《春天奏鸣曲》的曲式结构分析

杨天成

（云南师范大学音乐舞蹈学院，云南 昆明 650500）

德国时期著名的作曲家贝多芬创作了《春天奏鸣曲》，他是古典主义时期的代表人物，他的一生中有大量的作品，他的作品中涉及到有独奏曲，交响乐，歌剧，钢琴和室内乐等等，多个领域，并且他的作品题材非常丰富，音乐的形式也是各种各样的。这首春天奏鸣曲是贝多芬从家乡来到，维也纳进行深造的时候，初期创作的作品，他的风格上，有着维也纳古典乐派的传统风格，而乐曲在对大自然的春天生机勃勃在描绘时更是借着春天的活力和朝气记录了贝多芬在青春时代的生活态度是积极上的。我们将对此曲的曲式结构进行分析，诠释该艺术的魅力。

《春天奏鸣曲》是创作于贝多芬早期时期，这首曲子的风格是传统的古典乐派的创作，但是他却打破了古典奏鸣曲的结构和形式，而古典奏鸣曲的曲奏是由快到慢再到快，而《春天奏鸣曲》在这三个乐章中加入了一个谐谑曲乐章，这种乐章的结构跟交响曲的结构相似，让快板乐章和回旋曲乐章中间附有更为丰富的内容，与古典曲传统中的布局结构不同让其得以突破。

快板乐章是第一乐章的形式，并且是奏鸣曲式，钢琴的婚戒和雪衬托着小提琴声部将主部主题进行演绎和演奏，让旋律富有优美流畅和歌唱性的特点，让听众的感官得到真正温暖的春风吹拂，让人们对大自然，心生向往，对幸福生活有所期待。然后主题旋律，也是由钢琴进行演奏。在较为简短的链接后，开始进入副部的主题，而副部的主题与第一部分的主题形成了鲜明的对比，副部主题的演奏是钢琴强有力的，短跳音型伴奏，并且小提琴也伴随着一种势不可挡的冲力，让人感到蓬勃的朝气盎然的生机，在小提琴的演奏后，钢琴声部紧接着重复进行演出。而该乐章的展开部分，并没有太多的戏剧冲突和复杂的调性变化，他的演奏更多的是将小提琴和钢琴作为围绕，让他们相互演奏和倾诉，使得整个乐章有着活力的生机和春天气息的洋溢。

第二乐章是慢板乐章，该乐章富有的是表情，采取了较为简单的复三部曲式的结构。该乐章是由钢琴进入主题，钢琴的旋律抒情缓慢，让听众感到了一种婉转，悠扬的倾诉，而小提琴的音符不多，但是和钢琴有着亲密的配合，钢琴与小提琴的二重唱效果被极佳的突出，之后小提琴声部重复奏出主题旋律。在这一整个乐章中，钢琴和小提琴并不是急促的表达感情，而是以舒缓和柔和的语气进行倾诉，两种乐器针对这一个主题进行了四次变奏处理，这四次变奏处理的长短各不相同，而旋律的平缓轻松与第一乐章的急促朝气有着鲜明的反差。

第三乐章在上文中强调的快慢快结构中所穿插的谐谑曲。该乐章具有智慧且欢快的曲调，乐章虽然短小，但是精炼。第三乐章只有一分多钟的时间，采取了复三部的曲式。悲壮的主题也是由钢琴进行演奏的，而钢琴的演奏具有着弹跳性，在钢琴声部演奏之后，小提琴的声部也紧跟着演奏，两个声部表现出了相互追赶，相互嬉戏的画面。音符的顿奏让生动活泼的旋律线条得以形成。这两个乐器在三声中部运用的是平行三六度让音调由低到高并且快速的进行流动演奏，这与第一部分，的诙谐轻松形成了鲜明的对比。而该乐章的最后一部分，重复了第一部分的旋律，将第一部分的情景再次重新显现。

第四乐章的旋律乐章是快板，该乐章采用的是回旋奏鸣曲。与前三个乐章相同，该乐章的开头还是有钢琴进行演奏，钢琴将主题进行回旋的演奏曲式让旋律具有活泼明亮的气息，然后由小提琴进行主题旋律的重复演奏。而小提琴在进行重复演奏之后，也进入了第二主题的演奏，小提琴的演奏，让人感觉到了一种幽静安然的气息，之后再紧接着回到了主题的部分，也通过小提琴将第三主题进行引出。而第三主题的调性是小调，这一主题表达出的感觉是阴沉的，他让观众有着悬念感，之后让钢琴进行装饰，以吐泡的形式回到第一主题。并且也以此主题作为基础让更多的变奏得以发展，让整个乐章的情绪在酝酿中得到提升，听众们听到的是一个具有极大张力的结尾。

贝多芬是许多人写作的主题，因为他一生命途多舛，而他在与病魔斗争的时候也在创作，他是与命运做反抗的代表人物，貌似所有的不公平都在他的身上降临，但是他却在音乐演绎艺术界做出了巨大的贡献。他所有的作品都被堪称为经典作曲，后人无法超越。而春天奏鸣曲却是贝多芬，对美好生活，的一种积极向往和追求的体现，因此这首曲子一经演出，便如绕梁之曲，经久不息，得到了后人对此曲的喜爱。并且这首曲子也成为了当今小提琴音乐会必须演奏曲目，以及小提琴教学当中的必备曲目之一。■