渗透形式要素 提升音乐审美

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐常用的形式要素，如：力度、速度、节奏、曲式、和声等等。音乐进行的过程就是各音乐要素相互作用的过程。下面笔者就来谈谈如何通过分析音乐要素来感受小提琴协奏曲《梁祝》，以提升学生的音乐审美。

1.触摸旋律，感受音乐情绪。

旋律是音乐的灵魂。旋律线是在音乐进行时形成的起伏线条，可以帮助学生来感受音乐作品，包括乐曲中音的高低、时值长短、情绪变化等。在教学中笔者时常会引导学生画旋律线，旋律线不同的走向会给我们带来不一样的情绪感受，上行时会给我们带来紧张、激动、高涨的情绪，下行时会给我们带来安静、悲伤、松弛的情绪，同音反复具有坚定、沉稳的情绪特点。小提琴协奏曲《梁祝》“爱情主题”的旋律线呈波浪式进行，婉转迂回，既具有江南小调“起、承、转、合”的结构又具有戏曲的韵味。通过聆听爱情主题和反复哼唱，我们发现这段旋律由两个长句、两个短句和一个结束句组成，画好旋律线后分析得出：第一、四句是波浪式上行，第二、三、五句是波浪式下行，结合旋律线不同走向所表现出的不同情绪，我们可以把“爱情主题”哼唱得更有情感。

2.聆听音色，感受音乐形象。

音色是指声音的感觉特性。不同的发音体发出的声音各有不同。小提琴协奏曲《梁祝》成功地运用不同乐器的音色塑造了不同的形象，小提琴是这部作品中极为重要的乐器，它的发音柔韧优美，音色接近人声，类似女生的音质音色。音乐家就用小提琴作为这首乐曲的主奏乐器，塑造了柔美多情的祝英台；又用深沉醇厚的大提琴塑造了敦厚沉稳的梁山伯；铜管乐器特有的金属质感表现了“封建势力”的阴狠冷漠；……音乐家在用音乐之笔向我们诉说着梁山伯与祝英台的故事。教学中我们用听辨音色的方法感受音乐形象，就像语文学习中的“分角色朗读”，音乐形象清晰明了，趣味性增强了，学生的学习兴趣自然也就提高了。

3.分析曲式，感受乐曲结构。

曲式是乐曲的结构形式。乐曲在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，从而找出具有共性的格式便是曲式。音乐是“流动的建筑”，兼具结构美和韵律美，完美的音乐形式是作品成功的保障。分析曲式就如同语文学习中的“段落划分”，把文章分段，逐一分析。教学中笔者通过图示呈现了小提琴协奏曲《梁祝》的曲式：乐曲通过由长笛吹奏引出鸟语花香的引子，表现“草桥结拜”“同窗共读”“长亭惜别”的呈示部，“抗婚”“楼台会”“哭灵、控诉、投坟”的展开部和再现部“化蝶”向我们展示了完整的故事情节。

当然，音乐作品中的音乐要素不是独立存在的，各要素有机结合、相互作用构成了音乐。在教学中，教师要抓住音乐要素层层剖析，通过多种方式来引导学生感受在不同音乐要素作用下的音乐，让学生运用音乐的思维来学习音乐，帮助学生掌握感受音乐的方法，提高学生的音乐审美。