琵琶演奏过程中需要掌握的双手技法

周显顺 寿丹娜

（吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春 130021）

一、右手需掌握的技法

因为琵琶演奏者演奏时掌握着丰富技法，并且技法之间的转换是灵活多变的，所以赋予了琵琶演奏者极强的感染力和表现力。但是一门高超的舞台艺术的炼成并非一蹴而就的，对琵琶技法的掌握要从生疏到运用自如，这其中要注意许多问题，学习过程中要抓住重点，领悟重要的指法，才会避免走弯路，高效学习，以下是右手常用指法。

（一）弹、挑

弹是用食指由里向外拨动琴弦，挑是用大拇指有外向内挑进琴弦，一弹一挑是琵琶演奏时常用的手法，两者可以分开用，也可以常常结合在一起用。对于初学者，教师应引导他们掌握正确的手型，弹挑时的手型类似于“握蛋”。同时老师应该引导学生分辨弹、挑指法下演奏出的音色有什么不同。

另外，初学者应该重视演奏时将手腕和手指结合，只强调动手腕不动手指，或者只动手指不动手腕的手型都是不正确的。在演奏过程中，手腕演奏的幅度不宜过大，再搭配上手指的弹跳，两者相互协调就会演奏出悦耳的音色。

（二）轮指

轮指是指右手的每一个手指按顺序轮流拨动琴弦，发出连绵的声音，主要有两种演奏方式，一种是上出轮，另一种是下出轮。上出轮和下出轮的区别在于，上出轮是以食指先拨弦，下出轮是小拇指先拨弦，依次再做顺时针或逆时针拨动琴弦。

古时琵琶演奏常以下拨轮为主，自上世纪二十年代琵琶演奏曲目的创新后，琵琶演奏的轮指主要采用上波轮，即食指、中指、无名指、小指依次拨动琴弦，最后由大拇指挑进。轮指是琵琶演奏中常用指法，但也是很难掌握。主要存在的问题是，演奏者各个手指的力量不均匀，长度不一，造成演奏出的音调不顺畅，不悦耳。其中，大拇指和食指的独立性强，力量强，演奏到位。

锻炼手指不一定要触到实琴，可以进行空练。练习时，无名指不动的情况下，练习小拇指。小拇指保持原位的情况下，无名指动。如此坚持不懈，反反复复练习，最终点点相连，演奏出的音乐一定是绵延不绝的，好似《琵琶行》中商女手下流转的大珠小珠落玉盘的声音。

（三）划、拂音

除了以上所述的轮指和弹挑之外，右手常见的并且重要的指法还有滚、双弹、双挑、划、拂等手法。其中，扫、拂手法也可以称为划拂，扫音指食指向左立即弹奏至第四条弦，拂是指大拇指向右立即挑至到第四条弦，这两种指法演奏时要求音量一致，音色也要相近。但是，演奏时常有扫音易强，拂音易弱的情况，主要是因为，很多同学在扫弦时，习惯用手臂带动指甲向斜下方用力，因此四弦音强，最初拨动的琴弦音弱。甚至部分演奏者在演奏时过度重视手腕力度，使得拂弦时，应过分用力将指甲卡在了琴弦上。

二、左手需掌握的技法

左手的演奏地位自上世纪二十年代后就大大提升，我国古代，左手一直是以按弦为主要手法，配合着右手。自上世纪，琵琶演奏者积极改革琵琶演奏风格，创作了许多新的曲目，其中解放了左手，充分利用了左手各种指法，这样一来，左右手互相分工，相互协调搭配使得音乐更加优美动人。

（一）按弦的方法

古代时期按弦手法便广泛沿用，传统的按弦手法是手指竖立，以手指肚触弦，且无须有太大力度，但是现代按弦手法则是左手必须加大力度，并且使触弦部位处于最佳力点。现代琵琶演奏时，左手触弦部位应是指肚靠前，并且与指尖之间的位置，同时要保持手形为拱形，手指要垂直起落，顾及到每一把位的音调。

（二）吟弦的方法

吟弦手法是指左手在按弦中通过摆、揉等指法去演奏，可以分为上下揉弦，左右揉弦，甚至可以将这两者结合。上下揉弦是将力点集中在触弦的部位，及使用指尖靠前的位置触动弦。上下揉动琴弦的力气源自于指关节，指关节活动的幅度小但是频率快；也可以用手臂的力气上下揉动琴弦，手臂的力气大，但是活动时候频率慢。

（三）推、拉弦的方法

推拉音是左手常用的演奏技巧，也很难掌握，是指左手指把弦推进去，从而提高音调，同时发出滑音的效果。在演奏时常常发生变化，达不到演奏效果。因此推拉音的基本要求是演奏者平时练习应慢练，不可一味求快，同时要注意音准的问题，挺高耳朵分辨力。左手指按琴弦时要按实，不可出现脱弦的情况

三、结语

现代的琵琶演奏重视左右手的互相搭配，相互协调促进。故而演奏者在日常练习中要加强对指法的练习，熟练掌握左右各类指法，演奏时灵活转变运用到音乐中去。同时，演奏者要潜心静气，明白音乐艺术不是一蹴而就的，演奏者应该把握好节奏，打好基础，不可一味求快，明白欲速则不达的道理。