浅析歌剧《鞭打我吧》的演唱技巧和情绪表达

黄丽丽

（辽宁师范大学，辽宁 大连 116029）

莫扎特被誉为音乐神童，他为世界音乐的发展做出来了巨大的贡献。歌剧《鞭打我吧》出自莫扎特的喜歌剧《唐璃》的第四幕，歌剧《鞭打我吧》这部作品深受人们的喜爱，是咏叹调中非常经典的声乐歌剧作品。莫扎特对欧洲音乐的发展起到了巨大的推动作用，他是古典主义音乐的典范。

一、咏叹调《鞭打我吧》简介

（一）作者简介

莫扎特（1756-1791），奥地利作曲家，被称为音乐神童。莫扎特为欧洲古典音乐的发展起了巨大的推动作用，他是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。莫扎特出生在一个音乐世家中，从小就对音乐展示出了极高的天赋，他与海顿，贝多芬齐名，被人们称为维也纳古典乐派三大作曲家。

（二）内容简介

《鞭打我吧》选自莫扎特歌剧《唐璜》，是一首富有艺术性的女高音咏叹调。《唐璜》主要描述的是一段十六世纪发生在西班牙的塞尔维亚城的故事。歌剧的主人公唐璜是一个到处留情的花花公子，但他也风趣聪明勇敢，我们首先看到的唐璜是一个靠着自己的魅力欺骗女性感情的反面人物，但其实在唐璜的身上也具有一些正面人物的特点，他是一个只会玩弄人的情感骗子，也是一个敢于追求自己幸福的，敢做敢当的勇士。而在采琳娜的形象塑造上，一方面采琳娜对于贵族老爷的身份半信半疑，一方面却也是爱慕虚荣对美好生活充满向往。

二、演唱技巧

（一）气息的控制

这首歌的演唱技巧主要是气息，气息是声乐之“本”。无论唱什么歌曲，都离不开气息的支持，所以气息是学习声乐的重中之重。鲁卡索曾说过“一旦掌握了呼吸的艺术，学生就算走上了客观的艺术高峰的第一步”。气息、呼吸的训练在声乐之中非常重要，歌曲《鞭打我吧》也是一样，在演唱技巧方面主要表现在气息的控制上，偏重一气呵成说话的感觉，所以在演唱的时候要注意气息的控制。

（二）语言的规范

《鞭打我吧》整个曲目旋律紧凑语言较快，在唱词上较多一些，尤其出现一个音符对两个或三个元音，这就更要注意咬字的清晰和灵活。这首咏叹调中出现了双辅音现象，双辅音必须引起重视。如batti中t-t，这就是双辅音，即两个辅音同时重复出现。

三、情感表达

（一）速度的把握

音乐作品中的速度和节奏既是音乐作品中的基础，又是音乐作品中的重要组成部分。其中音乐的速度变化以及节奏变化对于音乐作品情感的表达有这非常重要的影响，并且速度变化和节奏快慢也是互相影响相辅相成的。《鞭打我吧》全曲的速度变化对歌曲的故事情节推动起很大作用，在《鞭打我吧》这首咏叹调中，速度基本为Andante grezios这个速度。歌曲中的第1小节到62小节，主要表达了女主角采莉娜恳求马赛托的原谅，作品在速度上采用了Andante grezios，因此演唱者在演唱时的速度不应过快，但是又要表达出女主角采莉娜恳切马赛托原谅她的急切心情。从作品的第63小节到曲尾，由于马塞托的原谅使女主角采琳娜的情绪变为欢快欣喜。

（二）声音的运用

音乐是一门艺术，声乐的运用更是一门艺术。所以要求演唱者在演唱的时候要把握好每一个作品的基本内容和感情脉络。采琳娜是一个思想单纯、性格淳朴的农村姑娘，《鞭打我吧》这部作品主要讲述的是女主角采莉娜向未婚夫马赛托道歉，并且乞求他原谅的故事，但是在祈求原谅的同时又有一些撒娇的感觉。所以要求演唱者在演唱的时时候，还要表现出乖巧可爱的感觉。在作品的第1-36小节（第一部分）前面一开始的“Batti batti”，这句歌词并不是真的在乞求原谅，而是假的，是女主角采莉娜为了得到未婚夫马赛托的原谅而装出来的可怜，所以采莉娜才求马塞托责打她，这里虽然有乞求的成分，但更多的是撒娇的成分。所以演唱者在演唱这个部分的时候要注意声音的连贯性，要把采莉娜那种小女孩撒娇和后悔的感觉表现出来。演唱者更要体会出咏叹调的基本内容，把握不同的音乐表情记号用富有弹性的声音把采莉娜表达内心的肢体动作唱出来，如“任你扯乱我的头发”，演唱者在演唱这句歌词时要表现出采莉娜的诚恳与哀求，此时应该用连贯的较弱的声音进行演唱。到了歌曲的后半部分，马塞托原谅了采莉娜，所以演唱者在演唱时要在声音中表现出采莉娜的欢快与激动之情。到了作品的结尾处女主角采莉娜，得到心爱的人的原谅，并且两个人共同去追求两人的幸福世界。

四、结语

歌曲演唱的基础前提是气息的运用，运用好了气息才能谈演唱技巧，而声音情感的表达演唱技巧之魂，有情感的声音既是以演唱技巧为依托，又赋予了声乐作品的二度创作。特别是在演唱咏叹调时，演唱者更应该将演唱技巧和情感表达结合在一起，这样才能更好的表达、演绎作品。只有完全理解了作者的心境，全曲人物的性格、剧情，理解了歌剧大意，进入歌剧的意境，我们才能真正理解歌剧、把握风格、表达感情，从而在演唱时才能真正再现莫扎特心中的《鞭打我吧》。■