印象派色彩的解析

谢晓荷

摘要：不置可否的是，传统绘画与现代绘画的过渡需要印象派的介入。印象派的出现，很好地将二者联系在了一起，它的出现并非偶然，其存在的意义具有必要性。在油画画派中，印象派作为最具典型代表的一类派别，它一方面完美的将传统绘画达至顶峰，另一方面为现代绘画创造了一个先决条件。印象派创立之初，便在色彩上打破了传统的“固有色”的思想理念，之后印象派发展过程中，对色彩这一版块进行了系统性、科学性的整理、分析及研究。当然，我国的美术发展也受到了印象派的深远影响。

关键词：印象派 色彩特点 美术艺术发展

中图分类号：J209.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0037-02

印象派的出现可以算的是西方油画绘画的划时代的一笔，因为西方油画绘画在传承发展过程中，并未出现太大的变化。在19世纪70-80年代，印象画派便开始崭露头角，起源地在欧洲，它的出现彻底席卷了整个欧洲的绘画创作体系，之后经过文化传播，不断在世界各个区域得到延续与发展。在印象派最为繁荣昌盛的地方—法国巴黎，踊跃了许多优秀印象派画派大师，他们的作品到现在都为人津津乐道，对后来的油画绘画产生了极大的影响。我们能够一口答出来，有马奈的《草地上的午餐》、梵高的《向日葵》《星月夜》《柏树》等。印象派最为突出的一个点，就是能够将色彩发挥到最佳程度。

一、印象派的发展

我们熟悉的是莫奈的《日出印象》作为印象派的鼻祖，当时它的出现受到了多方面的打压与嘲讽。因为印象派的作品的特色，不仅仅是在构图、色彩方面与传统古典画风有着截然不同的区别，而且在作品的主观表达情感方面，与传统的古典所表达的情感有着千差万别的不同。传统的古典油画绘画，主要绘画对象为对宗教的敬仰，但19世纪出现的印象派，绘画的重点就是表现人文主义。当这一派别出现时，首先就受到了宗教的阻扰，但随着欧洲的工业革命拉开帷幕，越来越多的人的思想及接纳能力都得到了提高，便对这一派别慢慢出现了一批忠实的追随者。随着时间的推移，印象派也渐渐在油画画派中站稳了脚跟，并得到了发展，且对后来的油画绘画做出了不可磨灭的贡献。

印象派的宗旨就是向大众传达世俗等级制度并不会影响印象派的发展，且印象派的作品创作会涌现越来越优秀的佳作，并不拘泥于一方天地。当然，我们决不能忘记印象派诞生之初，所受到的各种打压。在世界美术历史中，没有哪一种运动能够与印象派比肩，因为，当时每一幅印象派的作品的面世，就会立即受到大众的排挤与指责。但就是这种不被大众认可的阻碍，越让印象派画家迎难而上，努力朝着自己心中的目标走下去。最终就像我们现在知道的，印象派最终成为了西方绘画历史中的一个新的里程碑，从欧洲发展到了全世界。

二、印象派的色彩特性解析

我们对印象派最为熟悉的一个特性，就是它的色彩，它用极具色彩冲击的特点抓住了大众的目光。当然，它的色彩运用也是区别于传统绘画的一个特点，几乎每一幅作品对色彩的运用都非常频繁。因为在传统绘画作品中，对于色彩的基调大多以棕色为主，即使有某些作品中，有些许跳动的色彩，但都并不出众。接下来，我们来详細介绍印象派的色彩运用。

（一）利用色彩表现瞬间真实性

我们所熟悉的莫奈，几乎将色彩运用到鬼斧神工的地步，他注重将色彩点缀成具有真实可观的图像。在他的作品《日出印象》中，观者可以很清楚的看到，在莫奈家乡海港上的冉冉升起的初日，在静谧的海面上，点缀着初日的点点星辉，初日从清晨的薄雾中，慢慢升起，营造出一种宁静、祥和的一次日出体验。他的作品，抓住了海上日出的一幕，观者可以了解到每一抹色彩运用的细腻及美感。

（二）将光与色合理运用

之前，我们所说的传统的油画作品大多以“固有色”作为基调进行绘画，但印象派的宗旨是想还原一个客观的人文景象，那么画家如何将色彩合理运用来营造出一种真实的感觉呢？19世纪后期，随着科学技术的发展，越来越多的画家利用高科技手段，将光源色与条件色了解清楚，之后在绘画过程，将色彩合理运用，打造出事物的质感。在修拉的《大碗岛的星期天下午》可以很好的体现，这幅作品历时两年，画家通过从不同时间段的写实，且将之前印象派一贯在户外写作，转战到室内创作。经过一系列严谨的计算、描述，将这一幅作品真实还原了。

（三）利用色彩来突出视觉效果

印象派大胆运用绚烂斑斓的色彩，将世间万事万物直观的表现在世人面前，直接让观者感受到了大自然与生命的律动。在梵高的《柏树》《星月夜》中，我们通过欣赏作品时，便能直观感受到了热情迸发的燃烧的灌木丛，柏树也在像火神一样向天空迸发出激情似火的主基调。在《星月夜》中，通过深蓝色的帷幕，将夜晚的静谧来一一向我们展现，主观表现画家的核心情感。

三、印象派内心的解析

（一）雷诺阿的人物场景表现出的心理活动

印象派的雷诺阿用画笔表现巴黎各种热闹欢快的情景、规模宏大的场面、轻松温和的氛围。雷诺阿的代表作品《煎饼磨坊的舞会》又名《红磨坊的舞会》，也是印象主义绘画的代表作品。这是一幅尺寸巨大的人物场景作品，画面上，巴黎一个露天咖啡馆里人们嬉笑打闹，形态各异，载歌载舞，整个场景喜气洋洋，人物的脸上、身上、桌椅、地面斑驳的光影的变化闪动，则是印象主义对光色变化高度敏感的充分体现。这幅作品笔触处理的非常轻松，处理手法和传统的画法非常不一样，脸部光线和整体环境朦朦胧胧，并没有深度描绘，颇有一番风味。雷诺阿把这样一个欢快场景的绘画题材变成了他笔下的产物，也正是反映了雷诺阿内心理想的艺术标准，就是要热情、欢快、自由。

这幅作品在第三届印象派画展展出，吸引了大众的目光。这样一幅华丽的作品，绝不仅是画面看到的生活场景和磨坊舞会那么简单，更是印象派对社会变革发表的有力宣言。作品中那些自由欢快的巴黎人，美丽的姑娘和帅气的小伙子，喧嚷嬉闹，而未来就把握在他们手中。

在欣赏《煎饼磨坊的舞会》这副作品时，其舞会发生的时间和当时习俗能够让我们读懂一个道理，旧时法国的周日，人们去教堂面对造物主忏悔和祈福，而在雷诺阿的新世俗周日上，人们精心妆扮，外出喝酒、跳舞，尽情享乐。雷诺阿的画作是寓情于景的展示，作品中看不到任何冷色调，冷漠的氛围，把内容与形式并重，情感和技法交汇，向人们证明印象派的成熟发展。

（二）塞尚的人物画变化跟随内心

保罗·塞尚法国著名画家，是后印象派的主将，西方现代画家称之为“现代艺术之父”。他的作品用色非常大胆，早期的人物画有古怪的自画像，蓄着大胡子的塞尚仰望一名裸女的场景，他的人物画处理的都非常机械式，如几何形体的概念形象一般，用色冷酷僵硬。选择的主题黑暗晦涩，引起很多批评家的讽刺，早期画作的题材常以裸女、强暴、肉刑等，非常大膽，在他之前几乎没有人选择这样的主题。心理学家认为性的后面有一种潜在的力量，它驱使人们去寻求快感，大概塞尚在不断创作这类题材的作品中，会得到内心的收获。

塞尚在遇到毕沙罗后，被介绍加入印象派，作品的风格也开始发生了变化。毕沙罗邀请塞尚到蓬图瓦兹，说服他走出内心的黑暗，鼓励他走向自然，多画外景，面对实物创作。塞尚接触风景画之后，他的内心变得阳光起来，画作也变得自然和轻松。后来塞尚回到普罗旺斯，在那片熟悉的土地上继续创作风景画，其中有许多是他自家的池塘。他画完了风景，就开始画工人。塞尚家的所有工人也会时常发生拌嘴，但是当他们开始玩牌时，就变得平静下来，这时的人物场景画非常明亮平和，和之前的黑暗晦涩完全不同，色彩的改变和题材的选择表现出塞尚的心境发生了真正的转变。

四、结语

总而言之，印象派的色彩运用，并不是画家单单的将色彩随便运用，而是通过严谨的数学计算，来讲大自然的每一事物，通过色彩直观表现出来。印象派的研究价值并不会随着时间的推移，而逐渐淘汰，因为它不仅是油画绘画历史中的一个里程碑，而且也是绘画历史的一棵常青树，它对后期的油画绘画产生了深远的影响。

参考文献：

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