《望乡词》的演唱实践分析

冯玉帅

（河北师范大学音乐学院，河北 石家庄 050024）

一、歌曲简介及情感基调

歌曲《望乡词》源于于右任先生在台湾所作的思乡之诗《望大陆》。于右任老先生身处异乡，隔海相望思乡，盼望祖国统一。作曲家陆老深切地理解作者用意，置身于诗中所述之角色，谱写了这真实感人的《望乡词》。著名男中音歌唱家廖昌永曾演唱过《望乡词》，过程中几度落泪，用真实、致诚的情感打动了观众，用男中音深情淳厚的音色感染了现场每一个人。他在演唱时对字词的研究与情感的把握非常精准，这首悲痛思乡的歌曲最主要的就是一个“殇”字，他用慨叹悲切的音色将盼故乡而不能归的情感表达的淋漓尽致。只有通过多次学习和反复练习，加之对作品基本构架的了解，深层次的把握词曲的内涵，才能更好地诠释此曲。

二、《望乡词》的演唱技巧

气息是歌唱时最基础、最直接的动力因素之一，也是歌唱中非常重要的技术技巧之一。音乐理论专著《乐记》中说到：“故歌者……累累乎端如贯珠”（《礼记》第十九篇），可见气息运用的重要性。比如，在演唱“痛”“哭”二字时，要渐慢拉长，由弱到强，需要强有力的气息支撑，并保持两肋张开的紧张状态，腹部不要向里收的太快，控制气息使声音坐在气上，像拍皮球一样横膈膜下压，但不能用气使劲推声音。中间的连接部分的演唱，需要运用沉稳而连绵的气息给予源源不断的动力，气息要弱化处理并使哼鸣点清晰，控制声门和喉器，小腹微收进而达到方向性明确，具有穿透力。在低音区要保持气息通畅，做到主动吸气，保持适当的高位置，但情感上尽量沉稳。因此，想要歌唱具有美感、声音圆润、咬字清晰、情感丰富，良好的气息运用绝不容忽视，我们要做到气息支点明确，持续稳定发声，使之富有柔软性和弹性等多方面高标准要求，通过科学的气息练习方法，获得优质的歌唱美感，从而完整的演唱歌曲。

众所周知，美声唱法发源于意大利，意大利语音以元音、辅音为主，把美声唱法的咬字移植到中国歌曲演唱中，也就显得尤为独特，汉语讲究阴阳上去、抑扬顿挫、声情并茂，在这首抒情性极强的歌曲中便遵循了这一规律，通过音调的抑扬顿挫来表达语言的含义。那么朗诵在声乐演唱方面就起到了很好的作用。首先，朗诵有利于放松声音，属于放松练习的一种手段；其次，朗诵有利于情感的表达与乐感的培养。因此，把歌词摘出，用拉长音的方式去朗诵，既可以体会字的整体概念，又有助于认清每个字的着力部位，还能充分理解歌词的含义，将歌曲的情感充分的表达出来；在演唱这首作品时，咬字要清楚，尤其字尾部分必须要交待清楚，比如“葬”、“望”、“殇”字等，须要注意归韵，否则字音就会发生变化。字头要既准又快，要清晰自如；字尾要交代清楚，在规定中归韵、抱团儿，而且声音要饱满，做到“咬”而不“死”，“吐”而不“僵”，使听众感受歌声的美妙。

三、演唱实践

演唱者要注重情感的抒发，听众需要有生命力的声音，而并非机械的声音！想要演唱好《望乡词》这首作品，演唱技巧固然重要，但情感表达绝不容忽视。舞台的演唱实践与平时的声乐学习是密不可分的。笔者认为，声乐学习与研究需要通过舞台实践来提高和完善自己。在舞台上演唱时，首当其冲的是气息要稳、音区统一、声音集中、咬字精准，之后谈及字句统一、音乐配合、情感表达等问题。柏拉图曾在音乐方面这样提到过：“歌词为先，节奏次之，声音居末。”演唱实践中，我们既要注重技术技巧又要注重音乐表演，突出情感色彩，达到整体效果好，局部质量高的演唱效果。

在专业考试时，首先要做到克服紧张情绪，提前发声练习，利用科学的发声方法声情并茂的演唱，《望乡词》这首歌要求气息通畅，不能压喉。需要腔体的配合产生共鸣，才能唱出圆滑、饱满、有金属光泽的声音，因为纯正的男中音音色是表现思乡爱国最适合的声部。但我们想要表现出的音乐内容，需要在最短的时间里进入状态，具体通过自身的经历、课堂老师的教授、所观所感，让自己进入作品所诉角色。

在声乐学习上，首先要保证脑袋清醒，在声乐演唱技巧方面仔细揣摩并反复练习。在老师讲解每字每句时要随堂做好笔记，课下总结。按照老师的要求对字、词、句、气息、位置、共鸣等进行科学化处理，努力做到精益求精。在课堂上要多注重声线的美感，声音的正确与否以及演唱技术技巧等方面，这样才演出的时候才有更多的精力放在表演上，进而达到二者有益结合，事半功倍的效果。总而言之，声乐演唱无论是在课堂上、舞台上、考试时都应当极其注重实践，就演唱二字来说，应是先演后唱。也就是说要先进入意境，用自己的真情实感做前期铺垫，以情带声并始终贯穿全曲，这也是声乐演唱者的一种自身艺术修养的体现。

综上所述，作为声乐研究者，在艺术面前，我们是中国经典艺术歌曲的继承者和接班人，在今后的学习中，无论学者还是音乐爱好者，要不断积累、借鉴先进的歌唱理念，不断进行实践，感悟生活、感悟音乐。声乐表演是一种美的艺术形式，是演唱者专业水平的充分展示，真正的声乐艺术，能与听众形成精神与心灵的碰撞。