谈速写对水墨人物画的重要作用

刘 勇

（滇西科技师范学院艺术学院，云南 临沧，677000）

谈速写对水墨人物画的重要作用

刘 勇

（滇西科技师范学院艺术学院，云南 临沧，677000）

速写作为一种造型手段与造型方法运用于水墨人物画，对水墨人物画的综合绘画能力的提升具有重要作用。速写提高了水墨人物画绘画者对生活形象的观察能力、判断能力和表现能力，能激发创作灵感，收集现实生活的题材，寻找到符合绘画的创作素材。长期不懈地坚持画速写，可以提高绘画“造形”与“造型”的能力。水墨人物画与速写有着稳、快、准及随意的共同特性，水墨人物画结合速写语言的探索，可以形成个人独特的艺术风格。

速写；灵感；造形；造型；风格

“速写”二字之命名来源于西方，它作为一种造型技术手段与概念，在绘画中存在着一定的优势和特点。“速”作为作画的时间概念，可分为内在速度和外在速度。内在速度是绘画者能以较高的艺术修养与审美判断力来获取动态与静态客观对象的美，以及外形、特征、状态等，并迅速地加以提炼、归纳；外在速度是技法上的时间体现，绘画者要用较快的笔法记录内心感受，它服务于“写”，与“写”相互区别又密不可分。“写”作为一种技法呈现，《辞海》释义为“写字或作画；抄写、誉录；描摹、模拟，如：写生，写真”。“写”在绘画中是一种表达状态的方式，是绘画内涵表达的本质，是连接内心感悟与绘画实现的桥梁。“写”是意味着能在时间的局限下从容不迫地表现客观对象，做到眼中有物、心中有数、手中有画，是心、手、眼三合一的高度集中境界。由此可见，“速”与“写”在绘画过程中是既相互联系又相互制约的关系。“速写”一词在《辞海》中释义为：“绘画术语。素描之一种。一般指用简练的线条在短时间内扼要地画出对象的形体、动作和神态的简笔画。其目的在于及时记录生活，反映现实；为创作准备素材；培养敏锐的观察力及迅速捕捉对象特征的能力”。针对辞海中对速写的概念、内容、形式、方法、结果的阐述，我们需要清楚地认识到，速写不仅可以作为一种艺术门类，更重要的是它能作为现代水墨人物画的基础，并培养出综合绘画能力，使绘画更具有独特、鲜明的个人风格。

水墨人物画是在中国画遭受质疑甚至是革命打击的背景下，经几代人的努力探索而获得发展、繁荣的，在中国传统绘画中，水墨人物画从造型上看似特点为“似与不似”，但是观察后会发现绘画者对客观人物的状态、特征等表现是极其准确到位的，如南宋梁楷的《泼墨仙人图》（图1），画家用泼洒般粗阔与含蓄的水墨描绘了一个醉意朦胧、步履蹒跚，而又袒胸露怀、宽衣大肚、憨态可掬的仙人形象，将仙人超凡脱俗、幽默诙谐、洞察世事、难得糊涂的精神状态活灵活现并淋漓尽致地抒写出来。随着西方素描观念的进入，特别是水墨人物画技法与速写技法相结合，在不断探索后发现，加强速写训练可以使水墨人物画在中国传统人物画意象造型的基础上创作出的画面造型更加准确到位，人物造形更具有广度、深度、厚重，画面内容更加丰富而有趣。中国水墨画工具材料的特殊性决定了绘画时笔墨线条在宣纸上所产生的浓淡干湿、黑白虚实、刚柔相济等等绘画属性是可把控性和不可把控性的相互结合。所以在水墨人物画绘画时就要更加注重速写的重要性，因为速写可以用主观化的表现手段来掌控水墨人物画的创作，使绘画具有中国传统水墨画与西方绘画的综合特征。还可以通过速写来准确把握客观对象的形象特征、内心世界、瞬间神态、活动状态等等，同时也要结合其它绘画形式探索绘画语言，形成个人独特的绘画风格。

一、速写可激发现代水墨人物画的绘画灵感

速写的突出表现就是面对面地对景或物的写生，“师今人，不若师古人；师古人，不若师造化”。速写是获取与激发绘画灵感的重要途径，“搜尽奇峰打草稿”，在水墨人物画创作之前，深入生活，寻找生活点滴并用速写的方式记录下来，激发绘画灵感。所谓“灵感”，并不是曾经有人故弄玄虚的“太虚幻境”，也不是那种故作神秘的“仙山琼阁”，如果排除那些唯心主义虚幻的妄说，以唯物主义的观点来看，真正从生活实际出发，生活中的某些事、某个人偶然触动了作家，引发了他无限的思绪，激起了他强烈的感情，产生出一种不可抑制的迫切要求表达出来的热切愿望和创造能力，这种显现于创作时无法遏制的热烈情怀，也是人们常说的创作冲动或创作激情，就可以称之为“灵感”[1]。灵感的出现是激发绘画的原始动力，是绘画创造的条件，而灵感的出现是需要速写这种特定的绘画技法来捕捉的，捕捉到的灵感引领绘画表现美好生活，表达人物思想感情，并使绘画者用饱满的热情进行水墨人物画创作。

随着科技的不断进步和影像技术的发展，为了较快地抓住客观对象，特别是人物的动态特征，照相技术在现代绘画素材收集中被广泛运用，更有甚者用照片取材来代替绘画写生，所以速写往往被忽略。然而，绘画是生动的、具体的、表达主客观内心的，特别是水墨人物画。水墨人物画是从现代人生活中来的，要表现的是现代人的生活状态，虽然照片能较好捕捉与定格客观对象瞬间的动态与状态，可往往缺乏主、客观情感，也缺乏主观内心与客观对象情感的交流，这样的取材相对于对景写生的速写取材所绘画出来的作品缺乏真实感，且极其缺乏生气，更谈不上绘画意境的问题。所以，任何机械技术手段都不能取代速写在水墨人物画中的作用与地位。在水墨人物画中探索速写的技巧与技术方法能够使绘画者对生活充满“发现美”的眼光，使他对绘画越来越充满激情，绘画作品更具有生命活力。李苦禅也说：“速写是向大自然求画稿的最好方法。”

图1 《 泼 墨仙人图》 梁楷 南宋

二、速写是提高现代水墨人物画“造形”与“造型”能力最直接的手段

水墨人物画追求的是现代“造型”的科学艺术规律和中国传统“造形”的尚意情趣与审美意味的相互结合。顾恺之《论画》所说：“凡画，人最难，次山水，次狗马……此以巧历不能差其品也。”在中国传统绘画描绘的自然万物中, 以人物作为主体的绘画具有形体结构复杂、内心活动丰富、个体机能完善、造型优美的特征，人物画不同于其它绘画种类的难点就在于更注重其人物的准确性、传神性与生动性的把握。水墨人物画具有中国古典工笔画中“以形写神”、“形神兼具”的严谨，也具有传统写意人物画的尚意与传神的“造形”特征。速写是在相对时间内将客观事物通过感性的主观化表现手段定格在平面上的造型方式[2]，速写这种快捷的绘画形式，其造型也与水墨人物画“应物象形”的造型规律相吻合，这里探讨的速写注重的是“应物”后的“象形”，它的“形”是主观认识与表达客观对象相结合的“形”,水墨人物画的“象形”包含了人物自然之形和绘画艺术创造之形。水墨人物画造型上要借鉴速写用理性分析和掌握客观对象自然规律的方式，将绘画表达建立在绘画科学基础之上，造形时秉承中国传统画论里如“传移模写”、“目识心记”等绘画理论，这样“造形”与“造型”出来的水墨人物画的形象才能“形神兼备”。

速写中体会“写”的内涵对水墨人物画中“以形写神”、“得意而忘其像”、“意在传神”等传统绘画精神具有促进作用。水墨人物画追求整体造型的表现力、冲击力以及写意性，是将人物及画面整体的结构比例、空间透视、体积光影等等深入研究后对形体的准确把握。不断的速写练习会使绘画者拥有区别于常人对审美形象的更加敏锐的感受能力、快速地捕捉刻画客观人物形态特征的造形能力，以及迅速敏锐的思考与把握画面整体造型的能力，作品同时也会更加具有主客观相互结合后的审美趣味性和深远的绘画意境。这样“写”出来的“形”与“型”既符合艺术的发展规律，契合现代人的审美意识与审美需求，又具有中国传统绘画的艺术特质。

水墨人物造型要追求“速写性”的意向造型，也就是用“写意”的表达加上干、湿、浓、淡的笔墨形态和粗细、曲直、方圆、刚柔、长短等不同的用线方式相互结合创作出来的绘画造型。水墨人物画与人物速写在用线展现造型方面是相同的，现代水墨人物画线条所表现出的长短粗细、曲折交错、错落有致、浓淡虚实、皴擦干湿等特征，在速写训练时就需要充分而不断地反复思考、练习与揣摩。

速写中体会到的意境感受可以促进水墨人物画的“造形”与“造型”，从对物“写实”到造物“传神”再到创物“妙悟”，使绘画意境升华，这样的绘画作品是“透过鸿蒙之理，堪留百代之奇”的。速写的表现形式和现代水墨人物画的特质决定了绘画受时间的制约，所以在现代水墨人物画以点、线、面相结合的整体造型各个方面都要借助速写的不断研究，造形与造型能力才能不断提高与完善，这样的绘画造型才能生动感人。

图2 《 韩 熙载夜宴图 》 局部 顾闳中 南唐

三、速写是形成个人独特风格的重要途径

《文心雕龙·比兴·赞曰》中有“拟容取心，断辞必敢”之句，在速写中不断锻炼出自己高超的审美判断力与创新能力，对促进水墨人物画个人艺术风格的形成是极其重要的。“文学艺术的创造，不是复制现实世界，而是以艺术符号构建一个与现实世界不同的艺术世界”[3]。水墨人物画绘画时用速写所锻炼出来的审美判断力来选择与观察客观对象，捕捉其主客观人物生命与本质，充实于自己的意象、意蕴、想象中，使艺术形象的塑造在表达内心情感的同时具有个性鲜明的笔墨语言，从而体现独创的个人风格。吴作人先生认为“速写是画家毕生的作业”，我国近现代许多人物画大家如周昌谷、刘文西、卢沉、周思聪等都是在接受学院严格造型技法学习后，又坚持到生活中画速写而走向成功的。现代水墨人物画在宣纸上作画时需要稳、快、准的挥写，作为绘画对象的“人物”也不同于一般自然物，绘画受绘画材料与绘画对象的限制，也受到时间与绘画方式的限制，往往需要在较短时间内把握人物特征与外形表现，用最准确的线条、笔墨来塑造人物形象，这样的准确性需要表达作者自己和人物对象的情感和心理，达到主客观合一。所以，绘画表达上主要侧重的是客观对象的形体特征，并结合现代水墨人物画的各种绘画技法，创造出一种适合自己的、具有独特风格特征的绘画语言与绘画技法。

水墨人物画的速写训练可以加强绘画记忆力与默写能力，不断地提高心、脑、手、眼的协调和配合能力，尤其是组合速写、记忆速写、场景速写的锻炼，可以使绘画者在整体绘画造型，画面构图章法、默写、创作上的能力有较大提高。在中国传统绘画中多数采用的是记忆式绘画方式，如《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》等，《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中所作，据记载他就是凭借着自己敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回家后便立刻挥笔作画，成就了这一幅传世精品（图2）。水墨人物画要想捕捉客观人物对象与客观自然物在自然生活过程中瞬间发生并能持久存在于心的美感，就要抓住主客观人物存在的本质与内心情感的外化。旷日持久的速写与水墨人物画相结合，不断地训练与摸索后，画家富于个性特点的艺术表达就会出现，具有强烈的个性特征，形成鲜明的个人艺术风格。所以在水墨人物画绘画中，人物速写、场景速写、记忆速写等速写能力与水墨人物画创作能力的相互融合转化对促进水墨人物画个人整体风格的形成至关重要。

四、结论

水墨人物画表现与记录了现代人的具体生活状态，反映了现代人的文化与审美价值观。绘画时使用速写技术手段可以更好地第一时间记录生活，积累和收集绘画素材，解决在创作中遇到的形象问题和画面整体造型问题，并将速写获得的资源信息有效贯穿于绘画过程，酝酿出具有更高审美价值的绘画作品。通过速写不断提高画家自身的综合绘画能力，同时将速写的造型技术手段融入到水墨人物画技法中，可以使水墨人物画绘画技法更加准确、充实、灵动，并具有科学性、现代性、传神性与生动性的特征。速写提高了水墨人物画绘画者对生活形象的观察能力、判断能力和表现能力, 激发了创作灵感，提高观察生活、表现生活的激情。速写是形成水墨人物画独特绘画语言的方式之一，我们要认识到其重要性，并持之以恒地运用下去。

[1]胡德培．艺术规律探微——及时捕捉“灵感的火花”[M]．吉林：时代文艺出版社，1985：10．

[2]张春新．速写教程[M]．北京：高等教育出版社，2003．

[3]胡经之．论艺术创造[M]．北京：中国社会科学出版社，2001．

The Importance of Sketching on Ink Figure Painting

LIU Yong
(School of Art, Dianxi Normal University of Science and Technology, Lincang 677000, China)

As a kind of modeling means and method, sketching is applied to ink figure painting, and it has an important role in the improvement of the comprehensive ability of ink figure painting. Sketching improves the ink figure painters’ observing, judging, and expressive abilities of life images, stimulating creative inspiration, collecting real-life themes and finding creative materials that conform to painting. The long-term persistence of sketching can improve the ability of "shaping"and "modeling". Ink figure painting and sketching have some common characteristics such as "stable, fast, accurate and casual", and the exploration of the ink figure painting and sketching can form an unique artistic style.

sketching; inspiration; shaping; modelling; style

姜 通）

J212

A

CN22-1285（2017）057-061-05

10.13867/j.cnki.1674-5442.2017.06.10

刘勇（1973- ），男，滇西科技师范学院艺术学院副教授，硕士，主要研究方向为美术学。