浅论二胡演奏中音色与情境相结合的重要意义——以作品《新婚别》为例

李文婷

（安顺学院，贵州 安顺 561000）

二胡艺术博大精深，曲库众多。在演奏时，要想很好的诠释作品演绎作品的意境，不仅仅要求演奏者掌握熟练的演奏技巧，更要对作品有着深刻的理解。在演奏二胡作品时，二胡的音色应当随着乐曲的情境而发生变化，合理的安排音色的布局。著名二胡演奏家曾对二胡的基本音色这样定义：二胡的基本音色是对变化音色而言的，在基本功训练的过程中演奏追求的较为完美的纯净的圆、润、厚三者兼备的主体音色，在变化音色中，要与作品创设的情境相结合。

如在演奏《赛马》《战马奔腾》等节奏欢腾、气势宏伟的作品是应当选择有力的、饱满的音色，演奏《二泉映月》《病中吟》等哀婉忧伤的作品时，可以适当的制造出“一步一踉跄”的长弓音色效果，又如在演奏《江南春色》《良宵》等作品时可以选取清秀、闲适的音色效果。

一、作品《新婚别》的曲式结构

作品《新婚别》是作曲家张晓峰根据唐朝爱国主义诗人杜甫同名诗创作的。诗完整的讲述了唐朝安史之乱时期，朝廷抓壮丁征兵的故事，新婚妻子还沉浸在甜蜜中，丈夫却要从军，从此天各一方难有见面的机会。作曲家张晓峰将此故事用二胡来表达，通过细腻委婉、深沉大气的二胡跟大家讲述乱世之中的爱情故事，细细的描述着一幕幕的场景。

该作品作为叙事曲的，具有非常明显的叙事性。作品符合中国传统音乐的创作思维，以故事的时间主线来展开音乐，从音乐内容来看，结构和发展手法都较为自由。全曲从小标题来看共分为引子、迎亲、惊变、送别四大部分。

二、作品《新婚别》演奏中的情境创设与音色选择

在乐曲开始前，演奏者应对音色的选择有一定的考量，把音色合理的布局在每一个段落中，根据不同的情绪变化采用不同的音色来表现特定情境。整首作品由乐队深沉悲壮的引子开始，铿锵有力、激动悲愤，一开场便把听众带入了一个战火纷飞的年代，预示出整首乐曲悲壮的主题，接下来笔者将结合作品的曲式结构来分析迎亲、惊变、送别三部分的二胡音色选择与情景创设。

迎亲：该乐段描绘了一位十六七岁的少女在家中等待出嫁时甜蜜娇羞的心情。主题音调共出现三次，每一次都不同程度展示出出嫁少女内心的激动与欢心，少女内心似乎出现了新生活与丈夫男耕女织的甜蜜场景。从第40小节开始，旋律开始活泼跳跃，描绘的画面是少女终于坐上花轿，随着迎亲队伍的吹打热热闹闹的出嫁场景。

在此乐段中，“柔”应当作为这部分的主要音色，二胡演奏的“柔”应当做到音头不明显，音量轻而不虚，圆润。从运弓来说，缓慢出弓，不主动发力，身体随着琴弓而自然动，弓毛紧贴琴筒，从而发出细腻委婉的音色效果；从揉弦来说，整段以滚揉为主，通过手指指腹在琴弦上的滚动进行揉弦，音波幅度保证慢，从而表现出少女甜蜜的内心与神情。

惊变：这部分借鉴了戏曲音乐中紧打慢唱的有板有眼的节奏，描绘出安静的深夜，新婚夫妻还在睡眠中，便被敲门声与锣鼓声吵醒，继而抓走丈夫的情节，官兵强行抓走丈夫，妻子在坐在地上痛苦的如同暴风雨来临般的场景呼之欲出，表现出与官兵搏斗、挽留，最终丈夫离去，只留下肚子独自在新房中痛哭的情境。

在此情境中，二胡的基本音色可以选择“刚而厚”，宽广厚实、音头饱满。在运弓方面，中心向身体前方，手腕主动给力，运功弓头明显有爆发力；在左手按弦方面，手指高抬快速落下，按弦主动有力，发音清晰；在揉弦方面，多运用力度较大的音波较强的压揉，表达出妻子悲愤焦急的心情；在滑音方面，滑音动作大，类似于戏曲中的哭腔。

送别：这一段落是将杜甫诗中生离死别的场景的体现，这一部分描绘的是妻子对丈夫的独白，心中虽然爱恨交织、肝肠寸断，却又有着对国家的担忧、深明大义结合在一起。妻子再也无法控制住内心的痛苦，开始哭泣倾诉着对丈夫的不舍，是原诗“勿为新婚念，努力事戎行”的矛盾心理的再现。

在这个乐段中，二胡的基本音色首选“暗”，妻子的内心经历了不舍、矛盾、送别的三层心路历程。在运功方面，与迎亲形成强烈对比，运弓似断非断，如泣如诉，右手手腕不主动给力，而是被动的运行；在揉弦方面，可采用滚揉与压揉相结合，左手手指慢慢的给琴弦施加压力，家中凄婉悲凉的音乐情绪。

三、结语

通过对作品进行分析与探究，不难发现音乐作为一种二胡演奏艺术中的独立手段对表达音乐的情境与乐思有着非常重要的作用，音乐情境与选用的音色结合，对作品的再现与对听众的代入感有着不可忽视的意义。在二胡演奏中，左右手的技术技巧都对音色的变化有着决定性的作用。二胡以特有的音色为载体来刻画人物、描写画面、描绘景色，这都需要二胡演奏者在演奏时选取合适的音色效果。总之，要想完整的诠释作品，音色与情境是密不可分的。