俄罗斯当代高等师范钢琴教育开创者<br/>——Н.А.婕莲吉耶娃教授研究

俄罗斯当代高等师范钢琴教育开创者
——Н.А.婕莲吉耶娃教授研究

2018-01-24黄萍

交响-西安音乐学院学报 2018年1期

●黄萍

（安徽师范大学，安徽·芜湖，241000）

婕莲吉耶娃·娜达丽娅·阿列科谢芙娜教授（Н.А.Терентьева，1941-2005，以下简称婕莲吉耶娃教授），1941年5月4日出生在塔什干（今乌兹别克斯坦共和国首都），1964年以优异的成绩毕业于俄罗斯列宁格勒国立音乐学院（今圣彼得堡里姆斯基-科萨科夫音乐学院）钢琴演奏专业，同时获演奏家称号，之后在乐团担任钢琴独奏，并从事钢琴教学工作。她在1974年获得艺术学音乐艺术专业方向副博士学位，在1995年获得教育学科学博士学位。她是国际音乐教育委员会俄罗斯教育科学院中的唯一一位圣彼得堡成员，也是国际社会音乐教育问题研究机构的成员，并担任钢琴艺术、《艺术学》科学教学法委员会的主席。为了表彰她对俄罗斯音乐教育事业作出的杰出贡献，1992年俄罗斯教育科学院授予她“通讯院士”称号。

作为俄罗斯当代著名的钢琴家、音乐教育家、音乐理论家和俄罗斯高等师范钢琴教育体系的缔造者，婕莲吉耶娃教授以严谨求实的态度和海纳百川的风范著称，在当代俄罗斯音乐界享有极高的盛誉。笔者曾受中国教育部公派赴俄罗斯国立师范大学音乐系学习，有幸师从于婕莲吉耶娃教授，在教授的言传身教下，对其艺术观、教学理念、俄罗斯高等师范音乐教育发展思想以及相关学术成就进行了深入研究。

一、特色鲜明的音乐教育家

婕莲吉耶娃教授深受俄罗斯钢琴学派的影响，将俄罗斯钢琴教学的优秀成果与现实的教学实践结合起来，形成了自己的钢琴教育特色。

（一）重视技巧训练科学

正如俄罗斯钢琴家、美国茱莉亚特音乐学院教授约瑟夫·列文所言：“技巧只是达到目的的手段，但如果没有这个手段，你就无法达到目的”。“要达到动人的演奏和乐曲处理的音乐胜地，你必须走过多少里路的音阶练习、多少里路的琶音练习、多少里路的八度练习”[1]（P49）。婕莲吉耶娃教授十分重视钢琴演奏技巧的训练，她认为对于钢琴演奏中不同技巧的掌握非常重要，技术是衡量钢琴演奏者水平高低的一个重要标志，钢琴演奏的成功建立在技巧完成的基础上。演奏者即使拥有再丰富的乐感，对作品理解再精准巧妙，而技巧的缺失也无法体现演奏者心中所想。

婕莲吉耶娃教授要求学生每天坚持进行如音阶、琶音、双音、八度、和弦连接等手指基本技巧的训练，为了解决练习中的枯燥感，她采取了科学的训练方法。如练习《哈农练指法》1至38条时，她要求学生采用C大调的指法，以模进形式依次完成十二个大调；在音阶的联系时，她则要求用C大调的指法弹奏所有的24个大小调音阶。这些训练方法打破了固定的指法顺序，不仅使学生的手指更加灵活，更好地适应复杂的技巧性片段，同时也使学生的音乐思维得到了拓展和深化。

作为车尔尼研究专家，婕莲吉耶娃教授在1999年出版了钢琴专著《卡尔·车尔尼和他的练习曲》（在后文学术成就部分将重点论述），在书中她详尽地解析了车尔尼练习曲的技巧特点、练习方法、音乐表现等，很好地解决了高等师范教育中钢琴程度普通的学生学习练习曲的问题，普遍提高了学生对钢琴演奏技能的掌握与运用水平，其重要作用在教学中是显而易见的。

（二）强调歌唱句法得当

婕莲吉耶娃教授重视钢琴作品语句的划分，她强调“要让钢琴歌唱起来”，即用人声演绎钢琴的声音，让钢琴这件乐器人声化。在教学时她会用气息的控制、力度的调控、咬字的准确等声乐演唱的方式来引导学生，特别是要求学生充满感情地唱出钢琴作品的乐句，让他们充分体会音乐的回转起伏、情感韵味。在课上，婕莲吉耶娃教授更会结合实践表演的案例，让学生汲取声乐艺术指导中的丰富营养，大大拓展了钢琴教学的内容，丰富了课程体系。

（三）精于分析布局严谨

作为音乐理论家，婕莲吉耶娃教授对音乐作品的分析理解极为深刻。她曾对笔者说：“进行音乐作品的二度创作就好比写文章，就是演奏者需要对作品段落的布局、语句的设计、速度力度等进行合理的统筹安排。”她指导学生对作品进行深入的研究，解析作品的内涵，发掘深层次的真意，进行严谨的布局，准确把握作品的整体结构及细节特征，并采用最贴切的方法来表现，大大丰富了音乐的表现力。

（四）色彩丰富真挚自然

许多演奏者们为了避免千篇一律，力求与众不同的风貌，在演奏时总是竭力表现自己的个性。婕莲吉耶娃教授反对过度的夸张修饰，追求自然不做作地表达真挚的情感。她认为音乐作品要想打动人，必须具有丰富的色彩，鲜明的个性。主张音乐表演要自然真实，适度表现，用真情实感来进行二度创作—她在处理作品时对每一个音的音色处理都十分讲究，在触键上要求深触键，音质圆润丰满，力度鲜明，富于变化；她极其反对为追求宏大音量而“砸琴”，要求正确的掌握重量弹法，用音色的丰富变化加强音乐的张力。

二、自成一体的音乐理论家

作为音乐理论家，婕莲吉耶娃教授于1994年、1999年分别出版了《高等师范音乐教育的理论基础》、《师范音乐教育从起源到当代的历史和理论发展》、《卡尔·车尔尼和他的练习曲》三部著作，前两部论著对高等师范音乐教学的基础理论进行了归纳，对高师音乐教育体系的发展进行了总结，不仅填补了俄罗斯高师音乐教育理论体系的空白，也为从事音乐教育工作的教师和研究者提供了重要的理论依据。

这里重点介绍学术论著《卡尔·车尔尼和他的练习曲》（俄罗斯作曲家出版社，1999年）。

婕莲吉耶娃教授极其重视钢琴演奏技术的科学、系统、规范的训练。因此，她专门撰写了《卡尔·车尔尼和他的练习曲》。此部专著不是一般资料的堆砌，而是作者几十年孜孜不倦的实践、积累、分析和研究所取得成果，显示出作者宽广的知识面和深厚的学术底蕴，也是婕莲吉耶娃教授多年钢琴演奏、教学工作以及理论研究成果的总结，对于车尔尼练习曲的系统研究及实践运用有着重要的贡献。

（一）该论著对于车尔尼的生平、师承、创作、教学等历史概况进行了系统性梳理，使人们能够在准确的人文历史背景认知的更高起点上，对车尔尼及其作品进行学习与研究，更有助于人们理解车尔尼练习曲的创作特点及成因，从而站在技法研究的角度对浪漫派音乐创作及风格进行进一步思索。

（二）该论著中不仅在总体上概述了车尔尼创作的所有练习曲集，还根据作品的创作类型、技术分类、演奏特点，在教学中的实际运用，以及具体演奏要素，将这78部练习曲进行细致的分类以及详尽解读，尤其对演奏技法在作品中的作用、演奏效果以及对音乐风格的影响等方面进行了深入的论述。作者认为车尔尼的练习曲有着多种多样的设计，音乐是一直存在的，它不是一个演奏的机器马达；在作品中车尔尼明确提出需要培养演奏能力、需要达到不同的音乐色彩，以及音乐内部的结构等。车尔尼的某些练习曲会引导学生去寻求那种更加精细化的音乐色彩，而在另一些作品中，它们是演奏的高级别的产物，这些练习曲本身就具有完整叙述的结构能力。

（三）该论著立足于俄罗斯钢琴教学现状，密切结合俄罗斯中小学专业音乐学校、高等师范院校、专业音乐学院等实际要求和特点进行研究。婕莲吉耶娃教授明确表明：“车尔尼练习曲 Op.337（每日练习），适合音乐学校的一年级学生使用；Op.365是通向演奏家阶段的高级练习曲，推荐音乐学校高年级（三、四年级）的学生使用；Op.834则是演奏家们的技术练习首选……”[2]（P57、58、60）从音乐教育学的角度分析车尔尼练习曲，多种研究手法的运用不仅使论著在实践教学运用中更具有针对性，也显示出作者的全面分析以及综合归纳能力。

（四）尤其值得注意的是，该论著对车尔尼练习曲进行了科学的评价，认为车尔尼练习曲是“钢琴演奏技术的大百科全书”，[2]（P25）通过对车尔尼练习曲的系统训练，是获取解决贝多芬、韦伯、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特等等这些伟大音乐家钢琴作品技术难点的“金钥匙”。这些伟大的音乐家们进行大量的钢琴作品的创作，并逐渐形成了自身独特的个人风格，结合钢琴乐器的表现力来充分展示自己高潮的琴技，而卡尔·车尔尼在其练习曲集中对于大量的钢琴演奏技法进行了罗列、总结。

婕莲吉耶娃教授坚持进行大量的谱例比较，用实例求鉴证，对伟大音乐家经典作品中与车尔尼练习曲相似的技术片段，进行研究辨析，提出对车尔尼练习曲进行专项训练的方法。这既可以将这些伟大音乐家的创作意图以及经典钢琴作品中演奏技术所应该呈现的音乐效果更好地展现出来，更可以将车尔尼练习曲的学术意义与实践价值更直观、更鲜明的表现出来。

笔者认为：浪漫主义时期艺术文化在社会时代的大背景下形成了风格多样的表现形式，浪漫主义时期的音乐作品也突破了传统的古典主义音乐的规整方正，热衷于展示自我的精神世界和艺术追求。浪漫主义时期的作曲家们追求突破创新的强烈渴望，致力于创造钢琴丰富多变的音响效果与表现力，他们将钢琴华丽的演奏技巧运用发展到了极高的境界，并通过丰富的创作手法赋予了音乐多样化的性格，大大发挥出钢琴的艺术表现力。

车尔尼练习曲是钢琴教学中的经典作品，它赋予我们如此之多的现代钢琴演奏技法，通过对车尔尼练习曲的系统训练，是钢琴教学中不可替代的过程，不仅是对华丽演奏技术的学习、掌握和完美表达，更包含了对于浪漫主义时期创作意境与精神内核的演绎。对于车尔尼练习曲的训练，应当摒弃当前单纯演奏技术练习的观点，应将技术与音乐相互结合，通过演奏者的演奏将作曲家的创作意图以及符合音乐风格形象准确体现。

俄罗斯是艺术强国，音乐大家不胜枚举，既有柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇这样的作曲大家，也有李赫特、吉利尔斯、霍洛维兹、基辛这样的钢琴大师，更有叶西波娃、伊古姆诺夫、卡巴列夫斯基、涅高兹这样伟大的钢琴教育家……在这片音乐沃土的滋养下，婕莲吉耶娃教授长久以来极其重视钢琴演奏技术的科学、系统、规范的训练，作为车尔尼研究专家，她经过不懈探究，通过对车尔尼生平综述，作品创作形式、内容、风格特点，车尔尼钢琴练习曲分析，及其在钢琴教学中的地位和作用等进行资料收集、整理、分析，并立足于俄罗斯钢琴教学现状，密切结合俄罗斯中小学专业音乐学校、高等师范院校、专业音乐学院等实际要求和特点进行研究。这是婕莲吉耶娃教授多年钢琴演奏、教学工作以及理论研究成果的总结，对于车尔尼练习曲的系统研究及实践运用有着重要的意义，也使得车尔尼练习曲的学术价值与艺术价值提升至一个崭新的高度，为从事研究和学习的人们提供了极有价值的参考。

三、俄罗斯高等师范音乐教育体系的缔造者

婕莲吉耶娃教授一生中最值得称道的成就是1988年在拥有两百年历史的世界名校——俄罗斯国立师范大学建立了音乐系，此举填补了俄罗斯的高等师范教育体系的空白，也使她成为俄罗斯高等师范音乐教育体系的缔造者。

20世纪80年代，音乐教育学科在俄罗斯高等师范教育体系中还是空白，俄罗斯普通音乐教育的教师大多毕业于专业的音乐学院，他们都具备很高的专业水平，但不能完全满足普通学校的音乐教学，特别是普通中小学音乐教学的需要。以建立和发展俄罗斯高师音乐教育事业、向社会输送普通音乐教育师资为目标，1988年，婕莲吉耶娃教授在俄罗斯国立（赫尔岑）师范大学创建了音乐系，为建设根植于俄罗斯音乐教学传统的、具有专业化和普及性特征的高等师范院校音乐教育体系，付出了毕生的心血，引导俄罗斯高师音乐教育脚踏实地地向前推进。

婕莲吉耶娃教授的音乐教育理念根植于深厚的俄罗斯音乐教学传统，她对笔者说：“俄罗斯高师音乐教育是要追根溯源的，所谓源头就是音乐教学的专业性、规范性，它的基础应该是俄罗斯音乐学院传统教学模式的优秀成果。假如抛开音乐学院的教学模式，创造出孤立的高等师范音乐教育模式，甚至形成体系，那是绝无可能的！”

专业化、普及性，这是婕莲吉耶娃教授对俄罗斯高师音乐教育发展的基本设想。她非常重视专业建制和师资队伍的建设。以专业音乐学院的建制模式为基础，结合俄罗斯中小学音乐教学大纲的实际要求，俄罗斯国立师范大学音乐系确立了以声乐、器乐、合唱、音乐理论研究为主体的四大教研室。婕莲吉耶娃教授聘请了俄罗斯人民演员、圣彼得堡音乐学院钢琴系叶果洛夫教授（Е горов П. Г），俄罗斯音乐教育家、钢琴家、艺术学博士古列维奇教授（Гуревич В. А.），俄罗斯国家奖金的获得者阿芙朗姆括娃教授（Аврамкова И. С.），享誉国际的拉赫玛尼诺夫研究专家、艺术学博士、圣彼得堡音乐学院教授斯噶菲蒂莫娃教授（Скафтымова Л.А.）等一批俄罗斯著名的音乐家、演员前来兼职执教，高水平的师资队伍使得俄罗斯国立师范大学音乐系在很短的时间内成为了俄罗斯音乐业界的翘楚，取得了教学领先地位。正如婕莲吉耶娃教授所言：“要让顶尖的人才在舞台上表演，更要把他们请到课堂中教学，用他们的艺术说话。否则，缔造俄罗斯高师音乐教育体系，发展高师音乐教育事业都是空话”。

在课程设置方面，俄罗斯国立师范大学音乐系不仅开设了音乐表演、视唱练耳、作曲、合唱、音乐史等传统音乐专业课程，更是结合俄罗斯普通中小学的音乐课教学大纲中以音乐知识、音乐欣赏和合唱为主的教学内容，开设了高校音乐教育学、音乐创作、音乐创作心理学、音乐评论、教学实践、专业实习等必修课程。

婕莲吉耶娃教授提倡“兼收并蓄”，对世界各国的高师音乐教育模式采取开放的、包容的态度。她的观点是：“世界各国不同的意识形态、文化背景、艺术底蕴、教育理念等不尽相同，各国的音乐教育必定会存在差异，然而有差异性就会具有共性，我们加以研究，取其精华、去其糟粕，汲取有益的加以总结并在实践中应用，这就会逐渐形成适合俄罗斯的音乐教育体系。”就她所处的那个时代和地位来说，婕莲吉耶娃教授能具有如此开阔的艺术视野和前瞻性的长远发展眼光，是极其难能可贵的。

婕莲吉耶娃教授注重对学生进行综合素质的培养。在本科生的音乐理论课上，她要求学生必须掌握音乐教育的基础知识，广泛欣赏各种形式的音乐表演，如歌剧、舞剧、戏剧等提高音乐素养，更要常“泡”博物馆，博览群书，提升自身的文化修养。在硕士、博士的教学中，婕莲吉耶娃教授要求学生不仅有扎实的基础知识，洞察学术动态的能力，还要需要掌握史学、民族学、哲学、心理学等多门人文学科的相关知识，形成多元化的知识结构。