浅谈声乐作品在合乐中的几点建议

2018-01-09杨璟

名师在线 2017年14期

关键词：钢琴伴奏演唱者音乐作品

杨璟

（南京市六合实验高级中学，江苏南京211500）

浅谈声乐作品在合乐中的几点建议

杨璟

（南京市六合实验高级中学，江苏南京211500）

声乐演唱和钢琴伴奏两者之间是一种相辅相成的关系，是不可分割的，缺少其中任何一项声乐作品都不可能完美地演绎出来。只有两者天衣无缝地配合才能达到声乐演唱艺术的理想境界。本文通过介绍钢琴伴奏与声乐演唱之间的关系，深入地分析钢琴伴奏者和声乐演唱者在配合的过程中需要注意的问题，并对声乐作品与钢琴伴奏合乐中提出了几点建议，希望对今后钢琴伴奏和声乐演唱的良好配合有所助益。

声乐演唱；钢琴伴奏

一、钢琴伴奏与声乐演唱的关系

1.钢琴伴奏与声乐演唱之间的平衡关系

钢琴伴奏和声乐演唱之间是相辅相成、缺一不可的，只有两者完美地配合才能充分表现声乐作品独特的舞台魅力。在声乐作品的表现中，钢琴伴奏不仅可以起到渲染音乐气氛以及深化音乐主题的作用，还可以表达出不同的情绪，从而更好地促进演唱者对音乐作品的理解、体会和表现等。这样就体现出钢琴伴奏和声乐演唱两者之间是一种平衡的关系，就是说在特定的条件下，两者之间需要相互配合、相互补充、相互磨合，从而达到最终的统一与和谐。

在很多时候，平衡是一个美学名词，而在大部分声乐作品中，节奏的多种变化、音响的高低、音乐色彩的浓淡对比、音乐气势的波澜起伏等，都能够充分表现出音乐平衡之美的艺术表现形式。

我们经常会在表演声乐的舞台中体会到钢琴伴奏与声乐演唱之间的平衡关系。两者之间能否完美地配合直接影响到声乐演唱的成功与否，也决定了钢琴伴奏艺术的成败。

经研究发现，一部声乐作品能否被成功地演绎出来，依靠的不仅仅是演唱者的演唱水平，还要看钢琴伴奏者的演奏技术，以及演唱者与钢琴伴奏者之间默契度的配合。只有两者之间很好地配合，以及互帮互助的合作关系，才能充分地表达出声乐作品想要传达的思想感情，才能完美地表现出使人激动并且旋律优美的音乐。

2.声乐演唱与钢琴伴奏之间的形式差异

虽然声乐演唱和钢琴伴奏是相辅相成不可分割的，但是两者在一定程度上也同时存在着一些差异：

（1）钢琴的音域宽广、音色丰富

我们都知道，钢琴不但可以独奏，还因为它具有很好的融合性，在很多交响乐队合乐中都有钢琴的加入。钢琴演奏本身就具有很强的平衡性，在弹奏过程中更要求两手充分地配合，这也决定着整个音乐是否流畅、完整。

另外，每个声部之间就跟两只手的配合一样，也需要很好的平衡，演奏者在演奏的过程中要时时刻刻注意各个声部之间的关系以及双手的配合。钢琴伴奏不仅是两只手之间的配合，更是歌声和琴声之间的配合。想要两者之间完美地配合，是一个长时间的过程，从一开始的钢琴伴奏由个人来负责转变成声乐演唱者和钢琴伴奏者两者之间的配合，很大程度上增加了合乐的难度。

（2）声乐演唱有着其自身的规律

在声乐演唱的过程中最重要的就是呼吸的运用，好的呼吸的运用可以令演唱者的声音悠长、连续、长久，从而更好地表现出每一个音符和乐句。演唱者在演唱的时候可以体会到每个音之间的强弱力度的变化，而且能够体会到每个音符中所体现出来的情绪变化，因此和钢琴伴奏相比，声乐演唱具有更好的自主性和良好的表现力。

在演唱者演唱的过程中，不管是八度之间远距离跳跃的声音，还是紧挨着的音符之间的级进，都是要连贯唱出来的。想要更好地将声音连贯起来，就需要呼吸与气息的配合，而我们呼吸的本身是需要时间的，因此，从某种程度上来说，在演唱过程中，为了达到歌声与琴声之间的平衡，就需要演唱者与钢琴伴奏者互相沟通，通过钢琴伴奏者找到歌唱者的换气点，合理地控制力度和旋律，从而和演唱者演绎出完美的声乐作品。

二、声乐作品与钢琴伴奏合乐中应该注意的问题

1.要明确钢琴伴奏的地位

通常人们在欣赏声乐作品的时候最关注的就是演唱者，很少有人去看钢琴伴奏者，但是从整个音乐表演的角度来看，这样的想法是不合理的。其实声乐演唱和钢琴伴奏就像歌词和旋律的关系，歌词写得再好，没有旋律也是不完整的。

因此，钢琴伴奏在整个音乐表演中起到了渲染润色的作用，它不仅可以使音乐表现得更为充分，而且还能烘托气氛，更好地推动整个音乐的发展，同时也给声乐作品的演唱增加了乐趣。每首音乐作品的风格以及表达的思想感情都有所不同，那么在面对不同的作品时，钢琴伴奏应在节奏、力度、速度、织体等方面进行一些改变。

2.作品的基本形象

很多学生有的时候会自我感觉对歌曲很熟悉、很了解，但实际却不能真正体会出歌曲所要表达的思想感情，尤其是在歌曲细节的地方，不进行认真的研究，是不可能完善地表现出音乐作品的。

老师和学生都应该认真地分析曲谱上的每一个音符，并探寻歌词中想要表达的思想感情，特别是在演绎外国歌曲的时候，要明确地知道自己在唱什么，并且还要详细地了解歌曲的创作背景，不然就很容易导致只是死板地在唱，而不能表现出歌曲的思想感情。

3.正确把握速度、力度和表情术语

想要正确地把握速度、力度，首先需要做的就是了解速度和力度所要表现的真正含义，在钢琴的弹奏中强和弱、渐强和渐弱、快和慢、渐快和渐慢都不是绝对的概念，很多人在看到强的时候通常都会强到底，看到弱就会几乎没有声音，这样会导致钢琴表现力欠佳，很难取得更多的力度层次。同样在表现渐强和渐弱的时候也是这样的，渐强的开始就应该弱一点，给后边的逐渐增强留一点儿表现的余地，其他的也是一样。这样才能表现出不同的感情，不能只是一味地强或弱。在渐快和渐慢的时候也是如此，要表现得恰到好处，从而更好地演绎出作品。有很多不认识的术语或是记号就应该多多地查找资料，查清楚其具体的要求，为之后更好地演绎作品做好铺垫。

三、对声乐作品与钢琴伴奏合乐中的建议

声乐演唱的艺术特点是综合性演唱，钢琴伴奏在声乐演唱中占有重要的位置，对声乐演唱起着重要的作用。声乐演唱与钢琴伴奏合乐之间相互依存、相互影响。声乐演唱对钢琴伴奏合乐产生了重要的影响，钢琴伴奏的伴奏价值主要是依靠声乐演唱体现出来的，声乐演唱的艺术感染力与表现力都是通过钢琴伴奏展现出来的。一部优秀的音乐作品，需要演唱与伴奏有机结合在一起，才能够发挥各自的作用，将音乐作品完美地演绎出来。

1.要准确把握音乐作品

声乐作品与钢琴伴奏合乐想要更好地发展，首先要准确地把握音乐作品，其次是加强开展对作品的研究。声乐演唱者与钢琴伴奏者应该对音乐作品的创作背景与音乐作品的内涵有所了解，除此之外，也需要对音乐作品所具有的时代特征与风格展开深入的了解，对作品能够全方面有所了解。对于每一个作曲家来说，他们都有自己的故事，从而也会有他们自己独特的情感，因此，所创作的音乐作品也在情感与构思方面有所不同。声乐的演唱者与钢琴的伴奏者应该起到联盟的作用，一起努力，对音乐作品的特点能够具有更深一步的了解，使音乐作品发展成为一个优秀的音乐作品。

2.应提高音乐感知力

伴奏者和演唱者对音乐的感知能力在很大的程度上也决定了作品演绎的好坏，对音乐的感知能力主要表现在对作品的乐谱、音准、节奏速度等几方面，连接作曲家和表演者之间的桥梁就是乐谱。因此伴奏者与演唱者都应该不断地提高自己的感知能力，将乐谱牢牢地记住并且可以灵活地运用，对于作品的内容和结构也应该进行很深入的了解，只有这样，在对作品演绎的时候才能更加生动形象。在伴奏的时候，能够进行正确的弹奏是关键，同时这也是进行初步合作的基础。因此，声乐演唱者与钢琴的演奏者能够正确地了解到音乐作品是非常重要的，在一定的程度上将作曲家的创作意图进行真实的展现，为演奏出一个优秀的乐曲奠定坚实的基础。声乐作品与钢琴伴奏合乐能够相互促进发展，应提高音乐感知力。

3.对作品进行深层次处理

音乐作品应该在一定程度上进行更深层次的处理。声乐代表的是音乐的艺术，将演唱者所具有的独特的音色与音质完美地结合在一起，是需要钢琴伴奏者来合作完成的。钢琴伴奏者通过运用不同的伴奏方式，将伴奏的音色生动形象地表现出来。钢琴伴奏并不是孤立地进行，而是通过节奏进行练习，在一定程度上是演奏技巧的一个全面的展现。这也同样对钢琴伴奏者提出了较高的要求，要求钢琴伴奏者要对歌曲的结构与和声、伴奏展开详细的分析。除此之外，对作品的风格与其内涵、表现的手段进行艺术性的处理，在一定的意义上能够使作品富有层次感，从而对音乐环境起到很好的渲染作用。钢琴伴奏者主要是通过手指将情感表达出来，因此，声乐演唱者与钢琴伴奏者都是具有自己独特的想象力以及具备独特的思维能力，将这两者进行有机的结合，才能够将作品所具有的独特的风格以及其色彩淋漓尽致地表现出来。