论高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的提升

2018-01-26刘娟

黄河之声 2018年3期

刘娟

（西安音乐学院，陕西西安 710061）

钢琴具有音色美、音域广、音效好等特点，这是它的优势所在。钢琴可以陶冶情操，同时也有一定的娱乐作用，许多人们虽然掌握钢琴的演奏技巧，但是未必能领悟音乐中的精髓所在，这样就会导致钢琴演奏出来后缺乏表现力，不能让观众产生真正的共鸣，让钢琴演奏失去了原本的作用。尤其是在高校中，由于学生的年纪较小，人生的阅历比较浅，所以对钢琴演奏中的精髓更加无法体会，所以针对学生钢琴演奏的表现力提升是学校要研究的重要课题之一。

一、造成钢琴演奏缺乏变现力的原因

（一）教师外部因素的影响

随着社会的发展，人们经济水平也随之提高，对精神方面的培养也开始逐步重视起来，所以很多家长都在大学期间让自己家孩子选择钢琴专业，学生人数在增多的同时，教师的数量却没有太幅度的增加，现如今，许多高校都存在钢琴教师不足的问题，这样就会出现教师无法满足高校钢琴教育的实际需求，对教学质量有一定的负面影响。由于课时量非常具大，一些钢琴教师对工作抱有消极态度，没有认真求实的工作，教学目标不明确，对于教学任务目标，教师也没有充分的完成。这样就会导致学生不能充分的掌握钢琴的基础知识、拓展知识，对于弹奏技术难点缺乏系统的学习，从而促使学生音乐的表现力得不到充分的提升。

（二）学生主观因素的影响

演奏心理是钢琴音乐演奏的重要前提，它是学生演奏时产生的一切心理活动,其中对作品的记忆、对作品的理解和感悟，对作品情感的表现与控制等。但实际上，大多数高校的学生对于演奏心理素质并不高，常常因为老师的压力、担心演奏效果等，而在演奏的过程中产生紧张感，这样就会导致学生的仪表及整体演奏动作都没有自然的感觉，经常会出现动作僵硬等问题，这就会对演奏时的力度与速度产生影响，使演奏出来的效果不佳[1]。

二、铜琴演奏教学中学生音乐表现力提高的方法

（一）对乐谱进行研究

钢琴音乐的演奏离不开乐谱，在对乐谱进行充分的研究之后，才能够进行钢琴音乐演奏的顺利开展，乐谱主要是以书面的形式表现出来的，通过对乐谱的有效研究并加以阅读，我们能够感受到作曲家在进行曲谱创作时的内心情感历程，以及通过乐谱所要抒发的思想感情，通过这种形式的学习，学生不仅能够加强对于乐谱的深刻理解，而且学生内心情感的丰富在音乐表演时也会更具有表现力。在进行钢琴演奏教学活动的开展中，教师应当有意识的不断促进学生的乐谱研读意识，学生需要能够熟练地掌握乐谱中相关标记符号所代表的意义，例如，升降记号、节拍号、高低音等等，学生在进行钢琴演奏前，应当对乐谱进行全面的通读理解，熟练记忆这些标号的具体位置。除此之外，学生应当特别注意乐谱上的调性转换部分，在曲谱的左上角有关于乐谱的性质以及速度的标记上，应当对乐谱段落间的相关性质的变化特别注意，尤其是表情和速度。因此，学生在进行钢琴的演奏前，应当针对乐谱进行研读之后，把握住乐谱谱曲上的大致结构，对乐谱标号以及指法等需要特殊记忆，对每一个音符都应该进行时值得确认，对乐曲的乐句进行系统的划分，把握乐曲所表达的思想感情，不断提升练习的效果。

（二）要能够体会音乐内容的深层含义

对音乐背景知识的掌握对于学生把握钢琴音乐的内在本质，是很有帮助的，它能让学生的音乐表现力有较大的提升。因此，教师在进行钢琴教学的时候，要对作者的创作背景，创作意图，创作风格给予一定的解读，让学生领会作曲家创作时的心情，以及作曲家创作的目的。教师要教会学生运用多种方法来解读音乐作品，包括联想法和比喻的方法等等，通过方法的掌握，学生再通过自己的努力，就能演奏出具有较强生命力和表现力的作品。钢琴乐曲的风格是和作曲家不同的个性、不同的情感、不同的阅历分不开的，因此阅读很重要，教师要培养学生良好的阅读习惯，多读音乐史和作曲家传记等书籍，通过对作曲家生平的阅读，了解作曲家不同时期情感的变化，就能对作曲家的作品有根深层次的理解。学生在演奏作品的时候要将对作品的理解充分融入到作品的演奏当中，让作品的演奏传达出一些信息和情感的交替，使听者产生共鸣[2]。

（三）要多听，去感受钢琴音乐

声音是钢琴的主要传播途径，它可以充分的将想要的音色和情感传达给观众，因此，听觉功能是演奏者首先要锻炼的能力。由于钢琴有较为宽广的音域，所以音响效果具有一定的多样性，所以，它可以充分的刺激演奏者的听觉，所以钢琴教师首先要将学生的耳力提升上来，对于听力的审美与鉴赏力度要有极高的要求，所以，教师要在平时的训练中让学生多听钢琴音乐，潜移默化的影响学生的听力，让学生充分的了解钢琴音乐中的节奏、旋律、调性、和声等，只有这样学生才能从侧面感受钢琴音乐中所要表达的情感以及其中的情感变化。教师也可以在平时对学生对进行一些视唱练耳的训练，让学生对键盘上的每一个音符都充分的了解。