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重视山水画写生中的视觉选择

2018-01-24

国画家 2018年6期
关键词:物象美感形状

过去两年中,我相继在西班牙、法国南部,我国四川的甘孜、阿坝、大巴山,甘肃南部,西藏林芝地区采风、写生,曾先后接到《中国画学刊》栏目主持林木先生和本刊杨惠东主编关于写生的约稿,促使我在回味采风、写生的愉快感觉中做些理性的思考。近些年来随着各种条件的改善,画家们辗转国内外,游览、写生的兴致空前高涨,展示写生作品也成为画家们艺术活动的一个重要方面,单从朋友们的微信中即可见一斑。这种游览写生不单是为艺术体验和创作,更成为画家们行路万里、亲近自然的一种生活方式。

曾经,老一辈山水画家钟情于大自然,他们以娴熟的传统笔墨表现祖国河山。通过写生,他们开拓了审美自然的时代感,创造并积累了丰富的笔墨表现技法,对山水画的发展起了不可估量的推动作用,“师法自然”“笔墨当随时代”的观念孕育了一代山水画大家。

然而,今天的山水画家应以什么样的眼光和心境去发现自然,去表现自然?如何通过写生表现出山河之美?关于写生这个命题,有不少论说与经验,也有一些好的写生画出现,但总的说来,目前对于写生的作用和目的性尚缺理性思考,自然主义的观看及描绘方式还是习惯性地弥漫在画界,游历纪实般的写生模糊了其艺术表现功能。在写生中,不少画家习惯于对“景”的关注,看到感兴趣的“对象”便作精准的描绘,而对于构成画面形式及形象美的至关重要的因素则不太敏感,写生作品缺乏造型美感和令人视觉愉悦的生动表现元素(我们常常从不少写生作品中见到各种难看甚至怪异的形象)。实际上,自然中让人感兴趣的对象不一定都是具有审美价值的(比如一些名胜、景观)。美感是一种视觉心理活动,有赖人的先存经验和敏锐目光。再好看的自然山水都不可能直接绘入画面,需要通过画家的审美经验进行筛选。写生中,画家的首要能力就是选择,写生画吸引人的关键是要从复杂的场景中舍弃那些简单、对称、重复、孤立的自然形,选择最具审美价值的形式和形象。写生还在于对物象的整体控制、对细节的过度描绘往往顾此失彼,忽略物象外形及相互关联的美感把握。随着人们的审美需求与欣赏水平不断提高,过去的艺术形式与经验已不再被奉为圭臬。因此画家在写生的热情中理性地反思很有必要。画家通过写生触发美感,获取创作元素,这个过程实则是一个审美选择和艺术思维过程。画家只有会欣赏自然、选择自然,才有可能提炼艺术表现元素,才能“搜尽奇峰打草稿”。如果说前辈画家写生着重于对景物美的抒情性,那么当代山水画家更在乎自然物象的形式美表现。写生的关注点和眼光都在发生变化,体现着山水画的不同时代审美。

自然中有太多的视觉信息,各种形状、色彩、线条、光影、肌理,画家写生需要做高度的视觉选择。按格式塔心理学的理论,人的视知觉有很大的心理倾向性,例如观看物象,你关注其色彩,那么色彩便会耀眼,关注其形状,形状会凸显。人的视觉能快速感知物象的美,很大程度上是由物象的外形(轮廓、边缘)及相互关系传达的。优美的形状令人愉悦,因此,山水画家能从山峦、丘壑、丛林等视觉对象中看到婀娜多姿的形态美。自然之美在于物象的结构形式和物象关系,体现于物象的形状、秩序和节律中,画家只有感悟到这一点才能造好型,并把控互为关系的画面协调性。画家还应当以不同于前人的视角聚焦那些有鲜明视觉特征的景物,只有敏锐的视知觉才能快速发现物象美的要素。因此,值得一提的是,需要改变目前对绘画视知觉研究的薄弱状况(这涉及美术学院的教学)。

好看不一定适合画画,山水画写生还需注重作品笔墨效果,即笔墨表现性的体现,对于山水画来说,表现自然的形态结构必须与恰当的笔墨形式结合。从复杂变化的山水中选择适合笔墨表现的形象,并在繁芜的自然物象中提取出艺术表现语言。我们把山水画的画面形象看作笔墨的凝聚效果,而笔墨凝聚方式则是对于物象形式美的暗示性表现,因此画家写生时似乎会看到结构优美、笔情墨趣皆具的山水画幻象。然而,在现实的写生中有重丘壑而少笔墨者,有玩笔墨而轻丘壑者。在两者的权衡和把握上如缺乏至深的艺术修炼,是很难做到完美的,这的确是个难题。

写生的方式多种多样,无论是现场水墨、速写,甚至根据照片来画,但核心是必须要在自然中进行形象的优(审美)选,所谓优选是要选择最优美、最具特征、最适合笔墨表现的对象,而选择能力是写生画效果的关键。为此本文提出写生中画家需要对自然进行“形状优选”的原则,并提出以下观点供参考:

人对视觉信息的判断是通过对形状的快速辨识实现的。

视觉的一切活动都是为了辨识形状。

在眼睛获得的全部对象信息(形状、色彩、黑白、体感、质感、光感等)中,形状是起关键认知作用而优先被感知。

形状决定美感,色彩等起强化作用。

对形状的识别是审美活动的核心。

写生应当是在繁芜的对象信息中首先对形状进行选优的审美行为。

对形状的主动选择、组合是写生造型最重要的元素。

简言之,山水画写生中的最大危害是自然主义的观看方式和不加选择地,被动接受对象的潜意识。而自然主义的目光正是缺乏正确审美意识的引导。画家自然主义的观看和认知习惯性是对审美发现的最大障碍。从这点上讲,盲目的写生是弊大于利的。因此,强调写生中的审美体验,重视视觉选择,是转变概念化和自然主义写生方式的有效途径。

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