萨克斯管古典与现代演奏技巧的比较分析

2018-01-23任亮

黄河之声 2018年22期

任亮

（晋中学院音乐学院，山西晋中 030619）

萨克斯管历经一个世纪的沉淀、发展、构建，产生了较多风格与流派，演奏风格呈现出多元化趋势。发展期间，萨克斯管的音乐表现力有了明显进步，其可以和木管、铜管乐器间的音色过渡结合，可以仿照人类的声音歌唱，极为灵动、逼真。同时，其可以与弦、铜管、木管乐器的特性衔接，促使萨克斯管演奏更具魅力。可见，其位于较多音乐表现里面均具备相应作用，不只囊括古典、爵士等音乐，同时位于轻音乐、电声乐队中也可发挥效力，且在其间具有不容忽视的作用。本文主要对萨克斯管古典与现代演奏技巧进行了比较、分析，以为其今后的发展给予有力支撑。

一、萨克斯管古典与现代演奏技巧的比较

萨克斯管古典与现代演奏技巧的比较可从如下几个层面体现：

（一）笛头和哨片

笛头和哨片属于构成萨克斯管的核心成分，同时还是时常需更换的零件，对各类风格的音乐作品演奏时需依照音乐类型选择相应笛头和哨片，其对乐器音质具备决定性作用，故大部分演奏者具备的笛头都在2个以上，能对各类风格音乐作品进行演奏。各笛头形状、切面等有所不同，会对音色产生影响。对古典音乐演奏期间，多应用较低导流板与切面不大的笛头，哨片尖端较软；演奏现代音乐期间，往往应用前端封口比较宽的笛头，此时哨片振动充分、所需气息量愈大，并以尖端较硬的哨片为主，从而获得所需音色支撑。

（二）吹奏口型

萨克斯管主要通过木制簧片震动形成声音。演奏者把上牙置于笛头1/3处，下嘴唇与哨片紧密贴合，且双唇将笛头周边密封，促使气流朝着乐器渗入。演奏古典音乐时，声音需要细腻、平和，下巴放平，口腔为圆形，下嘴唇应略微卷起将下齿包裹；而演奏现代音乐，如爵士乐，其音色较为喑哑、黯淡，演奏期间下巴便不能放平，如此演奏所得的音色便会具有粗犷性，可见现代音乐演奏中并不同于古典音乐注重口型，其需要嘴巴松弛、下唇外翻，如此便可促使哨片于口腔里面自由振动，促使下唇与哨片其他位置接触，以获取不同音效。

（三）颤音

颤音属于音乐表现方式之一，于作品里面的应用需依照风格界定。古典音乐作品往往不常用到颤音，直至浪漫主义阶段的音乐作品方对颤音加以应用。颤音演奏技巧多种多样，各作品所表述的音乐情绪不同，故颤音应用方式也有所差异。就古典萨克斯演奏技巧里面，最需注意的一点即自然，演奏期间具有唇颤与气颤两种；在现代萨克斯演奏技巧中，也属于自然而发，具备多样化形式，但最常用的为舌颤音，演奏者在演奏作品期间，促使舌头于口腔顶部滚动发声，以改变气流振动幅度，从而让音响变得粗糙。

（四）音质

萨克斯管可视为“大家族”，各乐器表现出来的音质均具备差异。中音萨克斯，其被应用的次数最多，音色明亮、宽广，会让人具有中规中矩的感受；次中音萨克斯具备柔和、美妙的音质，且具备多元化音色；高音萨克斯存在略带鼻音这一特质，让音色更为抒情；上低音萨克斯独有的低音厚实，具备一定的弹性与质感，享有较好穿透力。各阶段、各类型风格的作品，能依照作品具备的音乐情感应用相关乐器。就古典萨克斯管演奏而言，其音质变化主要以单一的模式与规律为主，未融入其他另类的东西；但现代音乐中，作品音色存在多样性，音质不被音准限定，声音匮乏规则性，且演奏期间会融入较多现代演奏技巧，譬如呼吸噪音等等，从而让音乐模式多元化。

（五）演奏风格

萨克斯管古典与现代演奏风格具有较大不同。通常，古典音乐作品均趋向于中规中矩、保守，作品演奏力度变化需要强弱分明，节拍精准、节奏严谨，如此方促使音乐线条更具柔美性，且音色需饱满圆润；但现代音乐所探寻的是创新、突破，推崇不规则、自由的音乐模式，譬如爵士乐的特色——即兴性，该类型音乐作品具备开放性，故演奏时往往应用强弱牌倒置，连续切分音的演奏方式，以让节奏持续变化。

二、合理认知萨克斯管古典与现代音乐的关系

“所有音乐均是通过古典音乐发展所得”。古典音乐是现代音乐发展的基础，需被我们尊重且认真学习。就现代音乐如爵士乐，其具有的即兴性被较多人推崇，故即兴演奏也变为了萨克斯管演奏者追寻的演奏模式。就古典音乐而言，其一样具备即兴演奏，较之现代音乐中的即兴演奏更具难度。就欧洲音乐学校而言，依旧具备最古老的音乐教育体系，需对“古典即兴”进行学习。