浅谈戏曲音乐的特性

2018-01-23李瑞娜

黄河之声 2018年22期

李瑞娜

（吉林艺术学院，吉林长春 130021）

中国的戏曲艺术源远流长、博大精深，是在我国民间音乐和地方性的文化土壤中孕育出来的，具有深厚的地方特色与民族特性。我国戏曲艺术的表现手段极其丰富，包含文学、音乐、舞蹈、表演、武术、杂技等。我国戏曲艺术的起源最早可追溯到原始社会，那时歌舞音乐的种子已有所萌发，而戏曲形成完整的艺术体系则是到了12世纪，中间经历了一个缓慢而曲折的发展过程。在这一过程中，无数的戏曲大师前仆后继，为改良戏曲艺术做出了自己卓越的贡献，涌现出了诸如关汉卿、马致远、程长庚、谭鑫培、梅兰芳、成兆才、严凤英、常香玉等一大批戏曲艺术大师。戏曲音乐是戏曲艺术的重要组成部分，具有自身鲜明的特点，戏曲艺术的发展直接推动了戏曲音乐的发展。

一、我国戏曲艺术的发展

我国戏曲艺术的最初源流可追溯到原始社会时期，这一时期巫术活动中的歌舞表演就是我国戏曲艺术的雏形。在原始的巫术占卜活动中，歌舞表演的主要作用是为了取悦神明，虽然巫术活动中的歌舞并非是为了使大众获得娱乐享受，但这一点正是戏曲文化产生的契机，也是我国民间戏曲音乐产生的重要来源。秦汉时期，宫廷表演项目众多，如扛鼎、吞刀、吐火等，这些项目在当时来说统称为“百戏”，在“百戏”之中，尤以散乐和角抵戏为主。角抵即为二人比拼技艺，相互抵触。角抵戏则是角抵的升级，既加入故事情节并用舞蹈动作表现出来。至隋唐时，又出现了“歌舞戏”，《兰陵王入阵》即是著名作品之一，是一种戴面具表演的歌舞戏。宋金时期，北方的杂剧和南方的南戏是当时主要的戏曲形式。南戏在发展过程中吸收了南方各地小曲及民间土戏的精髓，逐渐演变为明清戏曲的“四大声腔”，即海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔，这四大声腔是许多地方曲种的基础。元代是我国戏曲艺术发展的一个高峰，其中“元曲四大家”为后人留下了众多的经典作品，如《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》《汉宫秋》等，王实甫的戏曲艺术成就也极高，作品《西厢记》被誉为元杂剧的“压卷之作”。明清时期的戏曲艺术形式以“传奇”最为著名，汤显祖的《牡丹亭》和孔尚任的《桃花扇》为代表作品。清中期后，梆子腔、皮黄腔等新的戏曲声腔兴起，又陆续出现了许多地方小戏，深受广大人民群众的喜爱。

二、戏曲音乐的重要作用

戏曲音乐是戏曲的重要组成部分，需要适应并体现出戏曲剧情的发展以及戏曲情感的表达，需要与戏曲表演紧密结合、相互联系并最终服务于戏曲演出。戏曲都需要唱词来展现故事情节，但唱词不能随意而定，必须与戏曲音乐紧密联系，即使是念白也需要有着极强的音乐性，不仅需要能够清晰地展现故事情节发展的脉络，更需要悦耳动听，给观众以美的享受。戏曲剧本的结构形式也需要与戏曲音乐紧密对应，戏曲剧本在历史上的不同时期，会呈现出不同的结构形式，这也是与戏曲音乐的发展相适应的结果，如果戏曲剧本的结构形式不能适应戏曲音乐的发展，则势必会被时代所淘汰。而戏曲艺术的表演形式则更加需要戏曲音乐的支持，“唱、念、做、打”等诸多艺术手段无一不与戏曲音乐紧密关联。可以这样来说，戏曲音乐贯穿于戏曲表演的始终，是戏曲艺术的基石与灵魂。

三、戏曲音乐的一般特性

戏曲音乐一般来说具有戏剧性、民间性、绵延性、可变性、程式性这五个特点。所有的戏曲都有故事情节，而情节的发展则又需要以矛盾的冲突来展现。想要更好地展现这些矛盾冲突，就需要戏曲音乐来加以渲染和烘托人物情绪，从某种程度上来看，戏曲音乐推动了戏曲情节的发展，这就是戏曲音乐的戏剧性。戏曲音乐的民间性是指戏曲音乐最根本的属性还是属于中国民间音乐，它来源于民间也发展于民间，是我国广大劳动人民集体智慧的结晶，具有深刻的乡土性和地域性特征。戏曲音乐的绵延性是指戏曲音乐的发展是一个漫长的过程，不可能一蹴而就，它不是某一位作家或某几位作家的作品，而是历经岁月的冲刷和时光的洗礼，经过千百年的传承、变革与再创作的产物。戏曲音乐的可变性是指在戏曲音乐的流传过程中，口耳相传是其主要途径，具有极大的不确定性，传承者会根据自身资质和地缘关系对戏曲音乐再次进行加工，从而使戏曲音乐极易发生变异。戏曲艺术具有程式化的特点，戏曲音乐也不例外。在长期的发展过程中，一个剧种和一种声腔已经形成了标志性的风格，而要保留这种风格，就必须不断地重复使用对应的戏曲音乐，久而久之，戏曲音乐自然也就程式化了。