论美声唱法对合唱声音训练的基础性作用

李新荣

（江西师范大学音乐学院，江西 南昌 330027）

前言

合唱艺术也属于是声乐艺术，所以在实际的合唱艺术中，保持声音的统一与动听是非常有必要的，而这也是合唱训练中最不能缺少训练内容。我国知名的合唱指挥家聂中名有这样一句话，即“声音好了，一好带百好”，从这里可以看出，在合唱训练过程中，声音的训练是非常关键也是非常有必要的。有著名声乐理论家说过“唱歌时所出现的演唱技巧都会直接关系到合唱水平的高低”，但很多合唱队员或专门从事合唱指挥工作的，在进行作品训练时并不会重视声音方面的训练，导致很多合唱作品都不能达到一个较高的艺术水平，这对于合唱团的发展有着非常大的影响和约束，所以一定要重视声音训练。

一、合唱训练时美声唱法对声音有基础性作用

在进行合唱声音训练时，美声唱法的使用可以对声音产生基础性作用。美声唱法对声音训练的作用和意义是非常大的，即不但能提升合唱队员自身的演唱能力，而且还能巩固队员对声音技巧方面的掌握，让每一个合唱团在保留自己独特合唱风格的同时还能进行不同类型的作品展示，即利用不同的音色来演绎不同的作品。在使用美声唱法来进行声音训练时，不仅可以让合唱技术变得更加全面，而且也不会影响到合唱团不同风格的演唱，所以在进行声音训练时，美声唱法的运用是非常有必要的[1]。随着社会群众生活质量的不断提升，人们对于文化艺术方面的需求也变得越来越多，基础文化设施的建设也满足了大部分群众的业务生活。

合唱声音训练一定要以美声唱法为基础，美声唱法经过了几百年的发展，如今也已经得到了国际社会的认可，即认为是最科学的发声方法。利用胸腹联合式呼吸方法可以保证横膈膜能够保持一定的弹性，也只有这样才能吸进更多的气息，从而满足唱歌发声对气息方面的需求，喉咙的开放度越高，那么产生出来的音色就会更加动听，从而提升合唱艺术的作品表达能力。从声音训练的角度来看，美声唱法可以替代其它唱法难以替代的声色，如直声唱法等，在实际的合唱过程中可以借鉴它的优势，当然也可以选择民歌演唱或是室内合唱，但因为演唱技巧上的约束性，所以当作主要训练方法来进行时会达不到预期的效果。

从直声唱法来看，在大部分的室内合唱作品当中都是要求使用直声来演唱的，该演唱方法的特点在于声音清晰、干净，在合唱过程中是不能出现颤音的，这样才能让合唱队员的声音保持统一，从而给人带来一种端庄、清新的感受。这样的唱法会比较适用于演唱文艺复兴时期的作品，当然也包含有作品风格非常接近的各个时期演唱作品，如果在进行声音训练时完全利用直声唱法来进行，那么就会影响到整个合唱的声音张力。我国知名合唱指挥家马革顺先生在《合唱学新编》里提到：“利用直声来进行合唱一定会保证声音的协调，并且也能保证声音的清亮与庄重，但在力度方面却会受到约束，也会直接降低声音的厚度。”所以，直声唱法因为技巧的约束所以会导致音色上的单一，而这样的演唱方法并不适合演唱那些难度较大的作品，虽然这可以当成是一种演唱风格，但当作合唱声音训练却不是很合适[2]。

从民族唱法来看，在很多以民歌合唱为主的合唱团里，大部分的成员都是采用民族唱法来进行演绎的，但是合唱与独唱是有一定区别的，即合唱中所呈现出来的声音是需要由合唱队员共同创造出来的，只要每一位成员的发声点出现问题，那么就会形成音质上的区别，从而导致整个合唱声音的不协调与不统一。那些声音有明显特征的队员在单独演唱时，其声音的穿透力是非常强的，但在合唱中如果不能很好地控制，会直接影响到整个合唱队伍的音色。

二、合唱训练时美声唱法能够克服声音局限性

在进行声音训练时，美声唱法的使用可以解决声音上的一些约束性，这样不仅能够提升合唱队员自身的技巧掌握，而且还能保证技巧的运用变得更加合理。由于声音自身就是具备一定约束性的，所以这对于合唱来说影响还是非常大的，但只要利用美声唱法来展开声音训练，这就能很好地解决声音所出现的各类问题，从而保证合唱声音的协调与统一。

三、美声唱法对声音训练的优势

美声唱法从发展至今已经经历了几百年的历史，从技术方面来看，现如今的美声唱法在原有的基础上已经进行了完善，让整个过程变得更加全面、更加丰富，甚至还可以提升声音的共鸣。艺术指导可以利用美声唱法来当作声音训练的基础，解决合唱队员在声音上出现的问题，改变传统声音训练的约束性，提升队员自身的演唱技巧，从而呈现出美妙、动听的音乐作品。音色的灵活运用、力度的控制、呼吸的频率等，这些都属于演唱技巧的掌握，而演唱者如果熟练了这些技巧，那么他们就能更灵活的控制自己的声音，即利用技巧来演唱出不同风格的合唱作品。当然这样的技术调整也可以认为是演唱者对于审美、思想方面的创新，因为在寻求不同的音色时，发声器官在人体神经的控制下就会呈现出自己预期的效果，所以这并不是演唱方法的变化。

都知道合唱队是由多位队员一起组合而成的，艺术指导一定要保证合唱队员自身的思想保持一致，制定相同的目标，因为这样才能保证演唱风格的统一，保证整个演唱作品的协调。所以不用担心利用美声唱法来进行声音训练时会唱不了流行风格、民族风格等类型的曲目，相反，美声唱法可以提升队员自身对演唱技巧的掌握，从而让他们能更好的控制声音和使用声音，当然在音色上的变化也会变得丰富；其次，有一些以直声训练为主的合唱团会担心这样的问题，即利用美声唱法来进行声音训练时会不会出现很多的颤音，这样会不会不利于合唱声音的统一与协调。这样的想法是错误的，甚至可以说是对美声唱法的一种误解，因为声音出现颤音这并不是美声唱法的特点，当然如果松弛、均匀的声音过多是会受到颤音影响的。在美声唱法中出现的颤音，这其实是声音在保持松弛的状态下与共鸣腔体所发出的共振，所以是属于一种自然现象而不是刻意营造出来的声音，在合唱中一直使用直声是完全不可能的。

四、合唱训练时美声唱法有利于声音的统一

在合唱过程中最重要的一项为声音的统一，因为合唱并不是一个人的独唱，这是需要多人合作呈现出来的，所以需要保证声音的和谐与统一。通过对比可以发现，合唱与独唱最大的区别在于，合唱是需要每一位参与者共同努力才能呈现出来的声音，如果在合唱中个别队员的音色突出或音质有很大区别的话，这将会直接影响到整个合唱的效果，即影响音乐作品的呈现。由于合唱队员自身的音色都是完全不同的，所以在进行合唱声音训练时难免会出现个别声音比较洪亮的队员，虽然在训练是可以及时纠正，但在实际的演唱过程中这些特别的声音很有可能会出现，从而直接影响整个合唱作品的表达。所以，在实际的声音训练过程中，艺术指导可以利用美声唱法来进行训练，这样可以保证合唱队员保持声音的统一，让音色保持在一个稳定的状态内。

五、美声唱法在训练时需要注意的问题

艺术指导在利用美声唱法来进行声音训练时，其一定要结合合唱艺术自身的特点来展开，例如在实际的合唱训练中，我们通常都会利用循环呼吸的方法来完成一些连贯性的乐句，因为这样可以保证作品的流畅。循环呼吸要求合唱队员自身要掌握多种不同形式的呼吸方法，这样可以让他们在演唱情况下能保持一个稳定的气息点，即换气之后需要以软起音来进入，并且保持之前的力度等等，这些训练都是美声唱法最基本的要求；其次，有一些合唱作品是需要营造出歌曲意境的，这就要求合唱人员要发出一些特殊的声音，如合唱《大雨倾盆》这一部作品时，其需要合唱队员模仿下大雨、打雷的声音等，类似这样特别的声音也是需要经过训练才能呈现的。如今我国合唱艺术的发展已经逐渐与世界合唱接轨，而不同类型、不同风格的合唱形式也成立得越来越多，演唱的作品的范围变得越来越广泛，无形之中也对合唱声音的训练提出了更高的要求。利用美声唱法来进行训练，可以快速提升合唱队员的声乐技巧，从而让他们能够演绎出不同的风格，呈现出不同的合唱作品。

六、声音训练的多变性

声音的变化可以从日常沟通交流中体现出来，在《卡鲁索的发声方法》一书中这样说到：“说话和唱歌其实是属于相同的功能，即都是从一个器官中发出来的，所以这两者可以属于是相同的声音现象，但说话时发出的声音属于唱歌声音的实质因素，但本质其实是带着音乐节奏在说话”。从这短话中可以看出，即学习声乐的人群，其要把唱歌的声音与说话保持在统一的状态内，即不要可以改变自己的说话方式，这样才能呈现出自然、动听的歌声。从另一个层面来看，尽管唱歌和说话不能完全的相等，但只要说话能够达到的领域，唱歌也是完全可以实现的。

细心的人可以发现说话的音色和语调是可以随意变化的，如有些人可以模仿别人说话的声音，并且非常的相似；很多人会讲各地的方言，又能说出一口非常流利的外语等等。尽管不同的语言之间其咬字的轻重是不同的，但说话的方式却完全的相同，所以从这里可以得到这样的结论，即说话的音色和语调能够随意变化，那么唱歌的声音自然也能随意变化。当前我国同一个人演唱不同类型作品的现象已经变得越来越多，所以只要是唱歌技巧可以达到的事情，通过合唱声音训练也是完全可以实现的，即一个合唱团可以根据作品的需要来随意改变演唱风格，这并不是说技术上的转变，而是更换了一种发声方法。虽然合唱团的队员数量非常多，但只要队员所追求的目标相同，那么就能呈现出协调、统一的效果。

七、结论

综上所述，在进行合唱声音训练过程中，艺术指导可以利用美声唱法来进行训练，这样可以保证合唱队员声音的协调与统一，这对于他们声音的训练有着非常强大的作用和效果；其次，美声唱法还能改变传统声音训练所面临的约束，从而提升整体的合唱效果。所以可以这样认为，即合唱中的声音训练是离不开美声唱法的，因为这样的训练方法不但能提升合唱队员自身的发声技巧，而且还能保证声色的统一，从而给人带来一种听觉上的享受。