“重唱与表演唱”在高师声乐表演课程教学中的探索与实践研究*
2018-01-23武倩
武 倩
(重庆人文科技学院艺术学院,重庆 401524)
在进行“重唱与表演唱”的教学中,会让学生感受到实地演练的紧张感,这门课程最大的特点就是讲究实践性,同时也是学生学习声乐表演的一项重要内容。“重唱与表演唱”课程的学习不同于“音乐史”学习,也和“音乐概论”的学习有大大的差异,学生在学习“重唱与表演唱”的过程中会表现出自己的舞台表演能力,会展现出自己的舞台创新能力,更会展现出自己的声乐技能。
一、学生的舞台表现力和多声部演唱能力
在实践过程中的阶段性问题与远期目标有必然的联系,阶段性问题涉及到如何提升学生的舞台表现力。音乐从业人员要在舞台上表演,虽然不是每一位同学都会在未来从事与表演有关的工作,但是每一位同学都要面临走上舞台进行表演这一挑战。舞台表现力可以被看作是表演者对舞台的合理控制能力,是一种综合性能力。学生要调节自己的怯场心理,要培养自己的舞台感,熟悉在舞台上要表演的内容,包括动作内容和歌唱内容[1]。这些阶段性问题构成了实践的远期目标。除了舞台表现力以外,学生的多声部演唱能力也很重要,事实上每一位学生都必须具备多声部的演唱能力,这种能力不仅会体现在重唱作品的演唱中,还会在合唱作品中有所体现。如果学生拥有较强的多声部演唱能力,那么学生就能较好的完成重唱或者是合唱的表演,不仅如此较强的多声部演唱能力还能让学生快速的融入到钢琴伴奏的伴奏织体中,这样就不会因为伴奏的问题影响到演唱水平的正常发挥。
二、“重唱与表演唱”会带来新颖独特的教学方式
短期目标指的是每节课要达到教学目标,同时短期的小目标也是每节课要完成的教学任务。在具体的实践中要以每节课为单位规划明确的教学目标。比如制定课堂的教学目标是要完成两首作品的舞台走位,也可以是完成两首或者三首作品的识谱任务。近年来,国家教育部倡导中小学进入新一轮的音乐课程改革,可以发现在音乐课程的内容上发生了很大的变化,同时音乐课程的理念也发生了深刻的变化。
三、“重唱与表演唱”教学的目标设定
在“重唱与表演唱”的课程训练中,会提升学生的舞台表现力,还会提升学生的多声部演唱能力,不仅如此还能提升学生诠释人物角色的能力,重唱与表演唱不仅能够表达出表演者的情感体验,还能体现表演作品的情节冲突,以及人物的心理变化,还包括事情发展的起承转合。重唱与表演唱利用音乐语汇,宣泄情感。在实际训练的过程中,每个学生都有自己适合的角色,学生能否成功的表现角色,要看学生是否真的深刻理解到角色的心理,另外还要看学生声音技能的掌握程度。学生在表演过程中的体验会影响其进一步的学习,关乎到学生能否逐步提升自己的综合能力。因此在设计教学目标时要考虑到课程教学的培养目标,实现教学目标要遵循循序渐进的科学性,对于重唱和表演唱教学目标的设定应该分为短期目标和长期目标,长期目标应该由一个个即时的小目标共同组成。
四、如何在高师声乐表演课程教学运用“重唱与表演唱”
(一)短期教学目标的实现
在课前准备的阶段,老师要认真备课,以保证课时的顺利开展进行。在准备时老师要以短期的小目标为导向,认真练习在单位课时上需要演唱的作品,达到胸有成竹、心中有数的程度[2]。在安排学生的角色分配时,需要充分了解掌握学生的声部和音色、音质特点,在此基础之上合理分配学生担任的角色。在确定舞台的表演形式时要用专业的视角来完成,制定完成之后要全面掌握,清楚每一个细节,这样在上课的过程中,才能得心应手的有效指挥学生,维持课堂的秩序。在某些课时,为了增加表演的效果,老师应该准备道具和服装,必要的情况下可以发动学生共同筹备。在课堂教学活动中,老师将课前准备的一系列设计付诸于实践。在为学生确定角色的环节中,可以实行双向选择的模式,最终确定好角色之后,为学生分组,把同一声部的学生划分为一组,让他们在一起识谱,互相交流互相帮助。假如在课堂进行的过程中,发现人员的分配并不合理,就应该及时为学生调换。在课堂上老师要指导学生学习作品,了解作品的深层含义,另外老师还要为学生分析作品。让学生在老师的帮助下能够熟练的表演作品。在课堂上老师要合理的控制上课的节奏。
(二)逐渐强化学生的表演能力
“重唱与表演唱”教学内容的最终目的是舞台表演,重唱表演的曲目有很多,学生能够使用的表演版本也是多种多样的。重唱的形式有歌剧版、音乐会版,表演唱的形式有伴奏带伴奏和小乐队伴奏。多种多样的演出版本决定了这门课程的多项选择性。老师要想设计出适合高师学生表演的舞台演唱节目,万万不可照搬照抄。考虑到高师学生基本没有舞台表演的基础,同时高师学生的演唱功底也不及专业的音乐学生。老师要发挥出编导和导演的作用,在课前为学生设置合理的舞台表演形式。事实上高师学生完成舞台表演并不难,他们有能力将剧情表现出来,也能够表现出人物之间的冲突。以《等到春暖花开我们再分手》为例,在这个曲目中有男高音送花给女高音的情节。此时男女之间可以用亲密的举动来表现,也可以用幅度较大的走路动作和眼神来表现,这样都能将男女主角的内心活动表现出来。由此可见在高师的音乐教学实践中,老师可以指导学生用他们能够达到的表演形式和肢体动作来展现人物的内心世界。表演不必太难,但这并不意味着不用表演,切忌像独唱一样只将曲目中的歌词和旋律展现出来,总之要在学生的表演能力范围之内,逐渐强化学生的表演能力[3]。
(三)让学生自己设计、排练作品
为学生分好小组,让学生自己设计、排练作品。学生在选择作品时应该集体讨论,组内成员积极的发表自己的意见,最终选出组内成员能够胜任的作品。需要注意的是选择的作品要适合中小学生观看,要能够运用在中小学音乐课堂的教学中。这样能够把高师重唱表演唱的教学和中小学音乐教学结合起来,可以避免高师学生在进入中小学教学时,发生难以适应的情况。在学生选完作品之后,要进入排练的阶段[4]。在这一阶段中,会出现很多需要调整解决的问题,在处理这些问题时应该做到机敏灵活,在处理作品时不能违反大规则,在此基础之上可以加入一些富有年轻人色彩的新颖独特的想法,这样作品会更加的生动,会激起更多学生的共鸣。比如著名的歌剧导演李卫,他在自己导演的作品《风流寡妇》中加入了大量的新时期台词,涉及到房价、广州地铁等。使得作品更加的贴近于热点话题,让作品更加的“接地气”[5]。事实证明,这样做可以让舞台表演取得较好的效果。从另一方面来说,鼓励学生改编作品也是发挥学生创造能力的一种方式。应该为学生提供展示表演的机会,学生的作品音乐会可以邀请院校的专家学者一起观赏,同时也要邀请学生观赏,院校的专家老师对学生的表演进行评价,指出表演的优点,指出表演的不足之处。
五、结语
综上所述,本文研究“重唱与表演唱”在高师声乐表演课程教学中的探索与实践,发现“重唱与表演唱”能够实现灵活上课,会给传统的教学模式带来正面的影响,在使用“重唱与表演唱”进行教学时,要以学生现有的表演能力为基础,逐渐提高学生的表演能力。另外在“重唱与表演唱”的课程训练中,会提升学生的舞台表现力,还会提升学生的多声部演唱能力。