基于素质培养导向下的高校钢琴教学路径探析

2018-01-23窦一晗

黄河之声 2018年22期

窦一晗

（郑州科技学院音乐舞蹈学院，河南郑州 450064）

在现代化的高校教学中，钢琴是音乐教学中非常重要的一部分，学生在学习的过程中，钢琴课程始终占据在一个非常重要的位置上，这对于提高他们整体的音乐素养具有积极的作用。但是，教师在钢琴教学中，有时候会忽视掉素质教育理念，导致学生难以在学习中实现自身的全面发展。针对这些问题，教师应该秉承因材施教的基本原则，将理论同实践进行有效的衔接，以此来培养一些高素质的音乐人才。

一、素质培养对于高校钢琴教育的意义

（一）是艺术表达的潜在需求

钢琴弹奏本身就具有非常高的技巧性，弹奏者要想让听众产生共鸣，感受到钢琴中存在的艺术，就必须熟练的掌握这些技巧。但是，如果弹奏者仅有熟练的技巧，不懂得如何去表达曲目中潜在的思想情感，那么弹奏出来的作品也缺乏“灵魂”。因此，教师在钢琴教学中，不能只是注重技巧的传授，更应该将素质培养放在一个明显的位置上，引导学生去品位、去剖析作品的内涵，让他们学会欣赏与发现艺术的美好[1]。

（二）是提高教学路径的必要选择

钢琴教学对于培养学生的艺术性具有非常重要的作用。但是从现阶段，高校钢琴教学的现状来看，教学效果没有达到预期的要求，学生对于枯燥的教学内容没有任何的兴趣，而且对于教师也有着极强的依赖性。造成这种问题的原因有许多，其中最为主要的就是部分学生存在着一定的心理障碍，这与教师在教学中不注重培养学生的综合素质有着直接的关系。因此，教师需要在教学的过程中，将学生的素质培养与技能联系放在一个相同的位置上，这样才能让学生能够熟练的将理论知识运用到实践的练习中[2]。

二、素质培养导向下高校钢琴教学中存在的问题

（一）一定程度上忽视掉了学生的主体性

当前的大学生，成长环境更为的优越，所以他们在学习上，就会表现出更强的自主性。但是从相关调查中发现，教师在钢琴教学中，往往是将自己放置在一个主体的位置上，忽视了学生在课程中的自主性，进而抑制了他们的思维想象能力。例如，教师在讲授指法等知识的时候，没有为学生创建一个灵活的学习环境，使得学生的积极性降低，素质培养更是无从说起，最后导致学生在实际演练的时候，无从下手。

（二）教学方式无法满足素质培养的基本需求

教师在实际的钢琴教学中，一般都是以演练教学过程为主，学生根据教师的讲解，进行模仿训练。这种方式过于的单一化，很难增强学生的兴趣，在教和学之间也难以形成一个有效的互动。在这种情形下，学生对于作品缺乏深度的认知，部分学生只是追求速度，对于作品内容的表现不强。所以，最后在弹奏中，缺乏一个独立思考的能力[3]。

（三）理论与实践无法进行有效的衔接，忽视了伴奏的重要性

高校的钢琴教学中，一般包含了两个部分，一个是钢琴演奏艺术，而另一个则是对作品的分析。但是在实际的教学中，教师往往会将侧重点放置在理论知识上，进而忽视掉了学生的实际训练。同时，钢琴中的即兴伴奏也是每一位学生需要掌握的知识点，但是从相关调查中表明，教师将重点都放置到了专业曲目的教学上，导致学生不能对即兴伴奏进行多方面的学习。

三、素质培养导向下的高校钢琴教育路径

（一）秉承着因材施教的基本原则，将学生放置在一个重要的位置上

钢琴教师在教学的过程中，应该有一个明确的对象，这些对象就是学生，每一位学生的音乐基础不同，学习能力也存在着一定的差异性。教师必须要有针对性的开展教学工作，始终将学生放置在主体的位置上，选择最为合适的教学模式。而在素质教学的背景下，钢琴教师在课程教学中引导的目的，不再只是一种单纯的责任，更多是为了提高学生的演奏技巧，引导学生去理解音乐，去感受到艺术的魅力。

因此，教师在制定教学计划的时候，要根据学生的特点，对其进行“区别”对待，采用灵活的培养方式，秉承着因材施教的基本原则，将责任心和目的性进行有效的衔接，进而引导学生真正的去理解钢琴演奏的内涵。例如，对于性格比较内向的学生，就要注重培养他们对于音乐的热情。对于性格比较外向的学生，就要注意培养他们对于音乐的沉淀能力，让他们可以应用理性的头脑去思考问题。教师应该明白“因材施教”的教学理念，不仅是教育的本质，更是培养学生音乐素养的一种体现，了解并掌握学生的身心发展方向，将重点放在教学方式上，从而使得学生的钢琴演奏技术能够得到进一步的提升。

（二）创新教学方式，提高学生的理解能力与审美能力

钢琴实际上是音乐教学的一部分，而钢琴教育则是要培养学生的创造性能力，当学生在欣赏优秀作品的时候，能够拥有自己的见解，并从中学会到一些独有的知识，这样才能让学生了解更多的音乐作品，加强对钢琴曲目的学习与理解能力。所以，教师就可以利用启发式的教学模式，来提高学生的理解与审美能力，对他们进行相应的情感训练，以丰富的教学经验来唤醒学生的审美情趣。

例如，单相性的启发教学方式，其目的是培养学生的情感体验意识，教师在教学之前就要做好充分的准备，围绕一个特定的主题来激发学生的情感，然后在课堂上要有目的的提问，给予学生一种真实的感受。启发式教育还能扩宽学生的思维，对于学生的智力发展有着非常重要的作用，所以在平时的教学中，无论是对什么问题，都不能只是满足于一种方法和途径。而在高校的钢琴教学中，由于音乐语言有着不确定的特点，导致学生对于音乐的理解是不具体的。而通过启发式的教育，教师也能更为合理化的将知识联系在一起，给学生创造一个更好的学习环境。例如，在G大调音阶的教学中，部分学生不知道该从哪里弹，哪些音要升高，哪些要降低，导致弹错。这时候，教师就可以将C大调和G大调进行对比，鼓励学生去寻找其中的不同之处，这样就能从中掌握好规律，推导出G大调音阶的顺序。

（三）充分的应用心理教学方式，将理论和实践进行有效的衔接

演奏实际上是一门艺术，而教学则是一门更为综合性的艺术，考虑到钢琴教学过程中，存在的各种问题。教师要增强学生的音乐素质，就可以将现代化的教育学同心理学融合在一起，这样能够减少教学中存在的各种阻碍，提高教学水平。首先是在教学过程中和学生的心理接触，教师可以以提问的方式，来把握住学生的个体心理活动。对于学生在学习中所展现出来的演奏方式、乐曲处理等都要有一个个性化的判断，这样才能充分发挥出学生潜在的主观性。除此之外，在心理接触的时候，要对学生的优点进行相应的表扬，这样才能及时的和学生进行沟通，增强师生之前的感情，进而达成一个统一的共识[4]。

对于部分音乐专业的学生而言，具备要具备娴熟的音乐技巧，才能为之后的弹奏奠定坚实的基础。因此，教师应该将理论知识完美的融入到实践中，让学生能够拥有独立的弹奏能力，最重要的就是强化学生的即兴伴奏能力。即兴伴奏能够激发学生的创新性思维，所以在教学活动中，教师可以让学生加强这方面的锻炼，提高他们的临场应变能力以及创造性的演奏能力。最后，还需要给学生提供一个丰富且多样化的舞台，让他们在弹奏实践的过程中，提高自身的综合素质。