莫扎特歌剧的演唱技法和音乐分析——以《年轻姑娘应该懂得》为例

扈敬薇

（陕西师范大学，陕西 西安 710000）

一、歌剧的起源

1581年10月15日，法国巴黎宫廷为庆贺洛雷那的玛格丽特公主与凡尔赛的乔尤斯公爵喜结良缘，举行了一次称为“芭蕾”的隆重演出，名为《皇克喜歌剧》（Ballet ComQue de Reine）。耗资六百万法郎，演出自当晚十点半起延续到翌晨三点半，共历五个小时。作品乐谱保存至今，是最早的芭蕾音乐。而第一部试验性抒情配乐歌剧《达芙妮》则是此后十六年才在佛罗伦萨柯尔西官邸演出的，但此歌剧仅存乐谱残片，无从考察。于是，音乐史家便将1600年在佛罗伦萨Pitti皇宫，为庆贺法王亨利四世与梅迪契的玛丽公主婚礼而演出获得热烈反响并有曲谱存世的《优丽狄茜》作为诞生的标志。自此，歌剧一直发展开来，现今，人们将歌剧认为是一种综合性的一种大型艺术形式，它集灯光、舞蹈、表演、演唱、甚至于朗诵都有涉猎的一种综合性艺术形式，它的表演不再狭义的以某一方面为核心而更多的要求的是人的综合素质，这也使歌剧成为了近年来人们追捧的原因，因为它不再是某一感官上的刺激，而是给人以全身的感受，是一种让人们可以真正感同身受、身临其境的一种艺术。

二、莫扎特生平及歌剧《女人心》的创作背景

（一）莫扎特的简介

沃尔夫冈·阿马斯德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756-1791，是奥地利作曲家。在漫长的西方音乐史上，只有莫扎特被认为鲜有的稀世之才，他也被后市誉为“音乐神童”。他是古典时期最伟大的歌剧作曲家，而在器乐作品中他也作为海顿和贝多芬的桥梁而让人们深记于心，他是古典主义风格的完美体现者，他的作品几乎涵盖了这一时期所有的领域，并且许多作品都成了后世的典范。

（二）莫扎特的作品

莫扎特的歌剧有意式趣歌剧：《女人心》《费加罗的婚礼》《唐·璜》；意式正歌剧：《蒂托的仁慈》；德语歌唱剧《后宫诱逃》《魔笛》等。在古典奏鸣套曲中有交响曲41部，例如：《第40“戏剧”交响曲》《第41“朱庇特”交响曲》；在钢琴奏鸣曲中，他也创作了数不胜数的作品，例如《A大调钢琴奏鸣曲》（K331）；而莫扎特在室内乐和声乐作品中也多有建树，代表作分别为《G大调弦乐小夜曲》《安魂曲》。

（三）歌剧《女人心》的创作背景

《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧（Opera Buffa），而与其共同完成的还有一名意大利籍的犹太人，他是一个冒险家和诗人，他的名字叫做洛伦佐·达·庞蒂。他是当时别具一格的人物之一，莫扎特当时认为他与其都具有戏剧性气质，此后两人也合作了三部作品：《费加罗的婚礼》《唐·璜》和《女人心》。但这几部杰作中有大量的反讽，超越了他们所想产生的如花似锦的世界，他们达到了达·庞蒂所宣称的他和莫扎特的意图：“忠实的用全部色彩描绘各种激情”。

1.《女人心》的故事梗概

莫扎特的歌剧《女人心》直译应该是“女人皆如此”而原来歌剧的副标题是“恋人的学校”（La Scuola degi amanti）但因莫扎特不太喜欢，之后不再使用。《女人心》是两幕歌剧，于1790年首演于维也纳，他是莫扎特作品形式最完美和平衡的一部，在今天它也被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一，是关于人性和人类的感受忠贞于不忠贞的微言大义。故事发生在18世纪的那不勒斯，老光棍阿方索总觉得这两位青年的心上人并不像他们所说的那样对他们如此上心，于是他们就与阿方索打了一个赌，他们彼此乔装成对方的样子从而去追求对方的心上人，如果在他们的百般追求下对方的心上人都没有心动的话，那他们就是这两个小伙子的命中注定，可是，事情总是没有想象中的那么美好，当他们佯装成斯洛文尼亚的富有青年对这两个姑娘进行穷追不舍的时候，两位姑娘都没有像想象中那样忠贞不移，而是都被新的追求蒙蔽了双眼，从而答应了对方假的求婚，而当乔装卸下，一切真像大白的时候……

《年亲姑娘应该懂得》是出现在第二幕第一场里的一首咏叹调，这一幕的场景是发生在室内，侍女黛丝比娜劝姐妹们不必太爱面子和矜持，唱出了女子到了十五岁就要懂得男人心，这样就可以游刃有余地去处理任何事情。而在侍女下场后，两姐妹就开始互道心里话了，妹妹告诉姐姐他对这个斯洛文尼亚的富有青年有好感，而姐姐也正好对这个新出现的青年产生了浓浓的欣赏之意。在这一幕里，侍女起到了极大的推动作用，使整个歌剧进入了高潮，《年轻姑娘应该懂得》也作为《女人心》巅峰之作成为了一部著名的女高音咏叹调。

2.《女人心》主要角色

费奥迪莉姬（Fiordiligi）是那不勒斯贵妇（女高音）、多拉贝拉（Dorabella）是费奥迪莉姬的妹妹 （次女高音）、古列尔摩（Guglielmo）是年轻军官，费奥迪莉姬的未婚夫（男中音）、费朗多（Ferrando）扮演年轻军官，多拉贝拉的未婚夫 （男高音）、黛丝比娜（Despina）是两姐妹的女佣（女高音）、阿方索先生（Don Alfonso）是老光棍哲学家。

三、《年轻姑娘应该懂得》的演唱技法和音乐分析

（一）音乐特点

众所周知，《年轻姑娘应该懂得》是一个女高音咏叹调，作为《女人心》歌剧的巅峰之作，具有极高的研究价值，下面将会着重从速度、调性、伴奏音型、曲式。和声等方面来对这个曲子进行分析。

速度方面。全曲一开始是一个行板的节奏，行板指稍缓的速度而含有优雅的情绪，属中慢板。因此全曲一开始就给人一种悠扬的感觉， 随着剧情的发展，到了二十一小节时，速度由之前的行板变成了小快板，

小快板指稍缓的速度（即行板）稍微快的速度，（有时可理解为微急的）。从谱面上我们也可以清楚的感受到黛丝比娜从刚开始的试探到后来说教的转变，从伴奏音型上来讲，全曲刚开始的时候左手以八分音符和空拍使用较多，而伴奏旋律和人声旋律较为一致，而随着黛丝比娜的逐渐劝说，整个乐曲开始呈现出俏皮、欢快的感觉，而伴奏音形也从单音变成了分解柱式和弦，无论是从节奏还是从音高都与开始产生了极大的对比。从曲式方面来讲，全曲是一个非常明显的单二部及其反复的曲式（ABB’），单二部的曲式单二部曲式的第一个乐段在音乐上具有鲜明的初步陈述性质、材料简单、结构方整、情绪稳定，具有进一步展开的要求和发展的可能性而进入到第二乐段，与前面的乐段形成了一个非常好的对比，而两个乐段都很好的在乐段末尾有一个完满终止。从调式来看，曲子一开始是从G大调开始，因为伴奏是一个G大调的主和弦（sol-xire）的分解和弦，并且用和声连接法这个主和弦持续了将近三个小节，一直到二十一小节时，随着和声的完满终止及一个自由延长的空拍，新起的伴奏从一个G大调的主和弦直接过渡到了D大调的属和弦（sol-xi-re）之后，虽然调号没有更改，可是之后所有的do都开始升，因此自然地从G大调转到了D大调，纵观来看，全曲使用正三和弦较为多，使全曲给人一种明亮的大调色彩。而八六拍（强弱弱次强弱弱）的拍子，也给人一种摇摆的三拍子感觉，也暗示了黛丝比娜的说教深入人心，使剧情和音乐达到一个完美地结合，也与莫扎特歌剧的理念交相辉映。

（二）演唱风格

对于咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的演唱，在查阅大量资料以及观看大量视频之后，我将从两方面来具体讲述，分别是咬字和演唱技巧两方面来主要论述。

1.咬字方面

这首咏叹调有很多发音较为复杂和难处理的地方：

有很多含d的浊音，在面对浊音演唱时，要多用底气，足够的底气支撑可以使每一个发音都显得浑厚深切。如：donna（女人）、qundici（十五岁）、moda（时尚）等。

有很多鼻元音an、en，在面对这种元音的时候，我们应咬住前面的母音，切忌发成“昂”“嗯”的汉语音。如：fan(做)、amanti（情人）等。

在处理二合一音glio的时候，必须发一个持续的鄂音使气流从舌面上和上颚阻塞而形成两边缝隙，让声音从细缝中出来。如：soglio（宝座）、voglio（我要）等。

在处理双辅音的时候，我们往往需要对音符有相对应的延长，所以发双辅音的时候要适当延长双辅音前面的母音，并控制住辅音的发音部位，给人一种引而不发的感觉。如：donna(女人)、mille（升）等。

2.演唱技巧方面

咏叹调甚于意大利美声唱法都对呼吸有着极高的要求，他们都认为在气息支持下的歌唱是十分重要的，拿《年轻姑娘应该懂得》为例，每句的长度在3—4个小节，这也就意味着，演唱者需要一个很好的气息支撑。其次，声乐的起音非常重要，良好的起音是正确的气息支持和正确的喉头状态的良好配合，而良好的起音可以使声音富有弹性和持久力，并能最经济、合理地使用声带。在《年轻姑娘应该懂得》中闭口音的起音较为多，因此每一句的起音进腔则显得非常的重要。而进腔后，气不断地往外以及上颚不断上抬给人一种音色饱满的感觉。很好地完成第一步进腔之后，那么接下来，歌剧的连贯则显得非常重要，在美声唱法来说，声音的连贯和起音是其两大支柱。美声学派要求歌唱的旋律线条应像提琴或长笛演奏那样的准确，轻松连贯、自如，而气息控制应像小提琴中运弓那样平稳、流畅，在《年轻姑娘应该懂得》当中超过三度的大跳旋律非常之多。

这对演唱者的气息要求非常之高而这也是全曲的一大难点。最后一点也是最为重要的一点就是声音的灵活性。从客观来讲，声音的灵活有利于发展音域、巩固头声，使声音松弛，解除喉头音的压迫，锻炼气息的控制，增强声音的表现力，使声音听起来轻巧，灵活而且起音敏捷。

通过仔细地分析以及深入地探究，可以清楚的了解到莫扎特对于歌剧的造诣以及他极高的艺术成就，这些了解，在今后的学习生活中，都会成为宝贵的经验指引着人们通往艺术的殿堂。