蝉鸣果硕，自然意趣

储彩琴

紫砂艺术，是中华民间工艺美术领域的一朵奇葩，紫砂壶的制作历史悠久，工艺考究，早在北宋时期，梅尧臣《寄茶诗》中已有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的诗句，其中的“紫泥”指的便是紫砂工艺。紫砂器型多样，包括光货、花器和筋纹三个大类，具有很高的艺术价值和美学价值。

紫砂壶是中国传统文化的载体之一，也是作者思想、情怀、人生态度的流露，体现人文精神、文化人格，制壶人的精神追求、审美品位，直接影响作品的风格与表达。古往今来，紫砂艺术领域诞生了不计其数的佳作珍品，每一件作品的背后，都体现着创作者对自然、对社会生活独到的体验与细腻的感受。可以说，紫砂艺术要想绽放光彩，必须师法自然，立足生活。

笔者从事紫砂壶制作多年，对此深有感触，并在工作实践中加以运用，让紫砂艺术绽放自然生机。《蝉鸣果硕》壶，便是一次较为成功的创作实践。

《蝉鸣果硕》壶属于花器范畴，在设计、创作中使用写实手法，将壶身整体打造为带蔓的南瓜造型，同时，在对瓜棱的建构中，又借鉴、化用了筋纹器的制作手法，使作品质地更加真实，形象更加逼真。南瓜形壶身侧身而立，壶体正面装饰枯叶、茎藤、花苞、甲虫，虽然繁复，却不散乱；壶体背面为南瓜天然质地，不加修饰，自然天成；壶钮塑一蝉，纹理清晰，其栩栩如生；使用藤茎形制作提梁，舒展中蕴含绵柔之感，叶片包卷的壶嘴，给人以生命之美。

在《蝉鸣果硕》壶的制作中，兼顾了实用性与艺术性，将形式美与艺术感巧妙结合，具有纯朴、原生态的农家生活气息。

紫砂壶是一种造型艺术，每一个壶、每一个图案、形象都具有特定的文化寓意、精神内涵，在欣赏的过程中，需要我们领会和准确把握。只有领悟美的本质，才可以审视紫砂壶的精神内涵，引发心灵深处的共鸣。

这件《蝉鸣果硕》紫砂壶，整体以南瓜为造型。南瓜色泽橘黄，与紫砂颜色相似，用紫砂塑造红南瓜题材作品，在色彩方面有着天然的接近性，加上细腻的质地，可以带来逼真的视觉感受。南瓜具有丰富的文化寓意，例如，南瓜的瓜瓤中有很多瓜籽，而“籽”又与“子”谐音。因此，南瓜寓意家族多子多福，人丁兴旺。此外，南瓜又称“窝瓜”，是传统文化中的福瓜，是金窝和福窝的象征，而且瓜藤连绵不绝，缠绕相连，因此也具有了福气满满、福运绵长、家和万事兴的美满含义。

紫砂壶盖的造型是一只端卧于卷叶上的蝉，蝉在中华文化中也有许多吉祥含义。蝉擅长名叫，居于高枝，以“脱于浊秽，以浮游尘埃之外”的高洁而为古人所推崇，是清高声远、一鸣惊人、洁身自好的象征。人们还以蝉的脱壳、羽化来寓意重生，在中华文化中具有很高的地位。

除此之外，金灿灿的南瓜，虫鸣草长，还可以让人联想到丰收的秋天，硕果累累，带来收获成果的喜悦，写实化的表现手法，意在致敬自然造化，将天地万物的灵气、意蕴通过艺术形式表现出来。紫砂源于泥土，用紫砂表现自然事物，也便多了几分泥土的芬芳，朴实、静雅、回味无穷。

紫砂壶的成型，离不开匠人的千锤百炼。这把《蝉鸣果硕》壶工艺复杂而精致，倾注了我大量的心血。在创作过程中，我也深刻体会到了作为紫砂匠人应具备的艺术修养与技艺水平。创作过程中，难度最大的部分是提梁。这把壶的提梁曲折柔和，凌空而起，模拟自然界藤蔓的长势，精心设计，栩栩如生。看似难度不高，但在制作过程中，十分考验制作者的功力与耐心，在提梁的形状与弯曲度之间，必须找到一个平衡点，这样才能美观、大气、符合力学原理，呈现天然之态。

大自然是最优秀的设计师，从自然中观察事物的形态，汲取灵感，再以紫砂的形式表现，不仅使作品更加鲜活生动，而且凝聚着深厚的人文修养、诗情画意，使人品之有味、赏之有趣。因此，每一位制壶艺人都要像大自然学习智慧，斟酌表现技巧，使审美意识与自然意趣巧妙融合，展现出独特的艺术魅力。