浅谈青花瓷的缠枝纹

陈雪娥

福建德化是中国陶瓷文化的发祥地之一，与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国近代三大瓷都。

德化窑以白瓷著称，始于宋代，盛于明代，衰于清代。德化白瓷在清代开始衰退的主要原因有二：一是对白瓷的烧制只承袭无创新，二是受景德镇窑影响，青花瓷、五彩瓷、色釉瓷悄然兴起。人们对新生事物总是有新鲜感和追捧意识的，因为新的东西不会让他们产生视觉疲劳和精神乏味。就这样，德化白瓷的产品大部分最终被青花瓷取代，青花瓷在清代成为了德化的主流产品。庆幸的是那些从事雕塑艺术的艺人们一直坚守着，因此德化的白瓷雕塑艺术不仅没有衰退，还出现了不少优秀艺人和精品杰作。

当今的德化白瓷已经复兴，艺人们都在为重塑德化白瓷的辉煌而努力着。不过，任何时期，艺术都是百花齐放，才能互相促进的，既然青花瓷在德化也一度成为主流产品，所以青花艺术在德化也是扎下根了的，所以，在当今的德化，陶瓷艺术已是多样性的了。

艺人都会有自己的艺术主张和创作方向，我则选择了融白瓷和青花瓷于一体，以白瓷温润如玉之特质衬托淡雅的青花纹饰，感觉其瓷像儒雅的绅士，安静又令人赏欣。

德化青花瓷效仿景德镇，其纹饰非常丰富，有传统的，也有创新的，且者“有图必有寓意”，有着丰富的文化内涵。

今天，我想着重讲讲青花瓷上的缠枝纹，因为它是青花瓷纹饰中最传统、最根深蒂固、文化内涵最丰富的。

缠枝纹，又名万寿藤、转枝纹、连枝纹，是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰，含有“生生不息”、“万代绵长”的美好愿望。“缠枝”常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型，其基本构成是使植物的枝茎成藤蔓状，骨骼呈曲线形或圆形分布，以波浪形、回转形或蜗旋形等枝茎样式进行扭转缠绕，并配以叶片、花朵或果实，其中花朵和果实为表现主题，而枝茎和叶片则为骨骼陪衬。常见的形式有“缠枝莲（以荷花为花头）”、“缠枝菊（以菊花为花头）”、“缠枝牡丹（以牡丹为花头）”、“缠枝葡萄（以葡萄为花头）”、“缠枝石榴（以石榴为花头）”、“缠枝百合（以百合为花头）”、“缠枝宝相花（以宝相花为花头）”，“缠枝四季花（以牡丹、莲、菊等多种花为花头）”等。

缠枝纹作为瓷上装饰纹样兴于宋代，盛于元、明、清三代，既作主题装饰，亦作辅助纹饰，其表现手法有刻划、模印、彩绘等。

宋瓷的缠枝纹受院画和文人画的影响，纹样写实，画意生动，构图形式多采用S形，枝叶顾盼回旋，首尾呼应，充满了一种美好而圆满的韵致，采用刻划和模印技法。如《宋•耀州窑•青釉刻花缠枝牡丹纹瓶》（耀州窑博物馆藏），瓶肩与近足处刻莲瓣纹，腹部刻缠枝牡丹纹。牡丹花冠丰满，花叶分披，花枝缠绕，花繁叶盛，枝转叶舞，灵动奔放，欣欣向荣。刻绘的刀锋犀利，线条流畅，刻划自如，深浅有致。微微凸起的纹样，有很强的视觉效果。

元代创烧了由素瓷向彩瓷过渡的青花瓷，并开始以绘画技法在瓷上彩绘纹饰。元青花的缠枝纹多以牡丹、莲花为主，其次是菊花。纹样中的花与叶的绘画形式比较固定，牡丹花叶呈肥硕状、辫尖，莲花花叶呈带双翅的葫芦形叶片，菊花花叶为五叉的叶片，三种花朵都不填满色而有自然留白边现象，且多绘六朵花头。纹饰的运用很灵活，或为主体，或为边饰，视总体装饰需要而定。如《元·青花·缠枝牡丹纹梅瓶》（南京市博物馆藏），通体绘纹饰五层。肩部绘两层，一层是覆莲纹，内分别有珊瑚、灵芝等“杂宝”，一层是缠枝莲纹；腹部是缠枝牡丹；腹与胫间是卷草纹；胫部是仰莲纹，内有忍冬和如意。各层纹饰间以弦纹相隔，纹饰的宽窄依器势而变。整件器物，纹饰繁复却层次分明，构图工整严谨，笔意遒劲，风格古朴而豪放。

缠枝纹在明代成为了青花瓷的主要装饰，各类具有吉祥寓意的纹样出现在瓷上，特别是集祥花瑞草于一体具有复合寓意的缠枝纹样。这些复合型的缠枝纹在组织形式上，突出花朵、果实，弱化枝茎、叶片，在细节的表现上，遵循原植物的自然形态，衔接巧妙、过渡自然，其构图形式在大体S形的构图中隐含着一种“冏”的构图（我国传统图案的典型构成形式，以几组同样式的纹样和沿圆圈边缘向中心展开），是将传统构图形式进行变通创新的典范。在这些复合型的缠枝纹中，除传统纹饰中常用的花卉外，还出现了缠枝灵芝纹和具有佛教思想内涵的缠枝莲托八宝（佛教法器：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶（罐）、结）纹，如《明•成化•青花竹芝三友盘》（台北故宫藏），盘心绘松、竹、梅岁寒三友图，盘口绘制的缠枝竹叶灵芝纹，以灵芝为主花头、竹作为缠枝蔓，借“竹”与“祝”之谐音和灵芝的“长寿”之意，来表达“祝福长寿”、“益寿延年”之意，新颖而有情趣。

永乐、宣德年间的郑和七下西洋，促进了中国与南亚、西亚、以及中东伊斯兰地区的文化交流，缠枝纹也出现了带有浓郁伊斯兰文化色彩的由西亚番莲花（在伊斯兰文化里寓意“富贵吉祥”，同我国的牡丹花）演变而来的西番莲缠枝纹，成为了“洋为中用”的典范。如《明·宣德·青花缠枝番莲纹碗》（北京故宫博物院藏）外壁的缠枝番莲纹，图案规整对称，花头硕大饱满，枝叶简约翻转，线条圆润流畅。整件器物的纹饰简约而华贵。

清代缠枝纹“图必有意，意必吉祥”，在继承传统纹样的基础上，创新了许多新纹样，如寓意福筹绵延、多子多孙的缠枝蝙蝠葫芦纹，象征勤劳、爱情的缠枝牵牛花纹，渲染喜庆表达“祝福”之意的缠枝花卉“福”或“寿”字纹、缠枝花卉蝴蝶纹、缠枝花卉如意桃纹等，还有缠枝纹与穿枝花纹相结合的新纹样，构图形式多为满饰。如《清·雍正·青花缠枝葫芦飞蝠橄榄瓶》（中国国家博物馆藏）就在瓶腹上满饰了象征子孙万代福禄绵绵的葫芦爬蔓、蝙蝠飞翔蔓间的纹；《乾隆粉彩花蝶纹碗》（故宫博物院藏）就在碗外壁满饰了缠枝莲和蝶。

雍正时期的缠枝纹还出现了与之前的二方连、四方连的循环往复形式不同的放射状构图形式，如《雍正斗彩牡丹缠枝花纹盘》的缠枝纹以盘心为中点，向四周呈放射状分散；《雍正斗彩缠枝花纹梅瓶》的缠枝纹以梅瓶肩部外围开始向中心收拢。

缠枝纹在乾隆后逐渐被新兴的勾莲纹（莲花图案或蕃莲图案在花卉旁带有细长的枝蔓，称之为勾莲纹，与缠枝纹的茎脉相连、缠绕不断的构图形式相比，其茎脉不接，只相互勾搭）所取代。缠枝纹之所以会被勾莲纹取代，是因为清代瓷器喜欢满饰。“‘缠枝纹’一般善于横向绵延，在高度不大、横向围绕连接的平面中具有较大优势。若纵向空间过大，则需要数次分段绘画，使整体造成分散、隔区的感觉。‘勾莲纹’在纵横两方向都不受约束，可以四面八方延伸、随心所欲，因此在纵向区间受局限时使用‘勾莲纹’会更加便利、谐调，这一优点弥补了‘缠枝纹’的不足。”勾莲纹在千变万化的器物上满饰构图时更加灵活。

当代瓷上除仿古瓷和以图案装饰的青花瓷上仍在使用缠枝纹外，很少有缠枝纹出现。缠枝纹的使用范围虽然缩小了，但还是有不少喜欢图案装饰的当代陶瓷艺人在研究、在创新，以当代人的审美理念，根据自己的创作意图，将大自然中的花草植物大胆组合，创造出颇具新意的以缠枝纹结构为基础的新型纹样，使得有着悠久历史的缠枝纹能继续在瓷上淀放光彩。