如何培养中学生艺术表演创造能力

张海燕

摘要：藝术是人类文明的重要组成部分，学校作为多种形式的艺术实践活动的基地，有责任和义务引导学生参与到真正能够提高艺术素养的活动中。学校开展的各类活动就是让孩子们展示自己的一个平台，要让学生在活动中获得认可获得成功，在表演中领悟艺术的真谛，就要在培养学生的艺术表演创造能力上下功夫。

关键词：艺术 表演 活动 创造能力

一、培养中学生艺术表演的必要性

生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。 保持对艺术的追求，人生会积淀很多智慧， 讨论艺术，活跃思想，人生因此丰富多彩。

学校作为多种形式的艺术实践活动的基地，有责任和义务引导学生参与到真正能够提高艺术素养的活动中。我国2003年的国家课程标准专辑艺术课程标准中艺术课程的总目标是：通过各学段的学习，不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。[1]

二、培养中学生艺术表演的可行性

当今社会大量的过度娱乐节目出现了“井喷”，对青少年的身心健产生了严重影响。许多学生对娱乐与艺术产生了混淆，把一些低俗的娱乐等同于艺术，陷入了对艺术理解与认识的误区。

如何让青少年回归到适合他们的文化艺术中来？除了加大宣传教育力度，加强正面引导外，更主要的就是学校给学生提供欣赏、展示艺术表演的机会，使学生在投入中从内心深处感受到什么是真正的艺术。而各种有益的课外活动就是学生展示自我的最好舞台，那么如何让学生在这舞台领悟艺术的真谛呢？[2]

我作为学校开展课外活动的直接负责人，每年组织了学校开展的“校园青春”、“体育艺术”等主题的大型活动，还指导着许多学生自发组建的艺术社团，更是多次带领学生参加了各类文艺演出和各种级别的文艺比赛。多年的磨练使我认识到：要让学生的表演获得认可获得成功，要让学生在表演中领悟艺术的真谛，就要在培养学生的艺术表演创造能力上下功夫，即培养学生的想象力、理解力、表现力、良好的心理素质、气质气场。[3]

1.想象力是表演的本源和生命力。

想象，是指表演者在改造过去感知的形象材料的基础上，创造出新的形象的心理活动，它是表演者进行创作是的形象思维，在创作中有积极的重要作用。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严肃的说，想象力是科学研究的是在因素”。

在教学中，学生们找不到感觉对自己的表演不自信，他们有这种想法应该说是很正常的，关键是我们要把学生的想象力打开。想象的翅膀没能展开，创作灵感就不会被想象力激活。

我在进行维也纳华尔兹教学时，发现在刚开始训练的时候，学生的动作（包括手势，步伐，方向，配合等）都到位了，但是看着就不像那么回事，总觉得缺点什么。后来慢慢发现少了一种高贵的气质。维也纳华尔兹在1780年被英国皇家舞蹈协会整理成为标准舞之一，它是流行于欧洲宫廷的交谊舞蹈。我就让学生们观看了几部欧洲的电影如：《茜茜公主》。让学生们在表演中想象自己成为了以为参加皇室宫廷舞会的贵族小姐，贵族公子，他们身上应具备什么样的气质。经过不断的提点学生们也慢慢能通过想象表现出维也纳华尔兹的风格特点来。

想象力不是天生的它完全可以通过培养发展起来。观察生活培养自己的想象力、提高自身素养培养想象力。想象力的培养与发展是与学生生活积累与文学、艺术修养分不开的。生活知识的广博与文艺修养的丰富是表演者具有丰富、活跃的想象力的基础。“读万卷书、行万里路”就会为自己的想象提供必要的素材。

2.理解力表演者必备素质

理解力指的就是学生对表演创作对象进行理性思维的综合、分析、思辩的能力。理解力对于学生进行二度创作具有重要的作用，只有理解得正确，才能体现得准确。理解得深刻与否，决定着体现的深浅程度。理解力是观察力、感受力、判断力等后天的文化素养、生活阅历等综合能力的具体体现，在表演创作中直接影响着创作的准确与分寸的把握。理解力低下会使表演作品变得肤浅、呆板、概念化，

比如舞蹈表演是人的形体艺术。是用身体动律、韵律来反应现实生活，表现人的情感，塑造艺术形象的，常被人们称为“心灵的直接语言”。舞蹈活泼、生动，特别能激起学员们情感的共鸣。这里就涉及到一个审美观的问题，所谓的审美观就是人们在欣赏食物和创造美的活动中形成对美的标准、美的趣味的不同看法，对艺术作品的审美能力在于理解美的含义，然后才能用肢体语言区表现新的共鸣，表现自然美。哪怕一个简单的动作，老师做起来很美，但学生照猫画虎做出来就差点感觉。“这很大一部分是基本功不到位，对动作理解不深刻。舞蹈课的重点不在于跳舞，而在于从舞蹈课中培养队员的表现力、艺术感染力，以及对动作、对肌肉群的控制。”理解力是一种理性认识事物和思维的能力，是通过事物间的联系来认识事物的本质特征及其规律的能力。

艺术理解力不是一朝一夕形成的，它需要同学们长期的审美实践积累，多欣赏好的高质量的艺术作品，学习一些与表演内容相关的知识，丰富理论水品，对表演的内容基本形式和基本特征有所了解，这样才能真正的把握和理解作品，真正地理解作品的魅力。

3.表现力是表演的灵魂

艺术表现力指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。没有表现力的表演是机械的展示。

要使表演创作富有表现力首先学生要培养和完善技术、技巧。其次还要有合理的情感投入。技术、技巧的培养是每一个表演者走向成熟的必备条件，如果是受到技术的局限那么作品表演不能得到完美的表达。提高技术能力，完善技巧已成为良好表现力的先决条件，也是表演创作得以实现的必备条件。如何完善技术技巧？表演者个体的生理结构总是因人而异，善学者总会通过观察以及模仿，发现他人的技巧优势，并且具体分析这种优势产生的主、客观因素，根据自身现有优势，寻求相适应的技巧发展空间。