音色在声乐演唱中的运用及表现

侯高翔

摘 要：本文简要介绍了音色的基本含义，分析了音色在声乐演唱中的运用及表现，旨在通过研究，全面提升学生声乐演唱的整体水平。

关键词：音色；声乐演唱；歌唱语言

音色在声乐演唱中发挥的作用至关重要。近年来，随着声乐演唱的多元化发展，音色的运用和表现面临前所未有的机遇和挑战。在新形势下，音色在声乐演唱中的运用及表现成为业界人士广泛关注的焦点问题之一。

一、音色的基本概述

所有的声音都有独特的音色，本文所指的音色通常被定义为声音的明暗、软硬等。在声乐演唱的过程中，音色所包含的内容丰富多彩。音高和音量属于音色的内容，基音和泛音亦属于音色的内容。基音指的是由于物体振动而产生的最低频率的声音，除此之外的声音均可以被称之为泛音。音色的内涵和外延比课本上的描述要深刻许多，其与音质、音长、情感要素、语言要素、音乐作品背景是密不可分的。因此，在声乐演唱中密切结合音色方面的内容显得十分重要。

二、音色在声乐演唱中的运用及表现

1.音色与声部的结合

每个人的声音不尽相同，出现不同的声音是因为每个人的声带不同，而声带振动产生声音。人们口中的女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等，都是由于声带不同而进行区分的。同时，一个人的音色并非终身不变，随着年龄的增加，音色发生变化并不奇怪。在声乐演唱过程中，分声部演唱就是诠释音色的最佳方式之一，利用不同音色的特点，混声合唱往往能够给听众带来与众不同的听觉盛宴。

2.音色与角色的结合

在声乐演唱和表演的过程中，音色也是塑造和区分人物角色的一大亮点，不同的音色代表不同的人物特色，甚至能够微妙地反映人物的心理变化。不少声乐演唱者在进行声乐表演的过程中不断揣摩角色，从中得出了属于自己的音色表演风格，特别是在情节性和故事性很强的歌剧、戏剧和曲艺表演中，人物的区分十分重要。在歌剧的音乐艺术形式中，女高音的位置不容撼动，女主角一般以宽阔的女高音出场，而男主角则是以男高音或者男中音进行完美演绎；在京剧的表演过程中，生、旦、净、末、丑的角色扮演也在音色表现中有所区别。

3.音色与情感的结合

在声乐演唱的过程中，音色与情感的相互结合变得司空见惯。不同的情绪对应不同的音色特点，喜怒哀乐的情绪产生迥异的音色十分常见。高兴和兴奋的时候，音色往往十分清亮高亢，而情绪低落的时候，音色则往往用嘶哑低沉的形式进行表达。总而言之，在进行声乐演唱的过程中，演唱者应该结合实际的感情需求，选择不同的音色。例如，在演唱过程中，要想歌颂祖国就应该选择高亢激昂的音色，整个表现充满了对祖国的歌颂之情。现如今，不少的声乐演唱者不断地对音色进行研究和推敲，将音色表现得生动形象。

4.音色与歌唱语言的结合

在声乐演唱过程中，音色与歌唱语言的结合也十分重要，即演唱者根据演唱曲目的不同选择不同的音色。在声乐演唱中，音量的大小与发声器官息息相关，演唱语言中的咬字吐音等对于歌曲韵律的影响十分关键。在声乐演唱中，将音色与歌曲语言相互结合，能够让声乐演唱更具有艺术表现力。例如，演唱者在演唱《我爱你中国》这首歌曲的时候，应该明确把握中心韵母的咬字吐音，各种儿化音的处理或者是重音、轻音的处理都应该全面到位。在演唱过程中，只有音色与歌唱语言之间联系得天衣无缝，才能将感情表达得淋漓尽致。

5.音色与歌唱风格的结合

不同风格的音乐作品对应着迥然不同的音色表现，音色与风格之间的关系十分微妙。风格迥异的作品在音色上有着明显的区别，一般情况下，美声作品需要演唱者营造身临其境的氛围，使整个作品听上去流畅且大气。比如，在歌剧演唱过程中，音色应该具有强烈的戏剧性，在戏剧的冲突感中体会人物跌宕起伏的命运；在演唱一些民族歌曲的时候，则应该在音色演绎上体现真假音的巧妙转换，时而热情奔放，时而内敛含蓄。风格的定位与音色的拿捏在一线之间，相隔千里。

三、结语

音色在音乐演唱中的運用及表现联系密切。声乐演唱者在演唱声乐作品的过程中应该准确把握声部、内容、情感等多方面的要素，从视觉和听觉上带给听众美的享受。在声乐演唱中，演唱者应该巧妙地运用音色，在不同的艺术形式演绎过程中选择不同的音色，让音色与声乐演唱相互影响，相互促进。

参考文献：

[1]李玲.略谈音色在声乐演唱中的运用及表现[J].艺术评鉴，2017（3）：73-75.

[2]贾亚锋.音色在声乐演唱中的运用及表现[J].戏剧之家，2014（15）：81-82.

[3]陈岚.探讨音色在声乐演唱中的运用及表现[J].黄河之声，2014（2）：110-111.

[4]黄桂娟.音色在声乐演唱中的运用及表现[J].民族艺术研究，2010，23（3）：38-44.endprint