粉墨彩卷——《梨园英秀》案例赏析

许云云

（浙江省宁波市奉化区尚田中学，浙江 宁波 315511）

上学期领雁工程结束后，教研员陈老师让我准备一节课，想了片刻我还是选择了《梨园英秀》一课，我知道上好这节课有一定的难度，但是我还是想尝试一下，同时也希望借此机会得到专家学者的指点和兄弟学校同仁的帮助，为以后开展教育教学积累些经验。

《梨园英秀》是十八册第四单元的一个教学内容，鉴于学生对戏曲文化了解不多，所以在教学目标的制定上我更多是让学生欣赏、了解中国传统的戏曲文化，进而培养学生学习的兴趣；本课的教学重难点则是学习演唱戏歌，并熟悉其风格旋律；在教学内容、情感拓展方面，我安排的是地方乡土戏曲的内容，希望通过拓展使学生对家乡的传统文化有个大概的了解，进而培养他们热爱家乡及家乡文化的情感。

教学回顾：

【片段回顾一】解读戏曲文化——叩开心扉

因为是全市的公开课，所以课前我精心编写了教案还煞费苦心地准备了大量的资料和制作了漂亮的课件，希望借助媒体的辅助更有效生动地提高课堂教学的质量。一上课媒体的视频就为我们营造了祥和的戏曲氛围，我选择了《天上掉下个林妹妹》—越剧、《谁说女子不如男》—豫剧、《牡丹亭》—昆曲、《玉堂春》—京剧、《打猪草》—黄梅戏这几个经典曲目的片段给大家欣赏聆听，然后请学生说出该曲目的曲种，本以为这些名曲学生多少有些了解，可他们惊讶的表情和不屑的神态着实让我气馁，蒙几个京剧越剧和黄梅戏之外再无其他答案了。“好听吗？”一语刚出便招来学生一阵哄笑，更有甚者直呼“难听”。场面有些尴尬却也在意料之中，当下哼哼哈哈的通俗歌曲通过各种传播平台霸占着我们周边的每个空间，若不被同化倒显得out了，而戏曲的那些腔调着实很难“与时俱进”。

待学生安静后，我简要地向他们介绍了中国的戏曲艺术，除京剧越剧和黄梅戏外还有昆曲、豫剧、评剧、川剧等360多个地方曲种，它和印度梵剧、希腊悲剧并称为世界三大古老的戏剧文化；它不但是一门浓缩时空的综合性艺术，还是一门以唱、念、做、打为基础的独特表演性艺术；它利用服装、化妆等手段来塑造刻画舞台人物性格特征，帮助加强舞台表演的气氛，其中诸如水袖、翎子、髯口不仅是人物的装饰，而且还是戏曲人物美化动作表现人物微妙心理活动的重要道具。侃侃而谈，用深沉厚实的中华文史叩开学生初始拒绝的心扉，用秉承传统的使命唤醒学生迷惘淡漠的良知，随一曲耳熟能详的《唱脸谱》更加拉近了师生之间的距离，当学生流离的眼神充满渴求时，我随即揭题——《梨园英秀》。导入的承启让内容的展开变得顺理成章！

说实话，要让躺在博物馆橱窗里展示的文明在现代人的瞳孔里闪光真不是件容易的事，而感动往往要归结到文明背后璀璨的文史，当我们透过文明的窗纸看祠堂、剧院舞台上穿梭的身影时，那婆娑的舞姿、铿锵的念白、悠扬的唱腔、矫健的打斗无不让我们激动骄傲，学生也只有徜徉在这种氛围中才会读懂“文明”的真谛。

【片段回顾二】反复聆听歌曲——打开心扉

《梨园英秀》是一首赞颂我国传统戏曲的音乐，既带有戏曲音乐韵味和通俗歌曲风格，又包含戏曲文化的介绍，十分适合青少年传唱和学习。随着视频音乐的缓缓展开，我要求同学们先仔细听用心感受，再认真看一下歌词，其目的是希望通过歌词内容的描绘让学生了解中国戏曲文化的精深和博大。

一曲终后，我问学生歌词的特点、戏曲的风格、歌词的大意这些问题，学生都能简要地回答，但对其中的“南昆北戈、东柳西梆和四功五法”不甚了解，所以我作了简要的讲解。“南昆北戈、东柳西梆”是概括我国古老戏曲剧种四大类型的一种习惯性传统说法，分别是指昆曲、戈阳腔、柳子戏和梆子腔，但它也只是一种约定俗成的说法，因为它对我国戏曲分类的表述并不十分准确；“四功五法”是指戏曲表演的基本技法，“四功”分别是唱、念、做、打四种戏曲表演的艺术手段，“五法”是指发声、手势、眼神、身段和台步五种戏曲表演的基本功。

【片段回顾三】拓展乡土文化——敞开心扉

“其实我们浙江也是戏曲界的一个大省，因为我们有……”“越剧！”我的话音未落便听见学生嚷嚷了，“很好！作为一个浙江人不懂浙江的文化艺术似乎有些说不过去，那么同学们想不想听几段我们浙江的戏曲呢？”我的激将法甚是有效，片刻便点燃了他们的激情。随即我播放了越剧《我家有个小九妹》、《十八相送》等几曲选段给学生欣赏聆听，虽没能让他们如痴如醉，至少眼光中没了先前的拒绝和漠视。当然我也不敢奢求立竿见影，只愿课堂短短的四十五分钟能给学生带去几许心灵的慰藉。

随后我又给学生介绍了一些本地的乡土文化，诸如宁波的甬剧《田螺姑娘》、宁波弹簧、奉化的吹打、宁波的《马灯调》、奉化的《鲜花调》等等，这些内容既充实了课堂，又拓展了学生的知识视野，因为时间关系也只能点到即止，希望以后在相关的内容中再进行穿插。