民族乐队中“二胡”的角色培养

陈梓劼

（湖南艺术职业学院，湖南 长沙 410012）

民族乐队，又称“民族管弦乐队”，产生于上世纪20年代，综合了传统丝竹乐和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制。近些年来，民族乐队在国内外受关注程度逐渐提高，我们的民族乐器也已走出国门，深受观听众喜爱。

一、民乐专业学生的学习目标

民族音乐的发展与当今社会进步和人民群众对文化、文艺等的喜爱程度息息相关，因此，作为一名学习民乐专业的学生，学习目标自然也会跟随民族音乐的发展而不断变化。

我们以二胡为例，大多数高等院校对于学生的培养目标尚未十分明确，对于究竟是培养独奏人才还是以乐队形式来引导学生的专业发展存在一定分歧。据调查我们能够轻易发现大多数学生对独奏兴趣浓厚，但对于乐队这种集体演奏形式并不热衷，许多人存在着应付敷衍的心态，导致这种现象的产生与学院及学生本人都有着不可分割的关系。我认为，作为一名学习专业的学生，不仅需要自身具备扎实精炼的基本功与演奏技巧，而且应把所掌握的专业能力恰当运用到乐队的集体演奏中，做到顾此及彼，才能将所学发挥出最大的效果，为整个乐队增光添彩。

二、二胡演奏员的乐队技能培养

（一）自身责任的明确

在民族乐队中，作为一名专业的乐队演奏员，我们首先要谨记自己所应承担的责任，需聚精会神听从乐队安排，正视自己的位置。在开始演奏之前，要虚心向周围的前辈、老师及学长虚心请教，与大家共同进步，不可以个人为中心，需全身心投入其中并真正做到融入这个“大家庭”，在排练时态度需认真负责，要在与乐队其他声部及演奏员的相互磨合之间找到自己的最佳状态；演奏时，务必时时跟着指挥走，一个动作一个眼神都不可遗漏，作为集体中的一员，要为集体的荣誉而骄傲。

（二）尊重集体，守纪守时

“合奏”——是一种需要大家齐心协力相互均衡共同配合才能完成的活动。在乐队排练中，我们要主动积极，相互尊重，守时守纪，把集体放在第一位。二胡作为乐队中弦乐声部的主体力量，在排练与演奏的过程中，不仅演奏时弓法要一致，肢体动作也须如出一辙。作为专业的演奏员，我们要时刻把学习放在首位，认真观察及听取指挥的动作与提示，当出现分歧时，需在排练间歇时与大家相互讨论沟通，只有集体团结一心才能创造出优异成绩。

（三）掌握与指挥交流的艺术

进入排练准备和实施阶段时，我们要一切行动听指挥，全力融入集体，在随时保持沟通交流的基础上，每一个眼神、呼吸和动作必须和指挥的手势保持高度一致。在乐队排练过程中，不仅要紧跟乐谱走势，还需随时注意指挥的动作起伏；在演奏十分关键的乐段时，应尽量把乐谱背熟，要全神贯注关注指挥。真正做到这点并非易事，所以我们在平时的排练中一定要调整好心态，尽量积极配合集体。

（四）各个声部间的协调均衡

在乐队中，合奏的标准就是要做到：倾听与调整。首先，“倾听”就是要求演奏者在演奏的同时，要细心注意到周围其他声部的变化，时刻关注指挥的动作，务必跟上大家的节奏；“调整”，即是对于节奏上的要求，根据乐队整体的速度与变化，适当调整自己的演奏状态和节奏韵律去应对随时的变化。

（五）随二胡声部地位调整自己

在乐队中，二胡作为乐队的主奏旋律时，所有演奏员必须将自身的全部精力与激情融入到整个声部，这种状况大多为独奏（Solo）或几人同时演奏一段旋律。作为二胡声部的独奏，具备高超的演奏技巧与丰富的表现力是必不可少的，甚至包括每一个呼吸和气口的动作都要带动身后所有的演奏员，这就意味着排练之余必须花费大量精力与功夫去钻研和反复练习；几人同时演奏时，不仅在音准、节奏上要保持高度一致，大家的着装、起弓和收弓动作、乐句的气口都需尽量相同，做到一个眼神一个动作就能抓住听众眼球。

当二胡声部处于副旋律时，整体音量不可超过主奏声部，一定要把主旋律“让”出来，才能产生和声的共鸣感。

（六）注意其他声部与二胡的交错呼应

在排练过程中，当其他声部与二胡声部呈相互交错的音型时，切记千万不要太过机械化地去数拍子，而是应该仔细聆听并牢记旋律声部出现的先后顺序，像这种情况，往往是作曲家特意在配器手法上采用的一种对比或者相呼应或者卡农等等形式来使旋律表现得更加丰满，此时整个乐队以及乐曲需要表达的情感和气势就可以充分展现出来了。我们演奏员在这时一定要紧跟指挥的每一个动作，同时注意观察其他声部的旋律进行，细致了解指挥以及乐句排列的深层意义，恰当把握好作曲家需要表达的这个度。

三、结语

作为一名二胡专业教师，深知民乐团发展道路之艰辛，也自知肩上承担责任之重。一个人，对于自己所从事的职业应始终保持一颗赤子之心，秉承积极乐观主动奉献的精神态度，在岗位上竭尽所能发光发热。二胡的演奏亦是这般，首先我们要保护和热爱自己的乐器，其次对待所学习的每一首练习曲和乐曲，平时一定要多次重复巩固，只有先做好自己的本分，才能向大众展示自己最美好的一面。