高职院校流行音乐专业视唱练耳课堂教学改革刍议

摘 要：针对流行音乐专业的视唱练耳课程，目前许多高职院校的做法是对本科音乐学院的学院派视唱练耳教学内容进行移植，并降低考核标准。笔者认为应从高职人才培养的需求和流行音乐专业本身的专业特色出发，把流行音乐元素纳入流行音乐专业的视唱练耳课堂教学，其本身也是一个值得研究的课题。笔者结合多年的视唱练耳教学和研究经验，对如何将流行音乐引入高职视唱练耳课堂进行了探究。

关键词：高职院校；流行音乐；视唱练耳；教学改革

在全球化的背景下，流行音乐俨然成为一种世界性的文化，其受众面的广泛程度已经超越了西方古典音乐和中国传统音乐。国内外一些传统的学院派音乐高校在这种趋势下，有选择地将流行音乐纳入学科、专业和课程建设，部分国内外艺术院校甚至把流行音乐作为院校学科建设的特色，如北京现代音乐学院和美国的伯克利音乐学院。作为高等艺术教育的一种类型，国内许多职业艺术院校也设立了流行音乐表演和制作的专业，因此针对流行音乐专业方向的学生，将流行音乐元素纳入视唱练耳教学势必成为课堂教学改革的趋势。

流行音乐一词是根据英文“popular music”或“pop music”翻译而来的，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传的，拥有广大听众的音乐，有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐。而流行音乐由于旋律简单且歌词内容更贴近于当下年轻人的心理特点，再加上强烈的节奏以及表演者在演出时所穿服装的时尚性，越来越被更多的人接受。据观察，无论是在校的音乐专业学生还是社会上的年轻人，都会经常听流行音乐。由此可见，流行音乐对人们的日常生活产生了深远的影响。

高职流行音乐专业方向的学生大多数专业功底一般，基本凭感觉模仿音乐，对旋律的音高、节奏等仅有比较模糊的概念，缺乏专业音乐理论和实践训练。因此，教师可以在视唱练耳课堂上通过专业的训练，把学生平时接触流行音乐时形成的模糊感觉或概念进行系统的梳理和提炼，从人才培养目标的角度出发，有针对性地进行节奏、音程、和声等内容的训练，进而让他们更好地感受音乐、理解音乐，帮助学生将视唱练耳课上通过训练获得的音乐感知和分析能力，用于他们的专业实践课程以及各类实践演出活动。

一、视唱练耳教学中引入流行音乐的意义

传统的视唱练耳课一般是将西方古典音乐、中国传统音乐当作训练素材。大多数视唱教材一般包含两部分内容，一部分是以中国民族调式为训练内容，另一部分则是以西方大小调体系为训练内容。相应地，听觉训练也都是围绕这两类调式体系开展的。

流行音乐在长期的发展过程中，虽然没有完全脱离传统中西方音乐的理论和实践基础，但是逐渐形成了自身比较独特的理论和实践体系，爵士乐就是一个明显的例子。因此，针对流行音乐专业的学生，教师如果一味强调传统的教学内容，会使其觉得视唱练耳课所进行的训练内容与他们的专业特色不匹配，导致学生失去学习兴趣。而将流行音乐的内容纳入视唱练耳课的训练，可以激发学生的学习兴趣，这样也更符合专业本身的特点。

将流行音乐引入视唱练耳课堂能够拓展视唱练耳课程的训练内容，进一步完善学科建设。以流行音乐为核心要素的视唱练耳教学研究，在国内尚处于起步阶段，因此，如何针对流行音乐专业设计一套行之有效的视唱练耳训练体系，是一项有待研究的课题。从人才培养特点的角度看，高职院校由于培训周期较短，且知识结构更加注重应用性，决定了高职的视唱练耳教学必须针对不同专业的特点，开展有特色的课堂教学。换言之，流行音乐专业学生在实验实训环节中迫切需要具备的能力，也就是视唱练耳课堂教学内容所应重点关注的环节，因此，教师在教学内容、教学方法等方面应该进行有针对性的设计。

二、视唱练耳教学中引入流行音乐的具体构想

1.选择合适的唱名法。目前最常见的唱名法主要是固定唱名法和首调唱名法，两种唱名法各有千秋，并无孰优孰劣之分，在高职视唱练耳教学中，教师基本根据专业所需选择合适的唱名法。如键盘专业基本采用固定唱名法；民乐专业的首调感较强，学生在练习乐器时多采用简谱，因此在教学中多采用首调唱名法；流行音樂专业的学生由于专业音乐学习的时间比较晚，首调感较强，而且流行音乐的曲谱大多为简谱记谱，因而在视唱练耳的学习中也可采用首调唱名法。

2.采用音程、和弦的听辨方法。音程听辨是视唱练耳教学中的重要内容，一般分为旋律音程与和声音程两个环节。对于旋律音程的训练，教师可以采用代入法，把旋律音程与学生熟悉的流行音乐，尤其是流行歌曲的旋律结合起来，将音程代入歌曲中进行移调训练。如在进行小七度音程训练时，可以将梁静茹演唱的《可惜不是你》作为范例（见图1）。在教学中，用音乐代入法进行音程色彩听辨，学生能快速、准确地完成音程性质听辨。和弦的训练方面，可以从具体案例入手。很多学生喜欢用钢琴弹奏一些热门的流行歌曲或纯音乐，但是因为他们缺乏和弦与和声的知识，因此常常无法正确选择恰当的和弦，或者无法复原原声带的效果。因此教师在进行和弦的训练时，应避免先从枯燥的理论开始，而应从案例入手。例如，教师选择几首较为经典的、以传统大小调为基础的、在和声上以三和弦为主且和声连接模式基本相同的流行歌曲伴奏，与学生一起分析，并要求学生用钢琴进行实践，由此由浅入深地进行课堂教学内容的设计，可以使学生先在实践上对流行音乐的和声进行认知，也顺便锻炼学生即兴编配的能力。学生有了一定的实践基础，再进行理论总结和梳理，学习效果会更好。

3.加强节奏训练。与传统的音乐节奏相比，流行音乐中的节奏是体现其音乐特点的重要特征。在流行音乐的实践课程和其他实践展演中，学生常常对具体作品的节奏无法很好地掌握，使得实践展演在排练过程中的效率较低。流行音乐突破了常规的节奏、节拍模式，连续切分、连续三连音节奏运用丰富，更好地彰显了流行音乐的动感，使音乐更富有激情。其在教学中主要分两大部分进行训练：一是流行音乐作品中常见的特殊节奏的训练，包括连续切分、重音移位节奏、连续三连音等特殊节奏组合；二是流行音乐中不同风格的节奏训练，包括布鲁斯、爵士、拉丁、摇滚等不同风格的作品，例如，学生通过聆听音乐作品对音乐风格进行认知和分析，通过模打、听记等方法进行再现，进一步掌握各种节奏形态。endprint

4.运用多媒体辅助教学。在音乐教学中，精心设置、合理運用多媒体进行教学有许多优点，如不受时间、空间的限制，形象直观，生动活泼等，有利于激发学生学习的积极性，使学生在较短的时间内掌握更多的知识，切实解决教师无法讲清课本中某些重难点的问题，达到优化课堂结构、提高教学效果的目的。流行音乐之所以能够被大多数人所喜爱，主要原因是其伴奏的运用。伴奏中所用的电贝斯、吉他、萨克斯、架子鼓等乐器，对旋律起到了烘托作用。传统的视唱练耳教学多以钢琴作为教具，音色单一。高职院校在硬件设施的配置方面，都配有多媒体设备。因此，教师在教学中可以通过播放视频、音频进行教学，加深学生对萨克斯、吉他等乐器音色的感知，全面提高学生的音乐感知能力。音乐是听觉的艺术。学生运用多媒体丰富的音响效果能辨别音的高低、长短、强弱，能知道自己和别人的演唱是否正确。所以，通过聆听，学生可以提高欣赏音乐的水平。在学生通过多媒体欣赏音乐后，教师要引导他们动脑思考：这是一首什么情绪的乐曲，什么节拍，什么速度，歌曲中表达了什么内容。在此基础上，使学生形成准确的内心节奏和音高的组合。没有正确、敏锐的内心听觉，学生就不可能正确理解音乐。在教学中，学生通过欣赏音乐画面，一要想曲子的速度是快是慢，二要想曲子的力度是强是弱，三要想曲子的情绪是欢快优美还是深沉悲伤。每首曲子产生的音响效果不一样，表现出的情绪就不一样。

三、结语

流行音乐专业作为高职院校的重要专业，其培养计划应当区别于其他表演专业。而视唱练耳课作为流行音乐专业的基础性学科，教师应结合其专业特点，将流行音乐的节奏训练作为重点训练内容，使学生逐渐掌握流行音乐节奏的规律性和特殊性。当前不仅需要将流行音乐引入视唱练耳教学，同时，其他专业在进行音乐训练时也应该引入流行音乐，这也是对传统视唱练耳教学内容的补充。流行音乐引入视唱练耳教学不仅使高职流行音乐专业学生将所学的内容运用到演唱、演奏、创作中去，也能使音乐教育跟上时代的步伐，更加多元化。另外，将流行音乐引入视唱练耳课堂教学，对教师本身的知识结构和教学能力也提出了新的要求。由于流行音乐与时代发展的步伐紧密联系，因此，教师必须始终关注流行音乐的发展动态，在课堂教学中更新教学内容，选择最新且又最恰当的教学素材进行训练，敦促自身具备终身学习的观念。

参考文献：

[1]李罡.流行节奏训练教程[M].上海：上海音乐出版社，2016.

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[4]欧智超.视唱练耳教学中的流行音乐节奏训练[D].广州：星海音乐学院，2014.

[5]中国大百科全书编委会.中国大百科全书：音乐·舞蹈[M].北京：中国大百科全书出版社，1989.

作者简介：冯敏娜（1984— ），女，江西上饶人，硕士研究生，研究方向：音乐理论研究与教学。endprint