胡梅尔《降E大调小号协奏曲》演奏分析

2018-01-26张嘉

黄河之声 2018年3期

张嘉

（肇庆学院音乐学院，广东肇庆 526061）

《胡梅尔降E大调协奏曲》是胡梅尔的代表曲目之一，其内主要包含三个乐章。一是用古典奏鸣曲合成。在第一主题之内，创造出号角的效果。在6个小节之后，其曲调开始下降，开始抒情，副题比较轻松欢快。二是慢板。此一乐章具有歌唱特点，曲调倾向于优美。三是快板。在经过一个章节的情绪酝酿之后，节奏开始变得欢快。其用回旋曲目合成，节奏比较轻快，它将整个乐曲带向高潮。最终，乐曲在极为热烈的氛围中告终。

一、《胡梅尔降E大调协奏曲》的演奏风格

通常情况下，协奏曲都会包含以下几个章节：呈示部、主部、连接部、副部、结束部、展开部、再现部。在演奏的过程中，呈示部是第一乐章。最初的65个小节钢琴伴奏的背景具备极为华丽的风格。在开端的时候，其用比较响亮的号角充当奏鸣曲，使用号角彰显乐曲的特殊性。6个小节之后，其情感变得更为浓郁，以抒情为主基调，用钢琴和小号联合，彰显其情绪的改变，充满戏剧色彩，之后是连接部，不仅有古典时期的典雅，而且极为细腻。乐曲的基调开始变得灰暗，色彩对比更加突出。对于一个乐曲而言，其转调是极为关键的，能够更为深刻地表达出其内涵。而在这一乐曲之内，加大前后的对比，用曲折的曲调和风格的差异增加乐曲的丰富性。钢琴伴奏的作用是极为明显的，其相当于一个音乐背景，和之前的部分比较，在转调环节用钢琴进行伴奏，表明乐曲的风格开始变得压抑，但仍然不失细腻，在整个乐曲之内，有着极为关键的作用。在这一乐章的结束部分，乐曲的风格又回归欢快，两相对比，更显出后面风格的明亮。最终的结尾，将这一乐章的格调进行了升华。第二乐章以慢板为核心，主要风格是优美和细腻，而且包含诸多歌唱元素，彰显了宫廷乐曲的优美。此时乐曲主要是展开部，主要作用是用来勾起众人的回忆，曲调越细腻，其越能够带给听众感动，加深他们的理解。配以钢琴伴奏，加上小号所展现出来的孤独，能够显示出小号所具有的极为独特的魅力。在柔美的背后，乐曲有一定的悲怆感。同时，胡梅尔提升了这一乐曲的典雅之气，将整个乐章的典雅和细腻发挥到了极致。而在第三乐章，主要是再现部。此一乐章的曲调极为欢快，是整个乐曲节奏最为欢快的部分，运用小号双吐等演奏技巧。钢琴的伴奏对乐曲走向高潮有一定的推动作用。运用钢琴和小号交互演奏，增加了乐曲的层次感。

二、胡梅尔《降E大调协奏曲》内的演奏技巧

（一）气息的运用

从演奏者而言，把握古典主义时代的演奏风格是一个比较困难的事情，特别是和钢琴的协奏以及钢琴和小号的相互交叉。演奏这个阶段的作品，从演奏人员的角度分析，一方面是演，另一方面是奏，它们的结合，要将感情色彩展现地更为到位，这样就必须调整好演奏过程中的气息的运用。在这一过程中，需要强化其人性化，比如，演奏一个比较舒缓的乐章的时候，吸气需要和吹气联系起来，两个阶段的气息要保持连贯。无论是吸气，还是吹气，其都要遵循和乐曲表现内容保持同步的规律，更好地运用气息。对于演奏者而言，应该从歌者的角度来体验规律的美妙，注意演唱者气息的调整。在体验结束之后，演奏者将会将演奏的吸气和旋律联系在一起，充分体验相关作品的音乐性，保持吹奏气息和演唱气息的协调。如此运用气息，其必然会将音乐的展现力最大限度的展现在作品的魅力方面。

（二）关注乐曲情感的表达

在作品演奏的过程中，需要关注乐谱上的标记。由于作曲家进行创作，就是要将自身的内在感触依托音乐样式展现出来，而在乐谱之上，也有各种感情标记，他们对乐曲的内容给予展现，让演奏者可以通过乐谱的展现更好地传递创者人员的创作宗旨，以实现精确展现音乐内容的目标。不同的感情标记，有不同的表达范畴。使用连音能够展现地更为通畅，而运用断音则能够让乐曲相对稳健，运用吐音则能够用之传递欢快的情绪，装饰音的使用更为灵活，断音则能够增强乐曲的稳定性等。在将这部分感情标记联系在一起之后，就能发现各类感情标记和感情转变都有一定的的变化，将之连接起来，组合为完整的整体。同时，小号的演奏其实是对乐曲的再次创作，演奏者只有将其演奏环节和风格联系在一起，才可以深化研究作品，深化对这一演奏的认识。演奏者要进行再次创作，需要饱含热情，将情感投入其中。如此，演奏家要取得胜利，需要保持一定的个性，而且在处理任何作品时，这一特征都不能舍弃。