高音单簧管的发展历史及在管弦乐作品中的运用

郑 弘

高音单簧管[意] Clarinetto Piccolo；[英] Clarinet in Eb；[德] Kleine Klarinette；[法] Clarinette en mib是单簧管的变种乐器，是单簧管家族的重要成员，广义上，所有比当今使用的降B调或A调单簧管更小的单簧管，我们都可以称它为高音单簧管。但实际上，高音单簧管现泛指的是降E调的小单簧管。

在现代交响乐队中较为常见的高音单簧管(降E调高音单簧管、D调高音单簧管)产生的年代约在18世纪后半叶。它的外形、构造和吹奏方法与降B单簧管相同，但管身却略短些，约为48.5厘米左右(降E调)。乐器管体通常由非洲黑檀木制造而成，亦有由其它木料、塑胶(通常为ABS)或金属制成。高音单簧管在管弦乐队、管乐团、军乐团等均担任重要的角色，往往和长笛或短笛作高音区域的齐奏，或作单独演奏。高音单簧管较少用于室内乐或独奏乐曲，这可能是由于它的高音区域响亮但亦较尖锐，长时间的单独演奏反而未必合适。而且它在高音区域的指法比一般单簧管更难控制，快速音符的演奏处理需要较高的技巧。

左为降E调高音单簧管，右为D调高音单簧管

一、高音单簧管的发展历史

20世纪初的作曲家，惯常将降E调单簧管标示为“[英]piccolo clarinet”“[法]petite clarinette”或“[德]kleine Klarinette”。除了降E调外，高音单簧管亦有D调型号，因为降E调乐器在处理升记号较多的调号时，演奏者需演奏大量的变化音，演奏时非常不方便。因此乐器制造商就利用降B调和A调单簧管的处理方法，同样套用于高音单簧管上。20世纪初的德国音乐作品就较常使用这两种高音单簧管。但随着变种乐器统一化的趋势，D调型号已逐渐被弃用。管弦乐队中使用高音单簧管比中低音单簧管稍晚，最早可以追溯至柏辽兹的《幻想交响曲》。

高音单簧管在军乐团则有较长的历史，最初所使用的是F调制式乐器。一直到1820年代起，降E调的出现才慢慢取代F调乐器。这一切都始于1700年左右的纽伦堡。德国乐器制造师约翰·克里斯托夫·丹纳Johann Christoph Denner(1655—1707)此时正在制造最原始的沙吕莫管，也是单簧管的前身。它专门用于演奏中低音区，音色沉闷柔和。为了让沙吕莫管能够演奏更宽广的音域，丹纳在管体正上方增加了A键和后方的十二度泛音键，单簧管的雏形就此诞生。

在18世纪中叶，降E调高音单簧管被引入法国军乐队。因为管乐大多数乐器都为降B调或降E调。而长笛和双簧管则也必须适应这种情况。在巴伐利亚的军乐队和铜管乐队中，卡尔·西奥多Carl Theodor(当时的宫廷音乐家)对巴伐利亚军队进行了改革，指挥了一批为军队服务的管乐队。1811年马克西米利安国王一世根据勒格朗Wilhelm Legrand(1769—1845)的建议重新调整了编制，即军乐队由十二名乐手组成，其中包括四支降B调单簧管和一支降E调高音单簧管(之前是使用六支降B调单簧管)。[1]这种降E调高音单簧管所占的比重在当时认为是非常合理的，因为军乐队非常需要这种高昂亢奋的声音，这对日后的实用音乐也产生了一定的影响。

降E调高音单簧管并非到处都有这种积极的声誉。因为演奏者必须通过听觉和指法、口腔等变化来非常小心地调整和演奏。由于降E调高音单簧管的音域很高，在乐团中常常配合长笛与双簧管演奏，所以对于演奏者的手指和舌头在高音区的熟练的演奏技巧要求很高，并且又要把握住精确的音准，这绝对不是一件容易的事。尤其是与长笛合奏时常常会出现不大协调的问题，因为材质的不同，在长时间演奏下，乐器的音准随着乐器本身的温度而发生改变，而长笛和单簧管的乐器构造是完全不同的。所以演奏者在演奏过程中必须要随时进行调整，高音区的音准问题比中低音区更明显，也更容易被听到。

据资料记载，亭德尔为两支单簧管和法国号所写的《序曲》(Overture)是第一部带有技巧性乐段的作品，我们可以相当肯定这就是为D调高音单簧管而作的。[2]而首部为独奏单簧管而作的重要作品是莫尔特写的六部协奏曲。约翰·米歇尔·莫尔特(Johann Melchior Molter)于1696年2月10日出生于埃森纳赫(位于图根森林与国家公园之间的埃森纳赫，因拥有瓦特古堡Wartburg而闻名全德国)，1765年1月12日去世于卡尔斯鲁厄。(有争议说其六部作品中的两首可能是小号协奏曲，因为这两首都没有在扉页上标明它们是为单簧管而作的，但现在普遍都认同“它们的音乐内容是不大可能为小号协奏曲”这一说法)。这些协奏曲中的四首由亨茨·贝克(Heinz Becker)于1957年出版。全部的六首协奏曲体现了一个重要的技术进步，到目前为止仍然是为D调或E调单簧管所写的最好的独奏音乐。其中慢乐章更是开拓了D调单簧管特色的、精致的抒情风格。

当然，这些协奏曲在莫尔特的年代里的声音是很不一样的，笛头、二节和哨片以及乐器本身的结构产生了类似“小号”风格，当时的作家甚至把它的声音比作高音小号的声音。这与我们现在高音单簧管的声音是有很大区别的。

图1

在此之后又陆续出现了其他调性的高音单簧管。当时在歌剧作品中最常见的是A调、降B调、C调、D调和降E调单簧管，后来，随着单簧管构造不断改良和发展，有些调式的单簧管慢慢消失了。而为了保留声音特性，则只留下了其中一些，如A调和降B调单簧管。降E调高音单簧管最初也是没有被保留下来的。当时主要是D调单簧管来演奏高音区那种尖锐又刺耳的声音，而且弦乐器全部都是C调，保留下来单簧管调式也必须适应这种情况。由于降E调单簧管的音色与移调后指法比较复杂，降E调单簧管不大容易与弦乐团中的其他乐器搭配使用。

由于高音单簧管管体比降B调单簧管更为短小，所以高音调单簧管发音的速度更快，对音的变化非常敏感，这也导致它比降B调和A调单簧管更难控制。由于人类的听觉相比低频更容易听出高频的情绪差异。所以演奏复杂的乐段，即便是对于优秀的单簧管演奏者也是相当困难的。而且任何需要长时间演奏高音单簧管的演奏员都会发现，他们的下嘴唇在长时间的排练和练习后会有很明显的齿痕，甚至会咬破嘴唇。因为高音单簧管的笛头更小，哨片更窄，下嘴唇承受的压力多数情况下比降B调和A调单簧管要大很多。

二、高音单簧管(D调和降E调)的音响特性、记谱与音域

高音单簧管在有的总谱中也被称为“小单簧管”。它的频谱中，奇数与偶数分音的强度差别不像普通降B调单簧管那么大。而且，1000赫兹以上(特别是2500赫兹左右)的分音振幅也更强，因而使它的音色异常明亮并略带一些鼻音，有时甚至显得尖锐。此外，高音单簧管的动态范围较之普通单簧管要狭窄得多。低音区强一弱幅度约为26分贝，高音区则仅13分贝，弱奏的可能性尤其受到限制。[3]

这两种调性的高音单簧管，与降B调和A调乐器一样，也相差一个小二度，而且也是出于演奏降号调和升号调的考虑来设计的。然而，D调高音单簧管已经很少使用了，因此我们建议所有的高音单簧管的声部都由降E调单簧管来演奏。D调高音单簧管与降E调高音单簧管有着相同的演奏技巧和指法系统，这一因素使在降E调单簧管上演奏为D调单簧管而作的声部变得更加方便，演奏者只需将所有音高移低半个音演奏。

高音单簧管的音区划分及其基本特点与普通单簧管相仿。但它的低音区往往缺乏普通单簧管同一音区中那样温暖、深沉的音质和富于表情的特色。相对来说，最富于特点、应用也最广泛的是它卓尔不凡的音质，特别是在较高声区，它独特的声音特性不可思议的生硬和尖锐，使管弦乐队发出戏剧性和尖锐的音响。

高音单簧管(降E调和D调)用高音谱号记谱，实际音高较记谱音高小三度(或大二度)，它的应用音域如下：

谱例1：

三、高音单簧管在管弦乐作品中的运用

管弦乐队中使用高音单簧管比低音单簧管较晚，最早可以追溯至柏辽兹的《幻想交响曲》。浪漫时期的布拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁克纳等人均没有在其作品中使用过高音单簧管，直至马勒将它放入他的交响作品后，高音单簧管才开始普及。马勒、施特劳斯、斯特拉文斯基、勋伯格、拉威尔、肖斯塔科维奇和布里顿等作曲家为高音单簧管演奏者提供了更多的演奏机会。他们每个人都了解高音单簧管的能力，并且用他们自己独特的方法来开拓它们。

至此，单簧管家族成为交响乐队中最先拥有多过一种附属乐器的乐器声部，而演奏者的数目亦比其他木管乐器稍多(就三管制而言，往往需要第四位单簧管演奏员去兼奏高音单簧管或专责演奏低音单簧管)。

高音单簧管的演奏法基本上与普通单簧管相同，它拥有灵敏的断奏、出色的连奏，能够演奏所有的颤音、震音以及其它单簧管需要的特殊效果。高音单簧管还可以在除了极高音区中最高的大三度以外任何一个音区上演奏所有的力度变化。它常被用来担任由单簧管音色构成的和声层的最高声部，或用以加强乐队(特别是木管组)高音区的明亮度，使之带有特别“耀目”的光彩。

高音单簧管也常被作为一种特性乐器用于独奏。这使它往往具有一种粗俗、讽刺的性格。在柏辽兹《幻想交响曲》第五乐章“妖魔夜宴”的场景中，柏辽兹用高音单簧管的尖利音色来塑造出“怪诞、丑陋、鄙俗、粗野”的音乐形象。

谱例2：

在1895年，理查·施特劳斯为这种高音单簧管写了也许是他最著名的乐段——《梯尔的恶作剧》，这是为D调高音单簧管而作的，虽然有很多人认为它可能是为降E调高音单簧管而写的，这是因为除了德国及奥地利以外,它经常由降E调高音单簧管代替D调高音单簧管来演奏的缘故。事实上，随着很多作曲家对这两种高音单簧管有着更深刻了解，施特劳斯选择了D调单簧管而不是降E调单簧管来表现梯尔。用来表现梯尔形象的琶音使D调单簧管的高音到达降A，这个音要比降E调单簧管上的G还要高而且更难演奏。D调单簧管相当圆润，令人兴奋的声音最适合表现一个放肆、粗鲁、有点过火的小孩子的这种特性，它演奏出来的声音既不生硬，也不尖锐。

谱例3：D调高音单簧管

谱例4：降E调高音单簧管

另一位在他的一些主要作品中使用高音单簧管的作曲家是伊戈尔·斯特拉文斯基。斯特拉文斯基在《春之祭》中两种调性的高音单簧管乐器都用了，但是在《对彼处泥土的崇敬》(I'Adoration de la Terre)中只用了D调单簧管。谱例中原来是为D调单簧管而作的，三连音只能通过从升d2到升c2或反之快速滑动来演奏，之后的独奏乐句不仅仅是困难的，而且还用了两种乐器上很难演奏的音，降d3和降e3。为什么作曲家选择D调而不是降E调高音单簧管来演奏呢?或许是从音质、音色和调性角度来考虑的。经常有人提出，作曲家使用降E调或D调单簧管就像他们使用降B调和A调单簧管一样，根据哪种乐器使乐句演奏更容易来决定。

谱例5：用D调高音单簧管演奏

谱例6：用降E调高音单簧管演奏

结 语

综上所述，高音单簧管在单簧管历史发展中有着承前启后的重大意义。通过单簧管的演变过程我们发现，各种类型单簧管出现和它的历史是不能分开的，每一件乐器的发展与创新都是各个历史时期特定因素作用的结果。

艺术要与时俱进、发展创新，进步的美学思想和科技水平是促进乐器改革和提升表演艺术的决定因素。单簧管乐器形制的完善、演奏技术的提高、音乐作品的创作以及优秀演奏家的出现，共同促进了单簧管表演艺术的进步。现代单簧管演奏者不仅应从技术角度，也要从历史文化角度全方位把握单簧管表演艺术，推动单簧管事业更好、更茁壮地发展。

注释:

[1]张 鹏.单簧管音乐及其历史演变进程[J].艺海,2008(06):70.

[2]克林·罗森.单簧管[M].北京:人民音乐出版社,2007:50—51.

[3]杨立青.管弦乐配器教程[M].上海:上海音乐出版社,2012:428.