舒伯特艺术歌曲《暮春》的特征及演唱技巧

崔 雅 君

（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古 呼和浩特 010030）

一、舒伯特艺术歌曲《暮春》的创作背景

作曲家弗朗茨·舒伯特出生在奥地利维也纳一个有音乐氛围的家庭，被誉为“歌曲之王”。舒伯特一生的音乐创作范围非常广泛，包括艺术歌曲、钢琴作品和室内乐等类型。在艺术歌曲方面，代表作品有：《春之梦》、《野玫瑰》、《暮春》等。舒伯特的每一首艺术歌曲都节奏明朗，旋律优美，情感饱满，散发着青春的气息，又略带伤感。《暮春》是一首短小的艺术歌曲，创作于1820年，是舒伯特在维也纳当“自由”艺术家时期创作的，这个时期所写作的歌曲中充满了对美好生活的描写和向往。歌曲在作曲技巧方面，对和声的丰富运用，增加了乐曲的动力感和细腻感。《暮春》是一首典型的描写春天的美景和世界生活的美妙的歌曲，歌曲中时刻都在表达着舒伯特对美好生活的憧憬和追求，充满了民歌朴素的特征，以及浪漫主义时期音乐忧郁和甜美的感觉，是一首宽广抒情的声乐作品。

二、舒伯特艺术歌曲《暮春》的特征

舒伯特经常运用歌德、席勒等人的诗歌谱曲。这些大师的佳作韵律流畅，内涵清晰，正好能与音乐作品完美地融合。舒伯特采用这些大师们的诗词配乐，更使他的艺术歌曲充满了美好的意蕴。因此，舒伯特艺术歌曲的歌词具有文学的抒情性。《暮春》是一篇抒情的诗歌，这篇诗歌的作者是乌兰，德国著名的诗人、剧作家和文学史家。诗歌的节律齐整，整体分为两段，辞藻华丽，内容丰富多彩。诗人通过诗歌表达自己对美好景色的喜爱，及对美好生活的憧憬。文学大师用杰出的文学塑造，带给音乐无限的遐想，美妙的音乐又衬托出诗歌的动人旋律。《暮春》的诗歌词句工整，韵律完整优美，歌词的内涵丰富。舒伯特艺术歌曲的歌词，是通过完美的文学方式的表达来展现在读者和听者面前的。他从自身的生活感受出发，通过音乐和诗歌表达了自己对幸福生活的向往和追求。

舒伯特的艺术歌曲是唯美的，优雅流畅的，如甘泉般的美妙。一、音乐从旋律方面分析。《暮春》流畅动听，对比性强，歌唱声部具有丰富的色彩感。二、从节奏方面分析。音乐节奏运用多种多样，变化多彩。《暮春》当中运用了十六分音符，切分音，和复杂的音符形式，歌曲具有动力感和色彩感，委婉动听。三、从调式和声来分析。舒伯特在歌曲的创作中加入了变化音，使歌曲体现出了丰富和多彩的戏剧性。尤其在钢琴伴奏方面，更是采用了离调和弦来增加乐曲的动力感，使歌曲递进发展，变化多端，增强了钢琴伴奏在歌曲中的地位。《暮春》这首艺术歌曲音乐风格清新，有时柔和平静，有时富有较为浓烈的戏剧感，歌唱性极强。这首艺术歌曲具有德奥民谣歌曲的创作风格和歌唱风格，音乐素材来自民间，通俗易懂，也不乏高雅的艺术性。《暮春》这首音乐作品独具匠心，音乐风格迥异。

三、《暮春》的演唱艺术处理

《暮春》曲式结构简洁，由四句体乐段重复而成，结构紧凑，音乐线条自然舒畅。这首艺术歌曲选用的调式是降A大调，每一乐段都结束在主和弦上，尾声由属和弦到主和弦完整结束，体现出乐曲的齐整感。中间有离调和弦出现，增加了乐曲的动力感和色彩感，使平稳的乐曲出现了戏剧性的感觉，适合描写春天景色的丰富。歌曲旋律的行进有级进也有跳进，节奏音型比较复杂，偶尔加入变化音，使音乐变得错落有致，整首歌曲色彩瑰丽。

《暮春》的演唱风格要柔和委婉，不能直白和僵硬，注重歌曲流畅的表现。歌唱时要把歌曲演唱的细腻和抒情，表现出春天的美好，以及对美好生活的热爱和追求。第一句第一个音符的发音应当准确完美，气息做到沉稳。第一乐段应当演唱的抒情委婉，声音可以较小，气息不能吸的太满，注意气息的控制，声音应当放在气息上，让声音平稳的进行。第二乐段声音可以稍微放开，发音应当有力但不夸张，将“空气清新，大地欢腾”的感觉唱出来。情感的表达上要把握好递进的情绪，将歌曲唱得圆润、色彩感丰富，这时候的气息应当较为饱满。变化音要唱准确，复杂音型的过渡要唱得平稳、流畅，装饰音要唱清楚。第三乐段的旋律同第一乐段相同，但歌词不同，要重点表达出世界多么美妙和生活美好的情感，情绪要比第一乐段递进。这一乐段要唱得稍含蓄，气息平稳。此时气息的支撑就好像美餐后的满足感[1]。在歌曲的情绪表达上要比第一乐段要浓重一些，唱出“世界一天比一天美好”的感觉。第四乐段应当放开演唱，气息保持住，声音在头顶集中。歌唱时的声音应当更加明亮而充满活力，表现出对美好生活的追求。结尾的一句依然要注意装饰音和负点音符演唱的准确性。整首歌曲的情感要甜美，要演唱的抒情，但在抒情的演唱里面要加入细微的情绪递进，使歌曲更加富有色彩感和动力感。注意永远不要让字、音、气这三者分离开，确保旋律的线条优美和平稳。

歌曲用德语来演唱，歌唱时应当注意德语语音发音的准确性。（1）歌曲第一句中的单词“linden”，“l”是浊辅音，发音时发[l]。歌唱时嘴要微张开，舌尖顶住上齿龈，让气流从舌头的两侧流出来，然后声带振动。[2]这个单词的中文意思是“柔和的”。（2）歌曲第二句的单词“säuseln”，“äu”读[.ø]。歌唱发音的时候，先发[.]，紧接着发[ø]，发音时中间不能有间断。这个单词的中文意思是“轻轻吹拂”。（3）歌曲第二句中的最后一个单词应当稍加注意。“Nacht”，“ch”在发音的时候读清辅音[x]，也就是汉语拼音里面的短音“h”，而不读[c]（即汉语拼音里面的“hi”）。元音a、o、u、au+ch，ch发[x]。歌唱发音时嘴要半张开，舌背向软腭抬起，送气的时候较为用力，同时震动声带。这一个单词的中文意思是“夜晚”。

歌唱者在演唱《暮春》这首艺术歌曲时，不仅要遵循舒伯特这位作曲家的创作意图，又要有自己的理解方式，将一首艺术歌曲表演的恰如其分。歌唱者要把舒伯特所作音乐作品背后的灵魂挖掘出来，并且将这一灵魂实现到具体的演唱当中[3]，使歌唱作品更好的展现在听众面前。不同的演唱者唱出来的音乐风格和音乐表现是不一样的，同一位歌唱者在两次不同的演唱中演唱的风格也是不一样的，因此歌唱者要充分了解音乐作品，提高自身的歌唱技巧，产生出比作曲家更丰富的审美效果，给听众带来高雅的审美欣赏。歌唱表演者还应当注重自己的面部表情，适当的微笑，这会让声音变得甜美。反之，僵硬的面部表情会影响歌唱的发声，和整体的歌唱表演，这样发出来的嗓音音响就是单调和沉闷的，我们要让歌唱时优美动听的声音与美好的面部表情融为一体。

四、舒伯特艺术歌曲《暮春》对声乐技能提高的作用

舒伯特的艺术歌曲是浪漫主义时期主要的声乐作品，具有典型的德奥民族歌谣的风格，也具有维也纳古典乐派的音乐风格。《暮春》是一首动听流畅的艺术歌曲，歌唱起来优雅委婉。学习演唱《暮春》有助于演唱者更深入地了解德奥艺术歌曲的音乐风格和演唱风格，更好地掌握浪漫主义时期的歌曲的特征，在歌唱时把握好浪漫主义时期德奥艺术歌曲的真谛。《暮春》的歌词和音乐都具有诗意化的特征，集美妙动听于一体，对培养学生的声乐学习兴趣，和陶冶学生情操，培养学生高尚的音乐欣赏能力都有很大的帮助。此外，歌词的诗意化还能使学生在歌唱时更加富有感情的演唱，培养他们的演唱表现能力，提高音乐表演的情感表达。《暮春》的旋律线条较为复杂，带有装饰音的部分较难，学习《暮春》能培养学生流畅婉转的歌唱能力，和音准节奏正确感的建立。激发学生更好地控制气息，使气息达到运用自如，饱满而不僵硬的程度。