红莲融合话“祥和”——《祥和壶》创作叙源

何其仙

制壶数十年，从基本功的磨练到名师指点、创新设计，既有困惑曲折，也有坦途奋进。似有其苦，然乐在其中。尚闻美术家制图，由画得像到画不像，到似像非像，原来这是写实和写意的分野，同时也是技与艺的分野。乡贤吴冠中大师曾言：技与艺相隔着思想的海洋。大师告诉我们，从事艺术事业如果只有技而没有艺，则匠人可为，匠心难得。

师长们的教诲使我懂得，就紫砂工艺而言，手巧可得技，心灵方可直登艺术之门。当技术得心应手、炉火纯青之时，创作之门自然为我们渐次打开，紫砂的“写意”从此登堂入室。

紫砂从工艺型制而言，历来有光货、花货及筋囊货之分，那光货的质朴敦厚，花货的维妙逼真，往往令人陶醉其间。然制壶人自有风格取向之所异，在我的艺术实践中，我独独喜爱上了筋囊货的创制。

说实话，选择筋囊器，是一份从自讨苦吃到自得其乐的漫长过程，初下决心时，前景实在是难以把握。

我师父当年有论文，专门叙述筋囊器之津梁，线条的阴阳，块面的衔接，光和影的融合，都有十分繁复的讲究。尽管成败难料，然知之者不如好之者，好之者不如乐之者，带着一份乐意，我行进在筋囊器的创制之路。

无法记数的通宵达旦，数以百计的壶样款式，困难虽大没有把乐于此道的我吓退。数年来，我完成了筋囊器从精制到创新的“涅槃”。

呈现在大家面前的是一把我最新创制的《祥和壶》，选用精品朱泥所制，烧成后红润可人，体现国人向往幸福和谐的红火暖色。其设计初衷有三大法门：

一是取莲瓣之形体现筋囊器的线条变化，从阴线到阳线的过程体现自然平和的衔接。壶身以六大莲瓣取上势合围成型，莲瓣中间有阳线凸起以示莲瓣之中筋线。整瓣莲花分二个凸面以示其和谐圆润之质感，将紫砂“圆不一相”的特色充分体现。为了使整个壶身的表现风格相一致，壶肩和壶盖我亦以莲瓣相接。此时如以二层莲瓣堆砌必然会产生单调重复的视觉疲劳，于是便将这二部分合二为一，塑成六片整体倒置莲瓣，且与壶身之莲瓣错开一半位置，这样就使壶身莲瓣之中线与倒莲之边线相接，完成了阴线、阳线的自然过渡，丰富了壶艺造型的变化。在这里，当然还要感谢紫砂工艺的历代祖师，为我们创设了壶身与壶盖分而不露的“截盖”模式。运用这一模式，虽然壶口与壶盖有一条细线分开，但仍给人以一个整体莲瓣分而不露的感觉。当然，要做好“截盖”，所需要的紫砂基本功，也不是一蹴而就的。

二是注重壶艺的细节处理。常听前辈大师教诲，制好壶之妙，重在细节。昔时吴湖帆、傅抱石等大师作画，非常重视细节，如画太湖，他们非常重视湖边小草的精绘；如画高山，他们非常重视山中小树的铺垫。以致后来他们自己鉴定画作一般不看大局，专看细微之妙。《祥和壶》壶身壶盖大局既定，我在细节处也用了“功夫”。一是壶盖的“的子”。虽然一只小小的“的子”，从功能上只是为人们提供掀盖的方便，其实用心做好，则可为壶艺提升艺术品位。此壶“的子”，我同样是以莲瓣塑出。上、下合莲形制成为整个壶身的微缩版再现，达到既保持与壶身的风格一致，又给人以精致有趣的欣赏效果。二是注意到壶嘴和壶把装饰方面的呼应，壶嘴根部我以莲瓣边缘凸起以体现质感，同时又表现了与壶身的局部分割。既然壶嘴有此一举，则壶把根部我亦以同样形式表现之，以体现两者之间的整体风格。三是试图以壶身的整体造型与命名的结合来达到使用与欣赏的愉悦。本壶以莲瓣作整体造型基座，旨在营造艺术品的和谐吉祥气氛。在中国，儒家重和谐，佛家讲平和，仙家讲和合，商家也重在一个和气上，所以这一个“和”字往往以荷花、莲枝作为象征吉祥之物。就紫砂筋囊器而言，在线条、块面、角边、光影的处理上也是大有施展技艺的用武之地。《祥和壶》就是在这样的细节处理中完成。

《祥和壶》的创制过程饱含造型制作方面的艰辛，对此，我告诫自己，这就是自讨苦吃，此壶的成功，自觉也有一些亮点，也足以安慰自己，这就是自得其乐。