欧阳修与音乐

袁逸桐

（云南艺术学院音乐学院，云南 昆明 650500）

一、欧阳修简介

欧阳修（1007-1072），字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，庐陵（今江西吉安）人。先后历任知制浩、翰林学士、参知政事、刑部尚书、兵部尚书等。1072年9月22日，欧阳修在家中逝世，享年六十六岁，谥文忠。

二、欧阳修论音乐的特性

欧阳修的一篇《书梅圣俞稿后》，欧阳修在收到了梅尧臣的诗稿之后回复梅尧的书信。在这篇文章中，欧阳修详细道明了音乐诗歌的特性。

（一）“凡乐，达天地之和”

在文章的开始，欧阳修就表达了一个思想:“凡乐，达天地之和，而与人之气相接，故其疾徐奋动可以感于心，欢欣 惻怆可以察于声。”这是在说，音乐是天、地与人之血气相结合的产物，它通达天、地、人的“和”。这个“和”，可以扩大到天地运行的井然有序，大自然的和谐与人的血气相结合，音乐的强弱快慢可以感动人心，欢乐悲哀之情可以从声音中考查察而知。这是儒家音乐美学思想的延伸。

（二）“乐之道深矣，不可述之言也”

欧阳修认为单由乐器发出来的声音，乐器本身是不会演奏出来，必须要乐工们来合奏，才会出来完美的音乐，但是，无论乐师多么高明，演奏技术多么超群，若问及音乐为何使听者可喜可悲，手舞足蹈，乐工们都不能用语言来解释清楚。所以欧阳修说，“乐之道深矣，不可述之言也”。欧阳修的这个观点在现在看来也是对的，比如在观看一场管弦音乐会时，或为小提琴而陶醉，或为钢琴而沉迷，亦或为定音鼓而亢奋。但台上的演员并不能说清楚为什么“我”所演奏的音乐会扣人心弦，这就是音乐欣赏的审美主体与审美客体之间的情况。

（三）“诗者，乐之苗裔”

欧阳修认为诗可以用来歌唱，诗歌与音乐同根同源，都是来自天地人之间和气。但是先有了音乐而后产生了诗歌。我国古代的诗歌向来与音乐有密切的关系，如先秦时代的《诗经》《楚辞》都是配着音乐来唱的。唱的歌词被称作诗，只不过当时并没有发明乐谱，所以后人只见词不见曲，只能当作文学作品来领读了。因而，毋庸置疑“诗者，乐之苗裔”。

三、欧阳修的音乐疗法

北宋的琴家经常与文人合作进行创作，如范仲淹，苏轼，王安石等都和琴人有交往。文人写词，琴人谱曲，创作了《醉翁吟》《胡笳十八拍》等作品。这种诗词结合的形式在当时特别盛行，欧阳修在送别友人杨寘的宴会上，专门请他的琴师孙道滋“进琴以为别”，自己则写了一篇《送杨寘序》，讲述弹琴可以养生的道理。

文章伊始写到“予尝有幽忧之疾，退而闲居，不能治也，既学而琴于友人与孙道滋，受宫声数引，久而乐之，不知疾之在其体也”。欧阳修曾在闲居时患得忧郁之病，总是治不好，后跟友人孙道滋学弹琴，学了五声和几支乐曲，久而久之，乐在其中，疾病消去。

欧阳修认为音乐治病比药物更有疗效，文中说“药之毒者能攻其疾之聚。不若声之至者能和其心之所不平”，如他所说，学琴的好处在于“听之于耳，应之以手，取其和者，导其堙郁，泻其忧思”，实际就是用音乐引导忧郁，使之舒畅，宣泄其忧思而使之安然的“宣泄疗法”。欧阳修的这一观点早在唐朝大诗人白居易也提出“清畅堪销疾，恬和好养蒙”“欲得身心俱静好，自弹不及听人弹”。当今社会，因为生气带来的疾病比比皆是，而音乐可以陶冶人们的情操，提高人们的精神追求。

四、教小调弄，足以自娱

欧阳修主张“教小调弄，足以自娱，琴曲不必多学，要于自适”，就是说学琴不必学太多的曲目，把自己喜欢的几个曲子学会，在失落寂寞的时候自娱自乐就足够了。笔者认为欧阳修的观点亦适于当今社会的大多数退休的老年群体，学会“自娱”，既使晚年过得充实有意义，又有益于身心健康。

欧阳修对音乐的贡献与他的文学作品一样，都是我国古代历史中的沧海明珠，尤其是他的“音乐治疗法”，千百年来对人类健康生活有着重要指引意义。