IP时代下的漫画改编电视剧

魏梦雪

漫画改编电视剧，即投资商购得漫画版权后使用真人演员来扮演原作角色，对漫画内容进行改编，使之更符合荧幕化标准的一种新型电视剧，属于时下流行的IP剧中的一类。（以下皆称为“漫改电视剧”）据不完全统计，近两年，已作为电视剧题材规划立项的漫画作品多达三十余部，且还在不断增长中。包含连载于腾讯动漫的《尸兄》《中国惊奇先生》《通职者》《蔚蓝50米》，连载于“有妖气”网络平台的《端脑》《镇魂街》《长歌行》《南烟斋笔录》等，还有台湾人气少女漫画《火王》，外国漫画《天是红河岸》《怪医黑杰克》《雪姬》等，掀起了一股漫改电视剧的热潮。

一、我国漫改电视剧的发展历史

我国漫改电视剧的起源可追溯至1996年，根据张乐平同名漫画改编的《三毛流浪记》。自2001年起，台湾漫画家朱德庸的漫画作品《醋溜族》《涩女郎》《双响炮》相继被搬上荧幕，另一台湾漫画家几米的漫画作品《向左走，向右走》《地下铁》也分别于2004、2007年被制作为电视剧。2008年，上海东方卫视购买了日本漫画《网球王子》的版权，将其制作成电视剧《网球王子》《加油，网球王子》。2009、2010年在湖南卫视播出的《一起来看流星雨》和《一起又看流星雨》这两部电视剧同样也改编自日本漫画《花样男子》。在这之前，台湾与香港地区也有部分电视剧由漫画作品改编而来，如由“偶像剧教母”柴智屏担任制作人的《流星花园》系列，由全港销量最高的漫画《中华英雄》改编而成的《中华英雄之中华傲决》等作品。

与日本、韩国的漫改电视剧相比，我国漫改电视剧类型单一、制作经验匮乏，对内地漫画作品的改编较少。2010年之后，我国漫改电视剧进入了一个断档时期，在此期间鲜有作品问世。直至2015年IP剧的大爆发，这些改编自网络人气小说的IP剧在引发国产电视剧IP热的同时，也使投资商的目光转向了各类IP，国产电视剧的IP时代至此降临，漫改电视剧也迎来了新的发展时机。

二、漫改电视剧热潮产生的原因

漫画是借助绘画工具在物质材料上所形成的平面图像；电视剧是由真人演员扮演，结合视听语言和影像制作而成的一种艺术样式。漫改电视剧打破了漫画与电视剧之间幻想与现实的隔阂，在电视剧的现实时空中制作出漫画中天马行空的幻想世界，使用真实存在的偶像明星来扮演漫画中的虚拟人物，使二者紧密联结，观众在观看真人电视剧同时也能感受到漫画的魅力。漫改电视剧热潮产生的原因主要有以下两类：

▲近期播出的漫改电视剧

漫画行业的飞速发展推出优秀IP。专注于培养中国原创漫画的互联网漫画连载平台“有妖气原创漫画梦工厂”成立于2006年，也是中国唯一的纯原创漫画网站。“有妖气”为了实现中国漫画的原创梦想，对漫画作者门槛要求低，并出台了激励计划、钱包系统、捐赠系统、月票机制等相关制度来鼓励漫画作者创作。网站致力于高人气作品的影视化发展，在其上连载的《十万个冷笑话》2015年被制作成动画电影，成为第三部票房过亿的国产动画电影。其后“有妖气”被奥飞动漫收购，旗下作品《镇魂街》《桃花缘》《端脑》等均被列入影视化的计划之中。成立于2012年的腾讯动漫后起勃发，在腾讯泛娱乐战略布局下致力于推动中国动漫产业发展。截至2016年10月，腾讯动漫网络平台上在线连载动漫作品总量超过20000部，已有26部漫画作品阅读量超过10亿，签约作者已达600多位，平台月活跃人数达9000万，单日图片点击数过10亿。[1]腾讯动漫成为漫画IP重要的平台来源。艾瑞咨询公布的《2016年中国漫画行业报告》显示：“有妖气”、腾讯动漫的稳定发展带动网络漫画作品的创作，覆盖多层次的用户群的同时，IP泛娱乐概念的兴盛也使国漫IP开拓更广泛的商业化进程。漫画已成为文化产业中重要IP源头，更易于改编，发展空间大。

互联网漫画用户的增加。伴随着互联网的发展，网络漫画平台逐渐兴起，漫画读者的阅读习惯也悄然发生改变，正在从纸本阅读转为网络阅读，成为互联网上的漫画用户。据初步统计，中国互联网漫画用户正在高速增长之中，2016年中国漫画用户规模已达7074.7万人，比2015年的4014.6万人增加了76.2%，初步预测2017年的用户规模可达9725.3万人。[2]这些互联网漫画用户主要由喜爱漫画的80后、90后、00后组成。作为传统产业的电视剧行业想要加强台网互动，满足这批用户的需求，可大力挖掘漫画IP，加强对漫改电视剧的制作，实现互联网漫画用户和电视剧受众的相互转换。

三、IP时代漫改电视剧的优劣之处

较之传统电视剧，漫改电视剧拥有固定的收视群体、利于改编的漫画文本、IP衍生的多边产业链三个优势。

漫画粉丝形成固定的收视群体。原著漫画通过连载所积累的核心粉丝，在漫画宣布电视剧立项后，也成为了漫改电视剧潜在的收视群体。与传统电视剧相比，漫改电视剧在制作准备阶段就已受到了一定的关注度与期待度。如改编自游素兰漫画的《火王之破晓之战》刚公布主演就引来一片讨论，网友纷纷吐槽电视剧将原著中的男性角色转变成女性之余还表示将会持续关注电视剧的制作动态。

较之抽象的小说文本，由具体画面构成的漫画文本更利于电视剧的改编。形象生动的画面使受众在观看漫画时对角色的气质与造型已有较为直观的认识，制作方可以按此来寻找与之相配的演员。而漫画原著中或温馨感人或幽默风趣的台词也使电视剧剧本的创作事半功倍。同时，漫画所具有的连续性、剧情化、生活化的特点与电视连续剧的改编要求不谋而合。

在IP时代下，漫改电视剧可形成一条IP衍生的多边产业链。电影《捉妖记》《西游记之大圣归来》票房大卖后都发动了周边众筹，满足粉丝需要的同时也拓展了新型产业链，将IP的商业化价值提高。根据蝴蝶蓝的同名小说改编的《全职高手》动画版与麦当劳联动，让虚拟人物“周泽楷”在动画与现实中都担任麦当劳新品“那么大圆筒”的代言人。

但由于我国漫改电视剧的发展历史较为短暂，改编经验尚未丰富，在漫改电视剧的过程中容易出现改编漫画种类单一、难以打破次元壁的问题。

与动漫大国日本相比，我国漫改电视剧的种类略显单一。日本漫改电视剧的历史发展悠长，在1983年，中央电视台就引进了日本漫改电视剧《排球女将》。日本漫改电视剧对周边国家地区影响深远。台湾早期青春偶像剧《爱情白皮书》《花样少年少女》等都是对日本漫改电视剧的模仿和搬演。近两年，日本的漫改电视剧依然火爆，种类繁多，出品了爱情类《逃避虽可耻但有用》《科学怪人之恋》，悬疑类《女囚7人》《紧急审讯室2》，轻松喜剧类《毛毯猫》《外貌协会100%》，美食类《野武士的美食》《澪之料理帖》，都市情感类《四重奏》《百万日元的女人们》等题材多样的漫改电视剧。而我国的漫改电视剧则围绕历史、恋爱、恶搞这几类题材，取材单一，画面单调，较少对现实生活和人文精神的展现与剖析，只追求内容的轻松性与视觉的刺激性。

在制作过程中，打破漫画与真人电视剧之间的次元壁是漫改电视剧获得成功所要具备的必要条件。漫画是运用绘画工具在物质材料上绘制出平面图像，漫画人物所生活的二维空间也被称为“二次元世界”；电视剧则是由现实世界，即“三次元世界”中的演职人员制作而成的一种艺术形式。漫改电视剧的制作过程，也就是打破二三次元间壁垒的过程。如何实现其中的影像转码，漫改电视剧制作的关键之处在于使演员的形象气质与漫画中的角色相符合，在荧幕上恰如其分地展现出漫画中幻想、夸张的一面。之前我国漫改电视剧就多次暴露出次元壁的问题：台湾制作的《流星花园》是对日本漫画《花样男子》的单纯搬演，在剧中原封不动地使用了“花泽类”“道明寺”“西门总二郎”等与制作背景脱轨的日本姓名；由《加油！好男儿》里走出的选秀明星所扮演的《网球王子》将故事背景由漫画中的初中更改为大学，为了将连载已达300余话的漫画剧情压缩成20集电视剧，制作方对原著剧情也作了较大变动，删减了许多原著中的重要剧情和出场人物，因此引发漫画原著粉丝的强烈不满。由于湖南台出品的《一起来看流星雨》没有取得原著漫画的改编授权，整部电视剧只能以原创剧情为主，部分使用漫画中的情节与人物关系，使得整部电视剧严重扭曲了漫画的原著精神，在情节设置和台词编写上都显得幼稚无比，脱离实际。购买了日方版权，由华录百纳、风火石联合出品的《深夜食堂》刚一播出后，由于电视剧中不符合本国国情的场景设置及对日版电视剧的生硬搬演，引来网友的不满。

漫改电视剧给国产电视剧注入了新鲜血液，在IP时代，漫改电视剧的发展更有无限可能性。影视制作人应慎重把握改编的尺寸，既不能为了追求利润最大化而一味迎合粉丝，也不能对原著漫画进行肆意改编和胡乱编造。选择适合电视剧改编的漫画，并在改编中对其进行影像转码，打破次元壁，把握原著精髓的同时要使其故事背景与核心价值观与我国国情相符。在漫画与电视剧之间建立良好的互动体验，使漫改电视剧在我国的发展之路更加长远和稳固。

（本文系重庆市社会科学规划一般项目（编号：2014YBYS089）成果）

注释：

[1]腾讯动漫公布数据 月活跃度超9000万 大部分在移动端[EB/OL].超好玩，[2016-10-21]. http://www.18touch.com/yejiezixuntengxu1477041508.html.

[2]艾瑞咨询.2016年中国漫画行业报告[EB/OL]. http://www.iresearch.com.cn/report/2679.html.