体态律动在初中音乐教学中的有效运用

陈志明

摘 要：文章主要以体态律动在初中音乐教学中的有效运用为研究对象，对体态律动的概述与具体的在教学中的应用做了研究分析，包括：对于体态律动的设计要来源于音乐、体态律动要更加符合音乐、进一步完善体态律动的动作、以学生为本，教师带领学生参与进来。

关键词：体态律动 初中音乐教学 有效运用

引言

目前，我国在初中音乐教学中对于结合体态律动教学方式还是比较常见的，已有很多的音乐教师将此方式运用到自己的教学方法中去，用来培养学生们对音乐的感知力与理解能力。体态律动教学可以有效唤起学生对音乐的本能，从而培养学生对音乐的节奏感，使学生们的身心更加的和谐统一，同时他还能够激发学生的创造思维能力，全方面的提升学生的综合素质发展。为了使体态律动在初中音乐教学中能够更有效的运用，笔者提出了一些具有建设性的意见以供参考。[1]

一、体态律动概述

所谓体态律动，简单来说就是在欣赏音乐的过程中，借助身体伴随音乐节奏轻轻摆动，从而可以充分體验音乐所表达出的具体情感，并使这种情感体验在身体的摆动中得到充分的认知理解，从而达到更好的听音乐的效果，对音乐所表达的思想情感能够更加深入的理解，从而达到情感上的共鸣效果。这种体态律动不是传统意义上的舞蹈，也不是伴随音乐而起的体育运动，他关注的不是身体的运动，而是通过身体对音乐的感受强调再现音乐需要的各种元素。在音乐体态律动的教学中，要从音乐的角度出发，通过学生聆听音乐的同时要求学生用身体去表达对不同音乐元素的感受，成为一种可以看见的运动，这种运动不像其他体育运动会对学生做各种各样的硬性要求，而是完全随着学生自己的心意、对不同音乐的理解，做出的各种身体运动。在初中音乐教学过程中体态律动教学发挥着重要的作用，它能够有效的调动起学生的感知能力，促使学生的“灵魂”能够与音乐元素进行沟通、了解、交流，在体态律动的推进下，使学生们借助身体自然地就能够与音乐的节奏、思想、情感配合，进而达到充分了解音乐，对音乐产生更加深刻的感悟，同时也为音乐的创作打下良好的基础。对音乐的体态律动教学能够使学生与音乐产生情感上的共鸣，还可以启发学生的创造力与智慧，塑造学生的情怀，开阔他们的视野与胸怀，陶冶学生的情操，从而使得学生能够全面发展，提升自己的综合素养。此外，在培养学生的演唱与演奏能力方面，体态律动教学也能够产生积极地影响，因为处于初中阶段的学生，关于对音乐的演奏与演唱方面仍有很大的进步空间，而通过将体态律动运用到音乐教学中去，可以有效地帮助学生轻松地融入到音乐情境中去，在体态律动的影响下，能够更加全身心的投入到演奏、演唱中去，从而有效提升学生的演奏演唱能力。

二、体态律动在初中音乐教学中有效运用

1.对于体态律动的设计要来源于音乐

教师在体态律动教学过程中，对体态律动的设计要充分与音乐相贴合，这对音乐教师在对音乐本质理解上提出了更高的要求，需要教师在设计体态律动之前自身就要对目标音乐具有一个很高的理解程度，只有如此设计的体态律动才能够满足教学要求，真正的把音乐蕴含的精神与情感表达出来，从而提升音乐在情感方面的渲染力。教师在对音乐的理解上不能仅仅局限于对音乐的情感情绪、音调音色等表层方面。还要对音乐的创作背景、音乐风格等深层次的交流内容进行必要的理解，这样设计的体态律动才能够展现音乐的魅力，从而使得学生与音乐能够实现更加深层次的交流。

以设计《加伏特舞曲》体态律动为例，教师如果在具体设计的过程中仅仅体现音乐的欢快跳跃，那么学生并不能更加的全面理解并感受到这首曲子的背后的意义与情感。因此需要教师对这首曲子做更加深入的探究。加伏特舞最初起源于民间，作为一种偏向欢快轻松地舞蹈在舞者跳舞时充分展现了舞者的舞技，但随着时间的推移，加伏特舞渐渐在宫廷中流传开来，融入了具有宫廷特色的舞蹈风格，在难度与技巧方面都有很大的提升，对舞蹈的规范要求也变得更多，而先进的《加伏特舞曲》就是由当时的宫廷加伏特舞改编而来，因此教师在具体的设计体态律动时，要考虑到这一方面的因素，不仅要考虑到其轻松欢快的特性，还要在轻快中体现来自宫廷特有的含蓄与典雅，从而更加全面的展示《加伏特舞曲》的本质与其中的情感，在体态律动中不会只有单调的跳跃同时还有典雅、含蓄、矜持这一特性，让学生们充分感受《加伏特舞曲》的魅力所在。

2.体态律动要更加符合音乐

教师设计的体态律动要更加的灵性传神，更加的符合音乐的特点，而不是只需要简单的摆几个呆板带有具象意义的动作，其动作不仅要“形似”，更加要“神似”，这样才能充分展现出对音乐本质的理解，让学生们在体态律动中能够更加清晰的中体会欣赏音乐的乐趣。[2]

例如某个教师在运用体态律动教学教授《当兵的人》，教师为歌曲的每一句台词都设计了相关的动作，但由于这位教师设计的动作太过呆板僵化，并没有展现出一位士兵雄姿英发的精神面貌，还有为人民服务的精神，学生在这样的体态律动中根本无法感受歌曲所表达的精神，这与体态律动的要求是完全相背离的，学生只会在这样的体态律动动作中笨拙的模仿惹来阵阵笑声，并没有为课堂教学带来真正的审美意义。与之相反，另一位教师因为正确把握住了体态律动的符合音乐的设计要求，课堂教学成果完全不一样，这位教师在教授音乐《水族馆》馆时，他将游泳的的姿势融入到了体态律动中，而且还结合音乐的特点特意在最后用舒展的姿势设计了自由落体的动作，让学生们有一种身临其境的而感觉，仿佛在水族馆中进嬉戏，而且还感受到了水的清澈和在水中自由游泳的感觉，充分表达出了《水族馆》这首歌曲的意境。[3]

3.进一步完善体态律动的动作

教师在设计体态律动时不仅要动作规范，还要结合音乐为学生们示范一遍，让学生们领悟相关的动作要领，教师通过动作体现出了音乐的形象与特点，学生才会感受到音乐的美好，从而激发学生们的学习兴趣。所以教师能做的就是尽量为学生们创造感受、了解、演绎音乐的良好条件，通过进一步完善体态律动动作，让学生们真正发现音乐的本质，从而对音乐产生更加深刻的感悟，深深地被音乐吸引，陶醉在音乐表现的意境之中，而且完善的体态律动还会提升学生对音乐的敏感度，提升学生们对音乐感知的综合素质能力。值得注意的是由于当今教音乐的教师大多为女性，因此要在进一步对律动动作进行完善时不要过于女性化，要把男性的因素考虑进去，使体态律动动作偏向中性化，这样男生才不会出现排斥心理，这样教师才能够达到全面的教学效果。

4.以学生为本，教师带领学生参与进来

教师在教学过程中要抛弃传统教学对自己教学的影响，做到教师为课堂主导，学生才是课堂主体，要以学生为本，让学生们亲自参与到体态律动教学当中来，简单来说就是让学生们动起来，而不是仅仅是眼睛与大脑在参与，这是教师经常会遇到的问题。

例如某位教师在课堂教授《雷鸣电闪波尔卡》时，不仅在律动上做了很符合音乐的设定，在动作上也是比较规范，但在具体的教授过程中只有教师一人在动，而学生们只是在课堂中用眼睛观看教师律动教学，这样学生是无法体会到音乐的本质与表达的情感，即使通过对教师律动动作的观察能够感受到一些对音乐的领悟，但这种领悟持续不了多长时间，只会停留在表层，不会真正让同学们感受到音乐真正的魅力。虽然由于学生因为个体差异，对于同一种音乐每一个学生的理解也不同，但音乐能够激发学生的表达欲望陶冶学生们的情操这种作用机制是不会变的，因此教师要想办法通过自己的示范影响让那个学生们跟随教师动起来，以学生为本，共同感受音乐蕴藏的情感与魅力，通过体态律动产生情感上的共鸣，共同享受音乐的美妙与神奇。

结语

音乐作为全世界共同的语言，学好音乐能够丰富学生的情感交流方式，陶冶学生的情操，而体态律动作为一种特殊的教学方式能够有机把动作与思想结合起来，让学生们不仅仅是在听音乐的旋律，更能听出音乐所表达的意境与情感，从而使得学生对音乐有了更深的感悟。通过结合体态的律动，让同学们更加容易进入到音乐中，沉浸在音乐的情感之中，为音乐课堂学习营造更加舒适轻松地氛围，使学生们充分享受了音乐的同时，对音乐的学习过程变得更加像是游戏的过程，教师通过合理的运用体态律动教学方法，从而找到学习与游戏之间的平衡点，使学生们在快乐的游戏中轻松获得了知识，提升了自己的综合素养。

参考文献

[1]刘岩鸥. 体态律动在初中音乐教学中的有效运用[J]. 课程教育研究， 2014（28）：210-210.

[2]张燕梅. 体态律动在初中音乐课堂教学中的运用[J]. 音乐时空， 2015， 35（13）：164-164.

[3]张永成. 初中音乐教学中体态律动运用研究[J]. 读与写：上，下旬， 2015（14）.endprint