山水画美学元素在现代首饰设计中的应用

随着经济的快速发展，我国珠宝首饰行业处于一个大发展的前夕，但如今国内很多珠宝首饰，设计风格很大程度上受西方国家影响，使我国珠宝行业存在着“模仿加工工厂居多，原创设计品牌稀缺”的状况，自主研发建设有特色品牌产品的珠宝企业屈指可数。我国的珠宝首饰设计面临着传统与创新的矛盾，如何将传统文化元素与现代首饰风格相结合，开创一种多元化的设计潮流，使首饰作品在继承传统的同时兼具时尚气息是很多设计师在思考的问题。

一、山水画的概念

中国山水画是描绘山体、河流等自然景物为主的中国传统绘画形式，从内容来看其与西方绘画体系中的风景画十分相似，但与西方风景画不同的是，中国传统山水画不单单是对自然中的风景进行客观描绘，更强调在山水创作时表达创作者自身的情感、意趣和品格，同时将个人的内心情感与客观世界中的自然景物两相融合，在创作中追求“天人合一”的中国道家哲学境界。中国山水画充分表达了中国古人对客观自然世界和人文社会的看法与审美，同时间接地反映了民族的审美精神和美学理想。

二、山水画与首饰艺术的审美共同性

山水画在长期的发展中主要形成了气韵生动、以形写神、意境等美学特征。将气韵生动作为绘画艺术评价的最高层次，赋予画面精神和韵味。通过准确描绘事物的形，进而从形似升华成表达绘画精神。从生活场景的写照，到艺术创作的升华，意境是艺术家主观与客观的有机统一。珠宝首饰也是集诗情画意于一身，用特定的工艺语言表达着人们对于生活情感的诉求，将美学与精神融为一体，气韵生动，以形写神。

三、山水画的创作表现方式对现代首饰设计的启发

山水画不仅是中华民族的物质和精神财富，它的创作方式对现代设计更具有启示性意义。无论从绘画理论还是画作本身都可以运用到现代首饰设计中，给首饰创新设计提供源源不断的创作思路。

1）绘画理念对首饰设计的启发

山水画家非常注重认识、体察大自然中的物象，搜集大量素材，酝酿构思，并通过自身的主观意识，将客观物象与自己的主观思想情感相融合，继而将大自然转化为有意义的艺术作品。大自然生动美妙的动植物给予了我们无限的创作元素，我们所生活的自然环境是永不会枯竭的艺术来源，如何将自然元素变换为富有精神理念的艺术品就成了设计师效仿自然的必修课。

山水画的气韵生动、以形写神、意境、写意等绘画理念恰恰为首饰设计提供了从客观物象通过艺术造型表达精神内涵的设计创作思路，使得首饰作品既有艺术美感又能传递情感。设计师通过对传统物象的巧妙变形或对线条轮廓的抽象化处理，或用现代化风格重新演绎并创作出能传递个人情感的作品。通过设计师的思维转化，将动植物寄寓人格化，并与现代设计风格相融合，在传统自然元素造型的基础上，用珠宝首饰特定的工艺语言来展现设计者的思想情感与观点态度。

2）笔墨构成要素对首饰线条美感的借鉴意义

笔墨是中国传统绘画中最根本的基础艺术语言，是其艺术表达的基本视觉要素，也是中国山水画最重要的精髓，山水画中的气韵生动的美感须靠笔墨技法的艺术语言方能表达。在创作过程中，运用笔墨构成将不同的点、线、面元素结合，表现物象的体量感和质感；运用点的浓淡干湿变化，表现物象的层次与深度；运用线的穿插、疏密、虚实、表现节奏与韵律等，使画面所描绘的物象变得细腻、鲜活、生动，同时也赋予了生命和感情。山水画对于笔墨构成的重视及细致入微的观察探索对首饰的线条美感极具借鉴意义。

3）“留白”表现语言对首饰造型的启示

中国山水画中的“留白”手法是指在画面中留出空白的地方，留白的手法在我国的山水画中经常使用，是虚实空间语言表现的重要手法。景物的虚与实共同营造了画面意境和形成了作者的空间感受。在山水画作品中，除了笔墨表现的形，留白也是画面的重要部分，空白部分是画面空间上的延展，是作品“意境”塑造不可或缺的一部分，没有空白在画面中作为依托，笔墨的具体造型也就没有了对比。留白不是空白和无内容，而是虚实转换的艺术语言，化无意为有意，以少胜多的巧妙用法。

首饰作为一种三维空间的立体艺术，相比山水画有着更多的表现方式。作品的材质及色彩对比、工艺的繁简对比、写实与抽象的对比、表面的肌理对比、空间结构的高低对比，都可以理解为山水画中“留白”的对比手法。

4）意境的营造方式对首饰意境美的启示

中国的文化是一种含蓄的文化，尤其在艺术领域，意境美学的写意性贯穿于山水画创作的全部思维与形成过程中。首饰艺术与山水画同属美学艺术范畴，山水画的诗画意境营造方式为意境美首饰的创作提供了合理的思路。在珠宝首饰艺术意境的创作过程中，设计师需要通过造型、色彩、结构、材质等几方面的结合，将诗书画意展现在作品上，借助有形的首饰品展现无限的诗意，以丰富首饰的文化内涵。具有诗意的珠宝首饰作品，情感的表达也更加明确，从而带给佩戴者更加意味深长的体会和共鸣。

四、山水画美学元素在现代首饰设计中的应用

1）题材在首饰素材选择的应用

山水画题材广泛、内涵丰富，画作本身所描绘的对象包罗万象，都是鲜活的元素，都可以为当代珠宝设计所借鉴和使用，为当代珠宝首饰增添一丝山水古韵。如何将山水元素与现代设计风格更好地结合，开创一种多元化的设计潮流，是当代首饰设计师需要解决的问题。在创作过程中设计者首先应了解山水画的艺术表现方式，再将山水元素进行提炼、改造和运用，使其更加具有时代特色，符合现代审美。

2）笔墨构成要素在首饰表面肌理的应用

山水画重视用笔墨塑造形象，主张笔到意到、意在笔先的笔墨精神，可以说笔墨技法的使用关系到中国山水画的艺术语言基础。就山水画而言，用墨技法展现山石的质感，这与首饰艺术的表面肌理有异曲同工之处，而首饰的表面处理其工艺类型更加丰富多样，且差异化更加明显。首饰肌理是工艺与设计相结合的艺术结晶，各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理展现出的线条美、力度和肌理美，不仅可以表现物象元素的表面特征、首饰的不同质感、肌理的无穷变化和丰富律动，也可以使人感受到设计者所传递出的心理情感暗示和人文情怀。

3）画面布局在首饰空间结构的应用

山水画的构图是画面意境生成的关键。山水画多采用全景式构图，大多只突出一个主体物象，适于展现高大山川的雄浑壮阔。

在现代首饰设计中，首饰空间结构对首饰整体美感具有举足轻重的作用。如何让一件首饰看起来舒服自然，是一个非常考验设计师功力的问题。山水画的画面布局可以为现代首饰的空间结构提供很多可供借鉴的思路。

4）写实与写意在首饰设计中的应用

当今社会人们面临着巨大的精神压力，为寻求更多的人文关怀与心灵慰藉，开始越来越注重精神方面的充实。那些具有情感、能够带来心情愉悦和体验性的产品越来越受到消费者的追捧和青睐。首饰所扮演的角色也不再仅仅是装饰品，更是一种精神滋养品。因此，设计者可以寓情于景，将自己的经验和感受赋予作品，用意境化的语言来表现作品深层内涵，在设计中最大限度地满足受众群体的心理需求，将原本没有生命的首饰变得有生气和感情，并以此为媒介，建构起设计师、佩戴者与观赏者三者之间的桥梁。

五、结论

山水画是二维空间的平面艺术，首饰则是三维空间的立体艺术，但其艺术价值都体现在塑造美感与传递感情方面。跨界设计，将已经纵向延伸到一定程度的不同学科横向联系起来，更好地利用前人智慧，取其精华，将山水画的表现形式借鉴到现代首饰的创作中，提供一种文化首饰设计的新思路，也正是本文不避艰难并力求有所创新融合的地方。

本文通过对山水画的绘画风格及美学特征的叙述，山水画的创作方式对现代首饰设计的启发的归纳整理，探讨了现代首饰设计应如何对山水画元素进行应用延伸。画家与首饰设计制作者均善于将自然景物赋予象征含义，致力于营造画面或造型布局的意境美。山水画不仅仅是我们中华民族的物质和精神财富，它的创作方式对现代设计更具有指导性意义。当我们进行传统自然风格的首饰设计时，山水画对自然元素的艺术处理、布局方式和意境的营造都为我们树立了范本，提供了参考。现代首饰设计对山水画元素可以从素材选择、表面肌理、空间结构、颜色搭配、意境美的营造等角度加以借鉴应用，并用现代的首饰艺术语言加以润色，定会为设计增色不少。传统意蕴的首饰作为中华文化的载体，不仅仅是传统艺术元素的再现与应用，更重要的是精神内涵的发展与延续。创造提炼出中国文化为核心的设计文化是我们新一代设计工作者的使命与责任。