论单簧管演奏中的技巧与情感表达

吴佳男 刘潇雷

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

单簧管不仅是一种音色丰富的乐曲，更是一种演奏技法十分丰富的乐器，其中跳音和滑音的演奏尤为生动，一些快速技巧性乐句和一些华彩乐段都能够通过单簧管演奏出来。同时，单簧管的音域宽广，将近四个八度，可以演奏出超高音，具有十分强大的艺术表现力。

一、演奏技巧与情感表达的关系

单簧管作为一种音域宽广，音区各有特色的乐器，它的演奏可以说是十分困难的，其很难具有一个统一的音色。此外，单簧管作为一种十二度超吹的乐器，其演奏运指也很复杂，因此，要想将单簧管很好地演奏出来绝非易事。这就要求我们必须勤学苦练，拥有高超的演奏技巧。

不过，若是只关注技巧，在磨练技术方面花了过多时间而不去注重音乐的内涵与情感表达，很容易使人产生厌烦情绪，使演奏变成了一个机械的音符重现。这样的演奏无法完完全全表达歌曲的艺术内涵，这样的演奏也失去了意义。

因此，把握演奏技巧和情感表达之间的辩证关系是十分重要的，学会如何在使用高超技巧的同时不忘情绪的传达，做到以技带声，以声传情，是每一个演奏者要学习的重要课题。

（一）演奏技巧与情感表达辩证统一

演奏技巧与情感表达是辩证统一的，在演奏过程中二者处于平等地位，分工明确互相配合，使演奏得以完整。演奏技巧是情感的自然流露和展现，情感表达则是演奏技巧的依据和目标。没有技巧支撑的情感表达是虚无的，没有载体的，失去情感的演奏技巧是空洞的，没有灵魂的。

（二）演奏技巧与情感表达相辅相成

演奏中难免会出现一些小的技巧性失误，此时如若情感表达的到位，引人入胜，就可以感染观众，使观众忽视一些小缺点，使整个表演瑕不掩瑜。同样，即使情感的表达不是完全到位，高超的娴熟的演奏技巧仍然可以带来愉快的视听体验。因此技巧与情感二者是相辅相成、互相补充的。

二、演奏中的技巧练习

在单簧管演奏中，音色是否干净通透是演奏是否出色的一个重要指标，与此同时，对超高音的把握也是必不可少的。演奏单簧管必须熟练掌握基本原理和演奏技巧，这样才能提高演奏水平，促进情感表达。演奏技巧需要注意如下几个方面：

（一）气息

在单簧管乐曲中，很多优美的自然风景或者人物细腻的内心独白都是通过流畅轻缓的旋律来描述的，例如韦伯的《引子、主题与变奏曲》，其中的第四变奏需要演奏者一口气吹八小节，且每小节有十六个音符。这就要求单簧管演奏者拥有很强的气息以及运用气息的能力，需要每天进行长音练习。

（二）运指

在单簧管演奏过程中，运指技术的纯熟与否，很大程度上决定了演奏是否成功。例如在《帕米尔之音协奏曲》中，需要手指连续减五度大跳，这对运指提出了相当大的考验。想要提高运指技巧就必须提高手指的独立性、灵活性和准确性。

（三）吐音

拥有良好的吐音技巧可以是演奏十分具有艺术感染力。想要加强吐音技术首先要加强舌头的灵活性，其次要加强舌头和手指的配合，演奏时高音的准确性和力度的强弱变化也是要熟练掌握的。

三、演奏中的情感处理

作为一名单簧管演奏者，想要奏出优美动听，具有感染力的音乐，就必须注重音乐的情绪表达，将音乐表演的淋漓尽致以达到投入自我、感染他人的目的。想要达到这一点，必须注意如下几个方面：

（一）把握音乐风格背景

在我们演奏一首乐曲时，最重要的就是了解音乐创作背景，把握作品风格，这其中包含了作品的文化内涵和艺术特点。也就是说不仅要掌握作品的民族风格、流派风格、作者风格，还要掌握音乐创作的时代背景，音乐知识和创作意图等。这样才能完整地了解作品，以便于发挥想象力表达情感。

（二）充分发挥想象力

音乐演奏过程中，只有演奏者全情投入，才能将情绪输入作品，以此感染观众。这就要求演奏者充分发挥想象力，体会歌曲所描绘的情绪和意境，将自己的情绪与作品的情感意境相结合，使乐曲中所描绘的音乐画面在自己眼前呈现，这样才能达到人乐合一的忘我境界，从而加强乐曲的感染力。

（三）加强社会实践

一首乐曲往往就像一首诗、一幅画，它描绘了丰富的情感和不同的形象特征。而要想充分理解这些形象与内涵，演奏者就必须加强对生活的观察和感悟，加强社会实践，体味人生百态，丰富自身的阅历和情感。

四、结语

综上所述，单簧管演奏具有很高的艺术价值，想要将单簧管出色地演奏出来必须不断提高演奏技巧，使技艺日臻纯熟。同时，要加强自身的文化修养，把握音乐内涵，将音乐的艺术情感生动地表现出来，从而完美诠释出单簧管演奏的艺术。■

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