论钢琴演奏的心理调控

贝 茜

（烟台大学，山东 烟台 264005）

一场漂亮的演出，需要演奏者在演奏中有十分的注意力和熟练的技术以及良好的心态。在钢琴演奏中出现的问题会干扰演奏者在此间的表演。因此心理调控在整个演奏过程中起着极为重要的作用，配合各种技巧方法，从实力上提升演奏者的能力，打破自己的困境所在。

一、演奏的心理问题

只有经过长时间的练习，不断地调整，形成最适合自己的方法，才能够不断提高钢琴演奏者的能力，掌握十分精细复杂的演奏曲目，成为技术流的一员。演奏者在进行曲目演奏时，经常会遇到一些问题，如果处理的不好，必然会影响演奏者的心情，逐渐引发心理层面的问题。钢琴演奏者会经历三个过程，分别为演奏前期、演奏中期和演奏后期。

在演奏前期，首先会对曲目产生新鲜感，演奏者往往具备一个好的心理素质，对演奏产生极大的兴趣，这时如果在演奏过程中遇到瓶颈，练习过程中的困惑、焦躁、恐惧等感觉会逐渐显现出来，演奏初期还处于模仿阶段，心理状态会处于不安的状态，对技巧也不熟练，反复练习时，会产生枯燥的感觉，在没有达到预期的水平时，也会产生厌倦和恐惧感[1]。

在演奏中期过程中多半为怯场心理。怯场对于演奏者来说是指对于之前已经形成乐章记忆的相关知识结构、动作节拍的再提取过程中出现的难以提取、回忆为空白的阶段，忘记了之前的惯性，从而大脑混乱，无法做出相应的弹奏动作。钢琴演奏中“怯场”频频发生，主要为一旦发生怯场心理，演奏者很难达到在平时练习中相对完好的效果，不能表现出之前的演奏水平和技艺，出现断片现象，在比赛中失意随即在比赛结束后紧张心理逐步放松又恢复正常水平。注意力不集中、心跳加速、手指不听大脑指挥等为其常见现象[2]。

如果经历过成熟的演奏中期后，演奏后期则表现为超越阶段，该阶段中演奏者已经掌握了熟练的演奏技巧，形成一套自己的方法，能够很好地安排自己的精力和注意力，形成自身独特的风格，为观众传达作品本身和自身对曲目本身的感情需求，呈现较好的内涵表达。

二、演奏心理问题产生的原因及影响

（一）演奏心理问题成因

第一，演奏者的水平没有达到作品的标准，没有扑捉到乐章想要表达的含义，对其理解不够深刻和全面，有所缺失；其次对相应曲谱的重难点没有深入剖析，造成在舞台上对乐章没有把握的局面，潜意识觉得自己在错误的边缘徘徊，使其思想分散，演奏动作失调难点把控不牢靠也是演奏者产生不良情绪的直接原因；演奏者在练习的过程中没有解决好作品的重难点，于是信心受挫甚至会产生演奏终止的结果。很多演奏者在选择曲目时较为盲目，选择乐曲高于自身水平的曲目，忽略自身情况从而在练习曲目的时候增加了曲目对自身的挫败感，既达不到对曲目感情的表达，又不能准确变化节奏，造成演奏不达标的原因。在练琴时采取视奏，而在公开表演时，则往往会要求背诵曲目，在达不到不了解曲目感情的情况下，演奏者无法投入自己本身对乐曲的感情需求，在背诵过程中会出现混杂失误的情况也是不可避免的，精准的掌握曲目的旋律和节奏也是练习的一大要求。

另一点演奏者过于在意他人的目光，害怕达不到预期，而加重负担，想要表现自己，却使自己焦虑。同时后天的经历也对人们的性格因素有着很大的影响。如信心的缺乏，在心理上产生自己的水平和能力不及已经学习过钢琴很久的同学，导致信心缺失，造成演奏的不完整。紧张激烈状态使得大脑暂时性出现记忆缺口，发生空白界面；部分演奏者有着强烈的欲望动机，这不仅加重了演出前压力，还容易在演出过程中转移注意力造成音乐注意力不集中等。演奏者高估自己的心理承受能力，设定较高的期望值，反而给自己太大压力，导致情绪崩盘，失去了冷静，不知道怎么处理情绪，也不敢表现自己，首尾难顾，反而丧失原有的效果。情绪上的紧张也会导致演奏的失败。

最后，好的钢琴作品的诠释自然离不开演奏者对各方面的有底气和把握，当然身体因素也是极其重要的一部分。不同性格和气质的演奏者在舞台演奏中的表现也是千差万别。在心理学中，根据人体内血液、粘液、黄胆汁、黑胆汁四种物质的比例分为抑郁质、多血质、粘液质、胆汁质四种类型。抑郁质的人性格内向，做事缺乏决断力；多血质的人热情洋溢，充满活力；粘液质的人做事周全，较为安静沉稳；胆汁质的人性格偏外向，为人坦率，我们所熟悉的钢琴家、作曲家肖邦便属于这种气质。在舞台上对乐曲再次弹奏状态，是记忆的提取过程和动作再现的过程，在这个与我们内分泌系统相关的神经系统操控，演奏前的压力、欠佳的身体心理状态都会使内分泌系统运作失调，进而影响神经系统的工作，从而造成情绪失控，演出失利[3]。

（二）演奏心理对演奏的影响

1.积极情绪的影响

良好的心态是演奏的奠基石，在演奏过程中能够让演奏者发挥自己良好的水平，诠释自己对乐曲的深刻理解，传递乐章的精神力。更有甚者，心理素质的稳定，也许在舞台这个大环境下，演奏者能升华曲目的思维，融入自己的理解，进行二度创作，进一步形成属于自己独特的风格并且让观众记忆深刻的演出。

2.消极情绪的影响

演奏者在演奏情绪之外产生多余的情绪时，在大脑中一片空白、思绪恍惚、手指不听大脑指挥、就连已经背诵好的曲目忘记节奏、抢拍等都会丝毫不漏的产生在脑海中，同样也会在身体上反映出来，像手心冒汗，双腿打颤、心跳加快甚至会伴有泌尿感，使演奏中断。即使演奏没有中断，但整个演奏处于“混”的状态，钢琴演奏中的不良情绪往往比高强度的技术难点更加具有杀伤力。钢琴演奏是一门表演艺术，演奏者往往要在几分钟至十几分钟的时间内尽可能的向观众展示自身的艺术修养以及演奏技巧。然而，台下能够完整流畅演奏的钢琴曲到了台上演奏时，多数演奏者多会发生各种各样的问题，导致演出结果不尽人意。

三、心理调控

（一）演奏前的心理调控

在演奏之前，演奏者要对曲谱进行多加熟悉、背诵、反复练习，有目的、有计划地对自己进行提升，找出不足，查漏补缺，增强实力。在有条件的情况下，对乐章的每个细小的点，每章节，没段落逐一攻破，找出曲谱的重难点，有针对性的练习，对整个乐章总体把握，做到心中有数，增强自己的硬实力，客服自己的不足，甚至在第一遍练习的时候，尽量跟上节奏，做到不看曲谱，把握流利度。对整体有了了解后，接下来精读每一小节的节拍，对存在失误的地方反复练习，有目的的寻求改善方案。加强心理训练，通过冥想和静坐的方法，在没有曲目的时候，加强注意力的锻炼。在选择曲目的时候，不要一味地追求高难度，尽管挑战成功高难度对演奏者的边际效应会达到最大值，但是高于自身实力的曲目会使得自己的信心流失，在无形之中败给“曲目”这个敌人，切忌太高于自身水平的曲目，易丧失信心。情感的融合，尽量在台下练习的时候把自己带入音乐作品之中，结合该曲目真正的意义，融入自己的感情，一点点渗透曲目的核心。在演出前几天，高强度练习所选曲目，集中注意力，突破练习瓶颈，采取有效措施合理把控音乐作品的节奏，形成肌肉记忆，在排练中模拟舞台上的气氛和效果，让自己熟悉舞台环境，将自己代入环境。有能力多去找演出机会，熟悉练习取经，找出一种最合适自己的舞台气质，积攒舞台经验。结合练习曲和曲目最合拍的方法，有机将二者合并，将平常的练习融入演出的氛围中[4]。

（二）临场时的调控

在临场之前，调整气息，通过一些心理学上的小暗示给自己加油打气，活动手指、默背乐谱，告诉自己可以做到，不要慌张，经过前期的训练已经达到了联系的效果。放慢节奏，冷静思考，增强信心。对自我进行肯定，鼓励自己拼搏，平淡接受演出带来的好坏，充分发挥信心在演奏过程中的积极作用。心态决定了演奏成功的一半，调整节奏，保持稳定的情绪，全身心投入，对成功和失败都做好准备，接受成功带来的下一次挑战，也接受失败的经验。良好的信心在演奏过程中也不可或缺。

坚定演奏意志，在临上场前不要随便估计自己的水平，相信自己的发挥。与此同时，做好相应准备应急舞台上的突发事情，进行迅速地解决，回归平常心，避免中断演出。做好技术准备工作，舞台表演中，演奏者能够拥有娴熟的演奏技巧是成功的关键，可以降低演奏中出现失误的可能性。再次，全力以赴进行演出，进行良好的自我调控之后，使自己拥有良好的心态上台，尽力表现完美的一幕。第四，把握好与听众之间的交流最后，演奏者要有效抑制自身的不良情绪或情感，将最好的一面展现给听众。

（三）演奏时的调控

在演出开始时，节奏缓慢，慢慢将自己代入作品。恰到好处的对作品进行把握，点燃自己对作品的热火，以及观众对作品的激情，使之产生情感合鸣。整体操控曲目，驾驭在曲目之上，这样才能和观众进行交流。调动多个感官配合乐曲的进行，集中注意力忘记紧凑感，找到最舒服的方式演奏，注重调节能力。注意千万不要丧失自信，丧失自信的演奏者会越来越慌张，并且感到焦虑，没有强大的内心很难以将演出进行完毕。自信心是非常重要的，只有建立自信心才能把各项事情做到位。自信心对于钢琴的演奏者来说也是非常关键，假如演奏者缺乏自信心，在进行临场表演过程中会非常焦虑，担心在演奏过程中出现问题，这样自信心的缺乏最终会影响演奏者的正常发挥。因此演奏者日常的训练过程中，要逐渐树立自己的自信心，不仅仅要加强练习，在练习中也要肯定自己。演奏者的自信心主要来自于对演奏技能的掌握，因此演奏者进行练习时需要加强对各项技能的训练，改进自己的不足，在学习和积累的过程中逐渐提升自己的自信心。另外在此基础上也不能对自己要求过高，比如在表演过程中，出现一点失误就瞬间没有了自信，生怕再出错，最后造成后面的演奏也出现问题。

强大的自信心就是相信自己奋斗目标能如期实现，并坚定地为之努力拼博的心理状态，是对自我能力的充分认识和肯定，也是成功的演奏必不可少的心理保证。但是这种自信心不是盲目自信，应当建立在平时高标准的练习和演奏前实事求是地自我分析基础上，不抱侥幸心理。

四、结语

本文通过对前面演奏的问题描述，得出了演奏前期的新鲜和由于不熟练而产生的厌倦心理，以及后文的积极心理对演出和消极心理对演出的作用凸显良好的心态对于成功的重要性。随后对产生问题的原因进行分析，主观上的身体不适、技术不熟练、重难点没有把握、过于在意他人的目光和客观上的由琴房向舞台环境的转换，导致了演出时会出现的问题，最后从提升技术、强化训练、细化节拍练习、增强信心等方面对演出前、临场和演奏时提出相关建议。