浅谈扬琴艺术的发展史

赵文婷

（陕西艺术职业学院，陕西 西安 710000）

扬琴又称洋琴，因其形状如蝴蝶张开翅膀也称蝴蝶琴，演奏时通过演奏者手持两支琴竹弹击琴弦，发出清脆明亮的乐音。中国传统乐器大多以一个字为乐器的名字如琴、笛、笙等都是中国古代传统乐器，而以两个字命名的乐器多为外来乐器，后经过中国历史的演变成中国乐器，如琵琶、扬琴等乐器。因此，扬琴不是中国的本土乐器，扬琴是兼有世界性和民族性的外来击弦乐器。对于扬琴的起源众说纷纭，但是它是外来乐器流传至中国的事实是不变的，扬琴艺术的发展有着独特的特点，因为扬琴是世界性乐器，扬琴艺术不仅仅是在中国发展，更是分布在世界各国，以它独特的姿态活跃在世界各地。我们在研究扬琴艺术发展史时要全面地研究和比较，才能开阔视野，对扬琴艺术有新的认知。

扬琴艺术在国外的发展分布非常广泛，遍布欧洲、西亚、印度等世界各地。扬琴在国外的起源说也众说纷纭，起源地的争议中主要有欧洲、印度、西亚等，但更多的说法是扬琴起源于中东、波斯等古国，后来传入西班牙、土耳其、匈牙利等国。由于世界性起源说的资料缺乏，笔者认为目前尚不能确定。但是，现在扬琴已是世界各地许多国家，如罗马尼亚、英国、法国、美国等广为流传的乐器，在不同的地区受到当地地域文化的影响，扬琴艺术更像是花朵绽放在不同的地域，散发着不同的芬芳。在欧洲Dulcimer是扬琴的主要名称，大多数是英语国家使用的名称，意思是“美妙的歌”。在其他语言中还有不同的名称，在西亚国家扬琴又有了新的名字Santur，名字的意思是“百弦”。这个世界性的乐器犹如魔法般在不同的地方变换着不同的色彩。扬琴艺术就是这样在世界各地有了不同的名字，但是不变的是它的演奏姿态，扬琴的琴身大小和琴码排列会略有不同，但是在演奏状态上依然是使用手腕手持木槌演奏，由于地域的不同木槌击弦的部位会有不同的变化。扬琴艺术在欧洲和西亚还有其他世界各地与当地的音乐文化长期相结合，产生了形形色色的变化，有着共同的特性，又有着不同的特点，分布广阔，品种繁多。因此也可以看出扬琴艺术有着极高的研究价值，我们应该在扬琴的艺术价值上深思。

扬琴艺术在中国又有着怎样的发展呢？首先是传入时期，扬琴传入中国的时间大概是明代万历八年（1580年）由商人或传道士携入中国，一直依附于民间说唱艺术。接着是民间流传期，在清代时期出现了记载扬琴的书籍，如乾隆年间出现的《澳门记略》一书中的《澳蕃篇》中出现了“有铜弦琴，削竹扣之,铮铮琮琮”。在乾隆十九年间的《妙明书屋遗集》一书中记载了一篇题名为《听洋琴歌》中这样记载了扬琴：“此琴来自大海洋,制度一变殊凡常”。《洋琴行》中记载：“有客万里来大洋,携琴别调含宫商。鼓时底用劳指挥,双椎敲出声烦碎”。从清朝时期书籍记载中可以看出这一时期扬琴的流传广泛，应用普遍，发展较平稳。清代后期，宫廷音乐日渐衰落，民间乐器兴起，扬琴被吸收到地方民间乐种的多样演奏形式中，随着说唱音乐和地方戏曲的兴起与增多，扬琴被广泛用做说唱、戏曲的伴奏。清末民初，广东音乐和江南丝竹中扬琴被用于伴奏乐器中，之后随着当时动荡的社会环境，扬琴发展进入过渡期，普遍应用于曲艺说唱伴奏中，这段时期扬琴艺术进入了相对较慢的停滞状态。直到新中国成立后扬琴进入发展期，这一时期民族乐队的崛起给扬琴艺术带来了生机，当时扬琴演奏多应用于小型器乐组合中，随着国家的日趋稳定，作家们也努力创作了反映当时社会境况的作品，如《翻身五更》《山丹丹花开红艳艳》等。20世纪50年代开始进入兴盛期，扬琴正式进入中国器乐主流平台，专业教育逐渐形成体系。扬琴制作在这一时期继承了传统扬琴，在借鉴外国扬琴的基础上，于五六十年代研制出了“律吕式大扬琴”，后来七八十年代又出现了“401变音扬琴”“501”扬琴。随着中国的经济发展扬琴艺术也进入繁荣期，1981年成立了北京扬琴研究会，2000年成立了中国扬琴专业委员会，中国扬琴体系被公认和确立。扬琴演奏艺术有了更广泛的传播与影响。现在各大音乐学院民乐系都有扬琴演奏专业，新时代的作品也非常多元化，扬琴不论是独奏、伴奏还是民族管弦乐团中的一员，都发挥着它独特的作用，扬琴艺术的发展会越来越繁荣。

中华国乐源远流长，回顾扬琴的艺术发展史，深知扬琴演奏艺术是其中不可缺少的重要部分，在扬琴发展的历史中，承载着数辈扬琴人的奉献，相信中国扬琴会在未来展现出更多的魅力。