粉彩瓷艺术与综合装饰

曾怡婷

（曾怡婷工作室，景德镇市，333000）

1 早期粉彩作品

粉彩瓷属于釉上瓷绘，而且我国的陶瓷釉上彩绘装饰艺术源远流长，历史悠久灿烂，釉上彩绘的历史可以追溯到宋朝时期，南宋时期金统治范围内的河北邯郸磁州窑创烧出红绿彩，主要是采用矾红和绿色彩釉在烧好的瓷面上进行绘画，然后只需烧制800℃低温就可与瓷面融合附于瓷面上。釉上彩色彩艳丽明亮，色彩间对比强烈，绘制线条笔法流畅潇洒。红绿彩瓷可以算得上是我国釉上彩绘的先河，釉上彩绘的开创是陶瓷艺术具有划时代的意义。釉上彩绘发展到后期，品种多，色彩各异。釉上彩绘后期不断出现有红绿彩、斗彩、古彩、粉彩、新彩等等，粉彩瓷又属于釉上彩最金典的彩绘，跃居景德镇四大名瓷之一，可想其价值与意义。

清朝康熙晚期，景德镇优秀的陶瓷艺人在古彩的基础上，在吸取珐琅彩优秀工艺，两者结合创烧出粉彩瓷，粉彩瓷是釉上彩中工艺最复杂，把握难度最大的一类。粉彩瓷在雍正年间达到高潮，盛极一时，并且时至今日仍然在烧制，还不断创新。粉彩装饰绘画和中国绘画有着密切的关系，清晚期的珠山八有就是把中国山水绘画运用粉彩工艺完美的绘制在瓷器上，初创了具有书卷味的陶瓷绘画风格。

2 当代名家施于人与粉彩

图 1

图 2

施于人教授是在1955年来到景德镇陶瓷大学任教（前身景德镇陶瓷技艺学校），年轻的他来到了世界瓷都、青花瓷故乡景德镇，憧憬满志。青花瓷是景德镇的标志，四大名瓷之首，当时粉彩工艺在景德镇算是冷门，民间学习粉彩工艺绘画的极少。他起初浓重的浙江口音所造成的沟通障碍很快被他的才学和友善克服了。在景德镇的头几年里，他按照中央工艺美术学院的模式安排课程。1955年，当时的景德镇陶瓷技艺学校，共有73名学生，其中学习五彩的有12人，学习粉彩的有21人，学习青花的有22人，学习陶雕的有18人，在他对学生课程方向的安排上粉彩21人，仅次于青花的学习人数，这对粉彩传承与发展起到一定作用。施于人开朗宽容的性格促使先前各自为政的不同“学派”化干戈为玉帛，相互学期，彼此交流陶瓷工艺。

今日拜访过景德镇陶瓷泰斗王锡良先生，如今96岁高龄的中国工艺美术大师王锡良先生对施于人评价很高，他说道：“施于人对陶瓷艺术的热爱给我留下了深刻的印象”，是他使得民间艺术家和学院出身的知识分子走到了一起，为景德镇瓷器的发展尤其对粉彩工艺的发展起到重要的推动作用。

施于人作为陶艺家，弄通了有关的工艺环节的所有技术和知识，他特别推崇 “粉彩”的学习与传承，对比色块交相辉映、生动活泼、粉嫩柔和。粉彩是在坯体上先用青花料生料（珠明料）勾画出轮廓，然后在轮廓间填上粉彩水料，最后再低温烧制而成。施于人在粉彩造诣上达到非常高的水平，尤其在1955年间景德镇陶瓷学院的21位学粉彩的学生在施于人老师的教育下，成为了当代粉彩艺术的领军人物，在景德镇陶瓷学院粉彩教育的头几年里，他按照中央工艺美术学院的模式安排课程，理论与实践相结，培养出区别于民间工匠派，具有学院派粉彩艺术创作者。

3 粉彩作品与综合装饰

20世纪末开始，不但在粉彩领域，而且在整个陶瓷领域不少彩绘在综合装饰中体现，这是当代陶瓷艺术发展的总趋势，这表现出中国传统陶瓷艺术向现代化转变，粉彩瓷艺术在综合装饰中的表现尤为体现了这一现代陶瓷艺术的驱使，可以说粉彩在综合装饰中的体现代表着粉彩的现代化形态，是粉彩在现代陶瓷艺术中重要的成就与突破。笔者的综合装饰作品中以高温颜色釉为釉面底色，再根据颜色釉千变万化的釉面效果“因釉施画”让画面与釉面完美结合，相得益彰。不再是在煞白的白瓷面上作画，高温颜色釉作画具有引导性，所谓的引导性就是颜色釉釉面已呈现的初步效果引导我们去作画，去思索，如何将画面融入釉面中，这就是一种艺术思维的创新，继而就是艺术作品的创新。