谈莫扎特艺术歌曲《紫萝兰》的二度创作

许天译

（云南艺术学院，云南 昆明 650500）

声乐作品的“二度创作”需要演唱者熟读歌曲谱面上的音符、节奏、力度、速度、表情等各种记语，了解声乐作品的体裁、曲式结构，理解把握歌词的意境与情感，透析声乐作品的时代背景、创作风格、民族因素等，这样，“二度创作”才会有更好的声乐艺术表现力。

一、二度创作之歌曲背景分析

如众所知，莫扎特是古典时期伟大的奥地利作曲家，他在35年短暂的一生中写作了600多部作品，下笔如行云流水，音乐思绪通达快速，被称为“天才”作曲家。他的作品中有协奏曲、交响曲等多部，声乐领域的创作是他最擅长的，他是世界歌剧创作方面最杰出的代表人物。在艺术歌曲方面，莫扎特写下了不少于300首佳作，多首作品流芳百世。

莫扎特艺术歌曲《紫萝兰》（作品编号KV476），由伟大的诗人沃尔夫冈·歌德作词，是一首抒情诗，原题为《爱尔温与爱尔米雷》，描写的是一株小紫罗兰为爱默默奉献小生命并乐观对待世界的小故事，抒发的是弱女子渴望被爱恋的情感。紫罗兰虽没有实现被人爱恋的梦想，但它仍然开心。这首作品风格细腻、曲调婉转，德语歌词随音符抑扬顿挫。

二、二度创作之歌曲旋律分析

声乐演唱者在进行二度创作时，对歌曲作品的旋律要深入了解，并准确把握旋律特点。莫扎特艺术歌曲的旋律总体上清新、秀丽，节奏朴实明快。

《紫罗兰》是三段体曲式，2/4拍。第一段为G大调，后半部分临时到D大调，节奏跳跃，多倚音。第二段是G大调的同名小调，第二段旋律抒缓，略显忧愁，像紫罗兰的内心独白。第三段旋律起伏较大，后半部分乐曲材料基本是第一段的再现，节奏又跳跃起来。

《紫罗兰》的前奏是精准的对位，歌曲伴奏左右手旋律走向一致，多小附点跳跃的节奏。7小节前奏后，进入歌曲主旋律，第一部分是诗人的旁白，第一句与前奏旋律几乎一样，但在小附点上加入倚音。第二句临时进入D大调，跳动节奏，最高音为下属音小字二组的g，伴奏先是由半分解的柱立式音型进入到右手的分解十六分音符，左手是八分音符的低音。间奏是D大调主和弦的分解，4小节。歌曲第二段总体是g和声小调，表现紫罗兰力度弱小的内心独白，主旋律多为八分音附，后半段为小附点和大附点的结合，伴奏由柱立的级进音型转为右手有回音而左手是分解十六分音符的形式。倒数第二句的旋律逐渐上行，力度逐渐加强，第二段末尾过渡到C调，伴奏是柱立式的导七和弦，表现出紫罗兰被牧羊女践踏死亡的伤感。第三段基本上是第一部分的再现，节奏跳跃，旋律又逐渐回到G大调，伴奏是愉快的分解和弦。最后一句旋律平稳，八分音符，乐曲最终结束在G大调主和弦上。

三、二度创作之歌词语音分析

声乐表演者特别是中国演唱者在进行德语演唱时，一定要将元音读纯正、辅音读清楚，尤其是单词末尾的辅音，一定要读到位，有多个辅音都要一一读准，不可省略或囫囵吞枣。

在演唱德语歌曲前，一定要仔细朗读并且理解每个单词、句子的意思。歌词的大概意思是“草原上生长着一株可爱的小紫罗兰，它低着头无人欣赏。这时走过来一位年轻活泼的牧羊女，她唱着歌，步履轻盈。紫罗兰想，牧羊女肯定会心爱它并把它采下来戴在胸前。但牧羊女并没有注意到紫罗兰，而是把它踩在脚下!可怜的紫罗兰凋谢、死亡，但它仍然快乐地死在牧羊女的脚下。它是一株可爱的紫罗兰。”

这首艺术歌曲很符合莫扎特的观念——诗歌必须服从音乐。因此，在歌曲的许多短附点节奏中，歌词非常密集，而且演唱时速度很快，辅音特别多。例如，第一部分当中“mit leichtem, Schritt undmunterm, Sinnda her”，只会拼读的中国演唱者要先逐个单词慢读多遍，再连起来读整句话。词尾辅音“d”和“t”要读爆破音，读“sch”要卷舌发类似“史”音，“m”要紧闭嘴吧，“ch”在元音组合“ei”后面发类似“希”的音。歌曲第三段中“so sterb ich doch durch sie"，也是随着音乐的节奏而读得非常快速，“ich”读“衣希”，“st”读爆破音“史特”，“doch”读类似“朵赫”的音，“sie”读“丝衣呃”。只要演唱者用心、仔细地读准确每个单词，把它们读通读熟，这些快节奏的德语歌词语音拼读就能比较顺利地“拿下”。

四、二度创作之歌曲演绎分析

（一）声音的处理

演唱莫扎特的艺术歌曲作品时，声音位置要统一，气息要支撑住，头腔共鸣位置要高，感觉声音在脑门中间并往脑门上方飘。要像叹气一样打开喉咙，在气息支持下，声音轻薄而透亮。要切记腔体不能开得太大，气息稳当而通畅。第一句开头音不高，气息要沉下去且放松，之后演唱小附点节奏时气息要弹跳、声音要灵活、色彩要明亮。第二段的旋律舒缓，腰部一直长气息保持，高音延长音时音色要亮，声音的位置高挂。大附点要注意强弱，长音之后可小换一口气再接着唱。第三段后面的小附点要唱得有强弱律动感，最后一个长高音g连着十六分音符，句子悠长，在演唱它之前要做好充分准备，深吸一口气，像哈气一样由高音往下叹息，气息要饱满，可以适当加入辅助胸声。最后一句以气息平稳、状态放松、声音饱满的状态结束。

（二）情感的表现

一首艺术歌曲，情感的表达和意境的体会是“二度创作”的重中之重，演唱者要做到“声中含情，以情带声”。

艺术歌曲《紫萝兰》的第一段是诗人的旁白，赞美紫罗兰的善良可爱，以及描写牧羊女的蹦哒的步伐和轻松愉快的心情。第二段是紫罗兰的内心独白，与第一段的情绪产生对比，“Ach”是紫罗兰的叹息。歌者要把自己想象成娇羞孤单的紫罗兰，它认为自己是最美丽的花，它期盼着被爱和被欣赏，但并没有如其所愿，前后的情绪产生了强烈对比。第二段叹息、忧愁，旋律中出现变音，突出了紫罗兰的灰心，演唱的时候要显得阴郁丧气，想象自己是一朵失落的小紫罗兰。随后，旋律调性发生了很大转变，紫罗兰又欣慰地醒过来了，它还是将生命给了心爱的人。在这里，诗人将紫罗兰的快乐情绪提升，他赞叹道，小花虽然死去，但它仍旧开心，因为它把生命奉献给了爱人。大调旋律配以灵动而活泼的节奏，诗人释怀了，而高音的延长音加强了这种心理效果，诗人赞叹紫罗兰终于有了爱的归宿，噢，那是一株令人喜欢的紫罗兰。故事在平静的旋律中结束，紫罗兰为爱默默奉献的精神值得称赞!

这首艺术歌曲宛若情窦初开的小女孩渴望得到爱，演唱者可以根据自身经历与感受去想象紫罗兰的身世和遭遇，她被人抛弃，但她仍然爱过，仍然眷顾着她的恋人。她多么单纯、善良、真诚，她芳心不改、至死不渝。表演者的演唱情绪历经三次转变——从简单快乐地生活，到渴望被爱，到被抛弃但依旧芳心不改，情感真挚且令人动容。

五、结语

一首声乐作品的演唱，不仅要靠良好的声音技巧和灵活的气息来配合，更重要的是演唱者对于声乐作品的准确理解和整体把握。演唱者结合自身的学识与情感经历及对生活的感受，来对声乐作品进行诠释和演绎，这就是声乐作品的二度创作过程。只有完全掌握了这个过程的方方面面，才能在声乐表演实践中更加完整地、有效地、艺术化地表达声乐作品的全部内涵。■