试论高职高专音乐表演专业的钢琴伴奏歌唱教学

费 柯

（江苏农林职业技术学院，江苏 南京 212400）

高职教育以及中专学校院校学制是三年，学生只有两年的时间是在学校内进行知识学习以及技能培训，剩下的一年则是进行实践和实习。在声乐专业方面培养过程中需要耗费很多时间，要想在短时间内培养出优秀的声乐表演人才就必须要注意以下几个方面。

一、高职高专音乐表演专业的钢琴伴奏歌唱教学现状

（一）教师资源不足，质量不高

在我国如今的这类院校当中，教师的整体素质较低，并且我国并没有重视学生声乐素质方面的培养，这也就导致我国很多高职院校在声乐专业方面并没有合适的教师来进行教学，而且在我国总体的声乐教学教师当中，他们的素质并不高，声乐老师掌握的理论知识基础并不扎实，因此在教师正常授课过程中，并不能采用最简洁以及最方便的方法，使学生的授课效果达到最佳。我国的高校声乐教学并没有一个系统完善的学习机构以及一个完善的教学方法，在很多关于声乐技巧方面个别声乐老师甚至不能将技巧以及学习相结合，这也就导致我国声乐专业出来的学生并不能拥有较高的综合素质。

（二）上课方式单一，学生缺乏兴趣

由于每个学生声音条件不同，所以老师的授课方式应采取不同的授课方式，对于每个学生来讲都要因材实教。但在我国现今的高职专校学校，老师一般采用课堂互动的方式进行声乐方面的知识授课，这也就导致学生们在正常上专业课的过程中失去了对专业的兴趣，从而使学生们的专业能力、专业综合素质不能达到毕业的及格线，这也就间接导致高职高专音乐表演专业的钢琴伴奏歌唱所设置的课程并没有达到预期的效果以及预期的期望值。

（三）整体大纲不够科学规范

我国很多高职院校的教学大纲并不是按照科学的方法来制定的，大纲的制定将会影响学生们以及老师们的授课以及知识学习进度，教学大纲的制定会影响学生的学风，所以高职高专教学大纲的制定要本着有用、能用、够用的原则，以此强化学生的专业素质以及理论知识基础。

二、高职高专音乐表演专业的钢琴伴奏歌唱教学策略

（一）制定科学实用的教学声乐大纲

高职高专教学大纲的制定依据一定要本着有用、能用、够用的原则。强化学生的理论知识基础训练，为学生提供更多的实践机会，重视学校开展的任何一项活动并且要更加重视钢琴作品的演唱。声乐专业一定要注重学生歌唱能力以及舞台能力、活动组织能力、艺术鉴赏能力等方面能力的培养，根本使学生能够达到能歌善舞、能教能组织活动这样的。

（二）提高教师的教学素质

第一，教师要有良好的歌唱能力、艺术修养以及灵敏的听觉，教师要能够分辨声色的不同以及音域的不同，分清楚什么是好声音，什么是坏声音，并且在声音表达的过程中寻找到声音缺点以及声音技巧方面不足的地方；第二，教师还需要有一个冷静的思考模式，当教师的综合素质得到提高时他们的授课质量也会得到提高。

（三）加强气息训练

气息是歌唱者的源泉，同时，气息也是一种科学发声的基础，咽腔和头腔、胸腔等器官的打开是建立歌唱通道的重要基础环境，只有进入胸腔里的那口气多并且能够忍住，才能使声音的表达达到一种新的层次，这些歌声通道的建立第一点要确保的就是气息的通畅，气的吸入一定要掌握三点要素，快、准、稳。就像平时打哈气一样，一定要通过这种方式练习对气的掌控。除此之外，还有就是对声音的掌控，声音的强弱、音量的高低这些都是学生们在正常上课过程中要学会控制以及应该运用的一些技巧，加强头腔共鸣训练使声音位置统一，这是唱歌的关键。

三、总结

高职高专音乐表演专业的钢琴伴奏歌唱教学，作为教师一定要学会教授学生钢琴技巧以及歌唱技巧，作为学校的学生在上课的时候一定要认真接受老师所传授的每一个技巧，并且刻苦进行实践，使自己的技巧达到更加完善。歌唱的技巧是需要平时多加练习，而钢琴演奏技巧也需要平时多加练习。这就需要学校制定一个科学的教学大纲的同时还要适当地给同学们安排实践的机会。这样才能真正提高钢琴伴奏歌唱教学的效率。