国画之古风插画在封面设计中的运用

封面设计是书籍的“门面”，设计的好坏将关系到读者的阅读与购买欲望，直接影响到书籍的销售量。随着科技的迅猛发展，当前许多封面设计师习惯运用电脑技术进行设计，但却忽视了对传统艺术元素的应用，导致市场中书籍的封面设计过于平庸、相似。对此，本文从国画之古风插画入手，分别从水墨手绘形式、抽象元素以及古风数字手绘插画三方面，详细深入地探讨了古风插画在封面设计中的有效运用，希望能够将古风插画中的肌理效果和东方独特神韵融入封面设计中，更好地满足现代读者的需求。

封面相当于书籍的小型广告，优秀且成功的封面设计作品，可以吸引广大读者的注意力和眼球，激起他们的购买和阅读欲望，同时封面设计还是图书与读者进行交流的一种具体表现。在封面设计当中，设计方法多种多样，千变万化，书籍的封面设计既要遵循实用性原则，受到功能的限制，还要与图书内容紧密结合。基于此，为了能够更好地突出封面设计的艺术性，设计师可充分利用国画之古风插画中的传统艺术元素，合理地将其融入封面设计中，为封面设计增添更多生机与活力。

一、国画之古风插画的发展历程及种类

（一）古风插画发展历程

自雕版印刷技术出现后，真正的出版物得以诞生，这时的插画主要以木刻的方式印在纸张上，最早被发现的是唐咸通九年（868）的《金刚般若经》扉页的画作，同年间被发现的还有《大圣普贤菩萨像》，这些都是佛经类的插画，这种插画有着一定的从属性，体现了当时社会各个时期的文化特征。进入晋代，佛教文化盛行，佛经书籍的印刷量大幅度增长，宋代、元代、明代以及清代都是我国古代插画发展的重要时期，插画内容也在不断地丰富。其中明代末期是我国古代插画的鼎盛时期，这一时期的文学插画受到广泛关注，《红梅记》以及《金瓶梅》等插画作品是当时的最高水准，为现代人留下了宝贵的插画资源。明代末期最具影响力的插画艺术家当属陈洪绶，他创作的《水浒叶子》和《屈子行吟图》两部作品，线条顺畅，疏密有度，特别是人物的外形格外生动。而发展到清代，插画艺术逐渐进入瓶颈期，但依旧出现了许多优秀作品和出色的插画艺术家，比如《红楼梦图咏》以及《香草吟》，这些都是任渭长的代表之作，他的作品较为重视线条的结构和人物形态的生动性。

对于现代插画来说，其作为艺术的重要门类，不同艺术思想及时体现在插画当中，并与文学不同流派有着紧密关系，例如结构主义、荒诞派等，插画与其相对应的艺术理念开始出现在各个载体上。并且现代插画载体已经从传统的纸质逐渐向电子出版物方向发展，现代大众的日常生活习惯也已从纸质阅读转向了屏幕阅读，现阶段插画大部分是以多媒体、多向互动以及数字的形式展现自身的全新面貌。

（二）古风插画主要种类

传统的古风插画形式通常以壁画佛经类插画为主，例如著名的敦煌壁画。除此之外，水墨插画、皮影插画、戏曲插画、剪纸插画及现在的古风CG插画等也都是古风插画的重要类型。著名艺术家黄永玉先生的插画应用了国画中的水墨元素进行创作，墨汁的颜色浓淡适中、用笔流畅。即使只是简单的几笔所勾勒的蜗牛，其都能将国画中的水墨神韵发挥得淋漓尽致。黄永玉的插画作品大部分都是因某句话或是某个简短的故事而进行创作的，例如《罐斋杂记》，就是他为了自己所养的动物而创作的，并且其作品多带有讽刺含义。

皮影是我国独有的艺术表现形式，其让静态插画变成了动态插画。比如著名皮影戏《大闹天宫》，其根据皮影不同人物角色的设计，展现出人物动态及故事情节的流线性，如同动画一般。在艺术方法上，颜色丰富且和谐，有着一种与众不同的质感，每个人物的特点也展现得淋漓尽致。

戏画属于戏曲插画的一种，运用绘画的方式来讲述戏曲故事，呈现剧中人物。戏画是绘画与舞台艺术的结合体，不仅具有戏曲舞台中的动作美，同时也有绘画当中的形式美。比如在韩羽的戏画作品中，通过中国写意画的创作方法，舍弃形态而重视神韵，加强人物内心真实世界和思想状态的呈现。

剪纸是我国传统的手工艺术形式，也是寻常百姓经常看到的民间风俗艺术。其中《猴子捞月》的作品展现的是民间寓言故事，剪纸利用一种块面的形式来体现对象，猴子形象生动活泼，作品主要描绘的是猴子们彼此配合捞水里倒映的月亮的场景。

中国古风CG数字插画为CG插画的一种，CG插画中的“CG”是英文Computer Graphics的缩写，意为“电脑图像”，是将传统手绘插画通过改变创作载体和传播方式而实现的一种新插画艺术形式。CG数字插画从21世纪开始涌入中国大众的视野，多数为日本卡通插画和欧美写实游戏插画，直到2008年左右的时候，大量加入了中国元素的CG插画出现，慢慢形成了中国古风CG插画这种流派。中国古风插画给插画界带来了全新的面孔与前所未有的艺术形式，是中国传统文化的新发展，也是对中国古代艺术的一种延伸。

二、当前封面设计现状

电脑的使用为封面设计增添了崭新的活力与生机，但当前大部分图书的封面设计师过于依赖电脑，过分注重电脑效果，把设计的艺术性放在了科技的把控下，导致市场中见到的图书封面设计多数都是利用电脑技术将不同摄影照片拼凑在一起的封面，进而将封面设计变成了平凡、通俗图书的代名词。在大量成片、整幅都是特效的封面设计中，偶然出现几个简洁、带有含蓄韵味、有些许手绘迹象或是中国风元素的封面设计通常都能吸引广大读者的注意力和眼球。虽然，电脑的使用拓展了设计的自由性，带给设计许多想象和创造力，提高了设计效率。但电脑毕竟是先进科技的产物，是程序性及命令式的集合体，是机械化程度较强的工具，若是封面设计全部利用电脑技术制作而成，那么所设计出的封面作品就会整体过于机械性，让读者产生生硬的感觉，丧失了书籍的灵性及书卷气息，并且机器所创作出来的封面作品通常大同小异，缺少显著的个性。艺术自身就是一门独具特色的学科，如果艺术失去个性，就等同于失去了生命力，而电脑技术的僵硬化无形中将艺术的个性埋没。对于封面设计师来说，电脑只是和画笔、纸张、颜料相同的工具而已，最强大的还是人类的大脑。完全依靠电脑技术创作出来的封面设计作品，无论技巧使用得多么娴熟，最终的作品效果都会死板、沉闷，无法让读者感到灵气，更无法体会到设计师的创作热情，这种平庸且毫无特色的封面设计早晚会被社会所淘汰，会随着时间的流逝逐渐被人遗忘。

三、国画之古风插画在封面设计中的运用

（一）水墨手绘形式的运用

近些年来，能够在许多封面设计中见到古风类插画，尤其是某些设计类、诗歌类、书法类、实体玄幻小说类的书籍封面，充分将古风插画与现代电脑技术有机整合到一起，这种设计作品相对于全部用电脑设计的作品来说，其感染力和艺术性更强。因为有着丰富情感的大脑利用手绘方式绘制的作品有着较强的形式感，并且其独特性和特殊的材料都是电脑无法替代的。古风插画中的水墨手绘形式，一般是设计师创作理念和初衷的具体表现，能够及时抓住设计师心中瞬间的思绪火花，并且能与设计师的创意同步。手绘形式能够更加直接地传递设计师的中心思想，让封面设计作品更加生动形象，让人产生强烈的归属感。手绘能够形象真实地记录设计师的创作灵感，并将他们的创作热情融入作品中，进而吸引广大读者的眼球，直达内心深处。有时古风插画在封面设计中，并不是具体的字、画或是组成部分，而是变成了一种特殊的肌理效果，能够随意变换，跳出文字与画的原意。

过去封面设计中出现古风插画的水墨元素，经常会兼顾到这些元素的可辨性，认为一定要让广大读者能够直观地看出古风插画中详细的文字或是图形才可以，可这样的想法，严重制约了古风插画的发挥，读者在观看封面设计的古风插画时，首先会注意具体的字或是图形，然后才会感受古风插画的特殊肌理效果以及画面当中的神韵等抽象性的东西，让形式艺术处在了次要位置。实际上，在封面设计中应用古风插画的水墨元素，笔和墨所描绘出来的并不一定是具体的图形，也不一定是详细的文字或是某种具象的东西，封面设计师真正要注重与追求的是蘸满墨汁的笔在描绘的过程中所体现出来的华丽轨迹和独特的笔墨效果，那些从黑到灰以及不同的浓淡程度，能够让读者感受到东方艺术的特有神韵和气质。简单来说，就是要利用古风国画中水墨的美学准则及造型规律。因为古风插画中的水墨元素有着较强的形式艺术感，能够表达可意会和让人振奋的动态美，这时的水墨主要是以插画元素或是插画符号等应用在封面设计中，以元素的形态展现在封面设计中的水墨元素已不再是原本单纯的古风插画了，因此设计师没有必要让读者知晓封面设计中的具体内容，而是应将其作为一种情感、内心的呼唤即可。由于古风插画中的水墨历经了数千年的锤炼，早已形成自身的完善体系，有着特殊的内在美，其强烈的视觉冲击力、表现力以及深刻的内涵，能够更加容易地让封面设计达到理想的效果。

（二）古风抽象元素的运用

当前古风插画以一种对比形式出现在电脑技术下的僵硬几何图形当中时，其没有任何隐喻，也没有任何暗示含义，而仅仅是封面设计的一种需要，一种单纯的设计语言。也就是说，古风插画应用到封面设计中早已不是人们常规意义下的古风插画了，其已经卸下了人们原来所熟悉的华丽外衣，只是一种设计的符号或是语言而已，这时的古风插画仅仅是组成封面设计中的某个点、某条线、某个面。古风插画利用国画当中的线、墨以及颜色等元素，展现出画面当中的气韵，产生了与众不同的艺术效果，是对现实生活的综合概述及高度集合，并打破了时间与空间的限制，充分借助虚实相生的关系，突出画面以外的神韵和气质，带给人美妙的境界及无限的遐想空间。这样的古风插画效果，人们更多的是在体会它、了解它、认知它，虽然古风插画并不具备其他自然生物的外形和结构，但却有着所有生物赖以生存的生命以及这种生命所展现出来的动态、风格、气度以及形态，具有抽象性的外在体态及人类情感，从而产生一种无法言喻的抽象美，而封面设计的重点就在于怎样有效运用古风插画的抽象美，怎样让封面变得更具生机和活力。

所谓抽象美，主要指的是在封面设计当中从具象物体中升华出来的朦胧的形式美。人们通常习惯性地利用抽象美来描述无法用语言形容的事物，将具象视为平常经常看到的物理事物。实际上，抽象是从详细具体物体中抽象出来的元素，有着无法取代的魅力，抽象性的元素能够为人们提供一个更加广阔的心理补偿空间和更加无限的想象空间，让人们自由展开联想，并依据个人对美的追求和想法进行领悟及完善，抽象的元素越多，其包容性就越强。国画中的古风插画本身审美价值便是一种抽象性的美，其用笔的轻重缓急、用墨的湿度浓度等构成多种节奏韵律，带给人不同的思想情感。其实抽象不是概念、分辨、推断方面的思维程度，真正所指的是艺术创作者们提取纯粹形式要素及媒介要素，直接绘制成作品。古风插画中的抽象元素运用到封面设计中，能够将人从有限、表面的物体视觉中解脱出来，将人的视觉思维拓展到无限领域，它的效果远远超出艺术自身。抽象元素无法用语言去形容，一方面在于自身的抽象性，它是艺术深层次的体验，是靠国画中的笔墨来进行传递的。另一方面在于自身的偶然性，古风插画因其不规则及活泼性，经常在无意间达到令人惊艳的效果，有时设计师花费大量时间和纸张去探索内心想要的效果，可结果却并不理想，反而是无意间设计却达到想要已久的效果，这种效果存在较大的偶然性，但这正是古风插画的魅力所在。由于古风插画中的抽象性元素有着较大的偶然性，因而通常想要展现出来的东西和具体落实后得到的效果存在一定距离，因此，还需要封面设计师尽可能多地进行构思，最终再利用电脑技术加以调整和完善。

（三）古风数字插画的运用

古风风格的数字插画是插画的分支。国内近年来由于穿越玄幻等小说的兴起和中国风卡通电影的迅猛发展，“古风”一词流行起来，我国优秀的传统文化魅力在插画设计中得到重新认知，中国古风插画成了一些插画师的心中所爱，古风插画亦成了中国插画界的热门。中国有着几千年的历史长河，受到地域文化与历史文明的熏陶，孕育了中国国人独有的欣赏与鉴赏标准，随着中国现代平面设计艺术的发展，插画艺术在融合了中国传统美术文化的同时也走出了一条具有中国特色的插画之路。

中国古风插画元素多为运用古装人物及传统建筑，不同朝代、不同民族的中国传统人物在绘制上可以通过服饰、头饰、佩饰等体现出自己的历史民族画面特色，不同历史时期、不同民族的建筑也都有着自己鲜明的历史文化风格特点，为了更有真实感，在绘制古风插画时可以通过收集历史资料进行人物、景物的绘制，把这些带有历史元素、民族元素、传统文化元素的图案用现代人的审美观在画面里绘制出来，每个出色的插画设计师都有着自己独特的绘画技巧及喜爱风格，因此在古风插画的绘制上也形成了鲜明各异的个人风格。数字插画家在设计画面的时候还要做到人物与场景在颜色的搭配上相互呼应，例如：一个身穿绿色襦裙的古装美女，背景山水会渲染成淡绿色；一名身穿黄颜色的宫装古代男子，场景会选择带有黄色的宫殿建筑。插画设计师通过电脑手绘板进行手绘构图，结合现代电脑软件技术进行颜色的调整和绘制渲染，可以绘制出优雅、宁静、驰骋、高扬、古朴等这些色彩典雅、色调统一、富有情感的古风插画作品，形成了中国特有的插画风格。随着网络信息化的飞速发展，传统插画艺术面临着新的挑战和变革，数字插画是迎合新时代需求所产生的，它的特点为传播速度快，传播范围广，这也是传统手绘插画难以比拟的艺术特色。现代玄幻类小说在实体书的封面设计中独爱古风数字插画的运用，把这些人物、建筑、景物等古风数字插画运用到封面设计中，使电脑辅助设计变得不再呆板无趣，既可以很好地结合书籍内容，注重了商业表达和实用性，又可以突出设计师的创意性，彰显了插画设计师的独特绘画风格，使封面设计在具有个性美的同时还具有东方独特审美的艺术美感。

结语：

当前，市场上的各种图书封面设计大部分都是通过摄影照片拼凑而成，过度地使用就变成了滥用，这种封面设计无法吸引广大读者的眼球，也无法调动他们的阅读及购买的兴致。越来越多的现代人更加追求中国风的东西，喜欢具有民族性色彩的事物，因而希望在封面设计中也能看到许多中国传统元素。对此，封面设计应积极转变设计理念，并要深刻意识到古风插画的独特魅力和价值，进而结合先进的电脑技术加以处理。将封面设计与古风插画有效融合在一起，能够相互借鉴设计元素，相互启发，相互促进，两者的有效衔接，不仅可以增强封面设计的艺术感染力，同时还能促进国画之古风插画艺术的可持续发展。