艺术生命和价值。历史上能留下的艺术大师之所以那么少，主要难在艺术家在继承传统的基础上必须有所创新，有所进步，对这个时代有所贡献，否则就会停滞，或者倒退。但艺术创新不是空洞的口号，也非抽象的概念，它是以确立新的艺术理念，找到具体的艺术表现和创造的新手段、新方法、新形式为前提的。这对艺如乐图来说是挑战也是动力。他在不断摹古和创新中形成了自己的风格，汇古泽今依然是艺如乐图对艺术日臻完善之本。祝愿艺如乐图先生在“大书法”的艺术格局中继续探索，不吝将自己的才情智慧观照草原文化的大发展、大繁荣，建立起更加丰富、更为和谐的文艺精神家园。

注释:

①八思巴文是元朝忽必烈时期由“国师”八思巴创制的蒙古文字，世称“八思巴蒙古新字”，它的创制推广在一定程度上推动了蒙古人社会的文明进程。八思巴文以其浓重浑厚的历史烙印、抽象古朴的文字造型、浑金璞玉的金属材质在中国书法篆刻界独树一帜，自成一派。