钢琴室内乐演奏特点与发展新思维

2018-01-24张译文

黄河之声 2018年2期

张译文

（中北大学艺术学院，山西太原 030051）

钢琴室内乐作为一种音乐模式有着较为久远的历史，最开始来自于西方跃领域当中，现如今在东欧等区域音乐学府当中更是一科必修科目，可以说是一门充满魅力的课程。在社会不断发展过程中，钢琴室内乐在我国也受到了一定的重视，可是就具体发展情况来看还是不够理想，不过因为我国本身在这一领域发展较晚，所以也情有可原，而为了能够进一步保障钢琴室内乐在我国得到较为良好的发展和进步，本文也就其进行了以下的分析。

一、钢琴室内乐演奏特点分析

相比较于钢琴独奏而言，钢琴室内乐演奏更加强调的是演奏者之间的和谐协作，因为钢琴室内乐表演本身和声更加丰富，需要演奏人员在演奏过程中相互倾听，这样才能更好的感受到过层次声部所带来的音乐色彩以及魅力[1]。钢琴演奏本身就会赋予演奏者最大的音乐思想空间，可在重奏中却不能太过自我，因为钢琴室内乐演奏本身就是多人通过合作的方式来演奏同一首作品，每个乐器声部都要相互融合协调，所以演奏者之间要有绝对的默契和配合，避免在演奏过程中出现主次不分或喧宾夺主等情况。此外，在钢琴室内乐演奏过程中，如果钢琴处在伴奏这一角色当中，钢琴声部就一定要让自身音量和整个乐队之间保持协调，不能“冒尖”，最好是能够发挥出自身衬托的作用。

二、钢琴室内乐发展新思维

（一）做好室内乐曲目的讲解以及小组配置

要想确保钢琴室内乐演奏具备较为良好的效果，首先就一定要做好室内乐曲目讲解，对曲目的风格、创作背景和作曲家进行充分的学习和了解）。要想让其得到更出色的演奏效果，学习人员就一定要很好的掌握这一种演奏形式的特点以及要求，这样才能真正促进钢琴室内乐的发展。此外，在对演奏小组进行配置的过程中，还需要综合性考虑学习者的演奏能力，让小组人员演奏水平较为接近，因为演奏小组合作成果也和他们的理解以及表达能力有着一定的关系，对于演奏小组成员来说最好不要录用一些初学人员，因为这一类学员会过于注重演奏本身，对于演奏中的技术配合问题却很难保障，这样也很难保障钢琴室内乐演奏质量和效果。另外，对于钢琴室内乐演奏小组演奏次数，教师也应该要进行合理的安排，最好是每周进行一次排练，而且每一次排练的时间不要太过集中，让他们在排练过程中更好地熟练演奏，同时和彼此更好地进行配合，从而也能更好地促进钢琴室内乐演奏质量。

（二）学生参与实际演奏

不管是最开始的巴洛克亦或者是现如今的作曲家，任何一个创作出了美妙合奏作品的人都不可能离得开实践。所以，钢琴室内乐演奏要想得到更好地发展，就一定要让学生参与到实际合作演奏当中，这样才能真正提高钢琴室内演奏效果[2]。在让学生进行合奏合作训练的时候，可以将二重奏鸣曲作为首先练习曲目，因为二人的相互影响是整个合奏中最为简单的，这样就能让他们在合奏过程中更好地融合在一起。另外，在开始阶段最好是让学生练习一些较为精美的钢琴重奏奏鸣曲或者是小奏鸣曲来进行演奏训练，比如说舒伯特的三重奏鸣曲、安东尼德沃夏克的小奏鸣曲作品100号等都可以让学生进行练习，让学生真正在演奏时间过程中得到更好地发展和进步。如果是钢琴三重奏的训练，教师在选择作品的时候可以选择巴洛克的作品，这些作品无论是技巧还是对音乐的理解训练都比较适合学生。总而言之，要想让学生参与到钢琴室内乐演奏当中，不管是练习次数还是曲目，教师都应该进行合理的选择，这样才能很好的促进钢琴室内乐演奏的发展和进步。

（三）给予演奏者曲的选择权

要想更好地促进钢琴室内乐演奏的发展，钢琴室内乐小组在选择上曲目上应给予最大的自由，让他们在实际练习过程中能够选择自己所喜欢的作品和作家，这样他们在演奏中的积极性也就会得到显著的提升，同时也能更好地让学生自己演奏能力、配合以及组织能力得到发挥，这样在实际演奏过程中学生也就会更好地感受到舞台以及钢琴室内乐演奏的魅力，这对于减轻学生舞台恐惧也有着较为显著的效果，能够最大程度缓解学生紧张不安等情绪，真正促进钢琴室内乐演奏质量的提升，确保演出的成功和质量。