元青花纹饰的“气韵生动”美学内涵表现形式

汪永平

（景德镇陶瓷大学，景德镇市，333000）

1 引言

陶瓷作为一种文化和艺术的代表和载体，表现出所处时代的文化思想，审美特征，民族特色以及生活方式等特性。青花做为陶瓷釉下装饰手法的一种，表现出独特的艺术特色，尤其青花发展到了元代更能够体现出青花装饰独特性。青花的绘制是运用氧化钴料作呈色剂在坯体上绘画装饰图案，施透明釉，入窑后经过高温烧成。装饰内容丰富多彩，有山水、人物、吉祥纹样、民族特色纹样等。青花呈现出了质朴、淳厚、典雅的艺术效果，既质朴又华美，既繁复又统一，犹如民间的蓝印花布，和中国水墨画有很深的渊源。青花成为了陶瓷装饰的典型，远销海外。成为中国最具民族特色的瓷器，现代艺术家仍然用青花进行艺术创作。

“气韵生动”是南朝画家谢赫的《古典品录》“六法”之一，指绘画的内在神气和韵味，“气”指的是艺术的本源、艺术家生命力和创造力、以及艺术生命的范畴。在这里指的“气”则理解为画面的元气，是艺术的生命。“韵”是从人物形象中表现出来的，显示出一个人的风韵和内在的个性、情调等，“气”和“韵 ”是不可分开的，“韵”是“气”决定的，“气”是“韵”的本体和生命。明代顾凝远《画引》中说：“六法，第一气韵生动。有气韵，则有生动矣。”换言之，有了“气韵”，画面也就“生动”了 。从而在绘画中要讲求“气韵生动”的美学内涵。

通过对元青花纹饰题材蕴含的气韵生动的美学内涵解析其艺术特性，可以更好的理解纹饰中所构成的民族审美，文化思想等意义，从而能够更好的形成完整的设计方法。

2 元青花纹饰的“气韵生动”的表现形式

元青花具有层次多、装饰满的装饰特征，我国自元代制成了青白瓷，白里泛青，再加以青花装饰，青花虽然只有一种颜色，但由于调料的浓淡，用色的层次主次分明，呈现出极其丰富多彩的艺术效果。形同墨分无色的效果，所谓“同一色也，见深见浅。一瓶一缸，而分至七色九色之多者，娇翠欲滴”。清唐岱《绘事发凡》说：“用墨要浓淡相宜，干湿相当，不滞不枯，使石山苍润之气欲吐，是得墨之气也。”所谓的“墨之气”，也可说成是“墨之韵”。元青花的装饰题材一方面体现了统治者的独特的审美思想以及对本民族文化的重视；另一个方面，更深层次的挖掘其文学素养，发现潜在的意义，以传神写照的表现手法达到气韵生动的美学内涵。从而探析出“气韵生动”在元青花纹饰的山水画、人物画、民族特色纹样中的表现。

2.1 山水画

元青花山水画是以山川自然景观为主要描绘的中国画，山水画纹饰在宋元书画的“身即山川而取之”、“成竹在胸”、“身与竹化”的美学范畴中得到了进一步的发展与延续，发展至元代成就最高，有了空前的大发展。山水画通过青花的表现形式不仅体现了画家对自然山水作直接的审美观照和画家审美的心胸，同时也是“气韵生动”的体现。气韵之气的原意为骨气之气，显示的是一种刚劲的美。在山水画中则是以“气势”一词代替气韵之气。山水画则最大的程度的磅礴的气势、广阔的胸襟，体现出了气韵之气的艺术内涵，山水画成为其表现形式常见的一种方式，通过绘画将自然山水加以美化，使其更加的艺术化。绘制题材不仅有对现实山水的写照，也有对元代画家元四家等人作品的临摹，通过青花的绘制手法使得作品更加的有“气”和“韵”。如：《元青花鬼谷子下山图罐》描述了一副山水画卷，通过一行人与动物、树石构成的画面，通过艺术家对现实故事的描绘，人与物之间的关系进行了恰当的处理，使得自然的山水更加的具有艺术性。

2.2 人物画

古人所说的不求形似，以求气韵，人物画作画时应该注重一个人的精神所聚注的地方，也就是一个人特性容易流露出来的地方，要将其充分的表现出来。元代为少数民族统治，社会矛盾尖锐，民族冲突严重，人物画处于衰落状态。画家们为了能够生存需求，开始转变绘画的载体，通过在瓷器上的绘制，谋求新的发展，使得人物画在青花绘制的题材获得了发展人物画的审美倾向及文化品格的追求。元青花的人物纹饰的画法，采用了中国传统的人物画勾线染色的绘画形式。题材除了侍女、儿童、文人墨客等题材，还出现了很多故事题材的作品，通过场景的描述，合理的布局，人物与动物或者植物之间有形成独特的韵味，使画面更加的生动，如同“情在景中，景在情中”的艺术效果。如：元青花《萧何月下追韩信梅瓶》就是以民间传统故事作为题材，运用了勾线染色的绘画形式，通过人物的描绘以及动物行走的姿态展现其艺术特殊姓。同时也通过画面呈现出了当时的社会状态，和元代青花在陶瓷史上的地位。

2.3 民族特色纹样

元青花的纹饰中民族的特色纹样也是典型的装饰题材，除了本民族蒙古族的传统的纹样被我们所熟知之外，伊斯兰文化也对元青花的发展产生了深刻的影响。伊斯兰文化对元青花装饰的影响有：注重构图的形式、层次明显装饰较满。器物装饰往往有多层次存在，各个层次之间的布局合理空虚有秩。不同的层次中都能体现出不同风格和韵味，也无繁缛碓砌之感。如：元代景德镇窑青花龙纹扁方瓶，分为四个层次，瓶身部位作为主要装饰，其他的层次作为装饰较满的辅助纹饰，整体纹饰空虚有秩，瓶首和肩部由蒙古族服饰上的纹饰组成，下端有海水纹体现，每个层次都产生不同的艺术效果。

“气韵生动”传统的美学思想，是中国绘画的构成要素，是创作者的传神写照，是欣赏者的共鸣。气韵生动成为了一个审美标准，虽然是在人物画中提出来的，但是在山水、花鸟、吉祥纹样等绘画题材中也得以体现，使所绘制的题材有精神，达到神似。

3 元青花纹饰中“气韵生动”表现的意义

3.1 表层意义

元青花纹饰中“气韵生动”表现的表层意义是认知层意义，作为审美参照。通过山水、人物、吉祥纹样等题材的装饰纹样，体现出气韵生动的美学内涵。创作者通过写实或者临摹惊醒传神写照，绘制出丰富的装饰题材，通过青花独特的装饰技法和装饰方法，运用单色绘制出多层次的装饰结构，更好的了解气韵生动在绘画中的美学价值。使欣赏者能够引起审美共鸣，实现其审美参照的意义。

3.2 深层意义

元青花纹饰中“气韵生动”表现的深层意义是文化层意义。其突出的文化层意义是中国传统美学文化的意义，中国画以谢赫六法作为参照，六法从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面。六法中“气韵生动”排位首位，其他的五法作为依托，更好的体现出“气韵生动”在美学中的地位，以及在中国画中的精神支柱。“气韵生动”的美学内涵在元青花的纹饰中得到了充分的展现。

通过以上元青花纹饰中“气韵生动”表现的内涵意义的分析，可以看出元代青花纹饰的表层审美参照意义以及传统美学中国画创作的形式的意义。这些意义共同形成了中国元青花的独特的表现形式、创作者对直接或间接对物体的传神写照以及欣赏者的审美共鸣。

4 结语

通过对元青花的“气韵生动”美学内涵表现形式分析，可以得到：[1]在表现形式中，山水、人物、民族特色纹样在元青花纹饰中最能体现“气韵生动”的美学内涵，山水中除了写实的创作，也有对元代名画家山水创作的临摹。在人物画的运用中，人物的形态以及和周边的环境能够生动的描绘，元代的人物画也应在陶瓷特殊材质的表现得到了进一步的发展。在民族特色纹样中，进一步的体现了美学内涵不仅能在山水、人物、花鸟等题材中能够体现，在特殊的装饰纹样中也能够形成。以上足以看出“气韵生动”美学内涵在元青花纹饰中的体现，也反映出了对传统美学文化的继承与发展。[2]元青花纹饰中“气韵生动”表现具有表层审美参照意义和深层的文化意义，尤其深层意义中谢赫六法的创作思想，是元青花纹饰创作的参照依据，反映出了元青花在历史上的地位，以及其功利价值，同时也反映出了元代的时代特征。[3]“气韵生动”不仅在古代的创作中起到了举足轻重的作用，也是现代陶瓷装饰的创作的前提，对当代陶瓷业的发展做出了贡献，以及现代的文人审美也提供了参照依据，形成了一个合理的美学范畴，是欣赏者能够得到审美共鸣。