现当代中国油画的平面化形式语言探究

张维娜

〔摘 要〕我国绘画较之西方国家的绘画艺术，不管是表现方式还是创作思维都存在较大的差异，这是由于绘画艺术背后承载的美学思想、审美观念的差异所造成的。平面化形式语言在现当代艺术形式中的独特性地位的展现，在某种方面是我国油画审美观念意识和绘画思维向多元化发展的体现。本文就现当代平面化形式语言的发展进行分析，并对中国油画的平面化形式语言的未来的发展做相关的可能性归纳。

〔关键词〕平面形式语言 现当代 中国油画

中国油画的发展已步入探索和创新发展的新阶段，艺术表达语言的多样化、自由化，使绘画艺术给欣赏者带来了丰富的视觉体验。在当前艺术形式多样化发展的趋势下，平面化形式语言因其鲜明的艺术特点，受到艺术家的高度关注，也成为画家表达自己情感、实现自身绘画创新的关键渠道。可以说，平面化形式语言的出现为现当代中国油画的新发展方向探索贡献了重要的作用。

一、平面化形式语言相关概述

（一）平面化形式语言的提出及概念

二十世纪格林伯格（美国）在《在走向更新的拉奥孔》文中首次提出了“平面化”一词，并在《现代主义绘画》中对平面化进行了再次声明，明确指出“现代艺术的整体化发展历史为平面化的历史，从印象派到后印象派再到立体派，再到抽象派，都是对三度空间进行造型的发展历史”；“二维平面性是绘画的独有条件”等，以上言论的出现为西方艺术向平面化发展提供了理论依据。西方现代主义艺术强调绘画应根据画面的内在构成和画家的主观意识来进行，并用平面化语言对画面进行表现，不应将重点放在复杂的外在和体积再现中，实现了对传统写实绘画的突破。

绘画界中的平面化概念含义是指：平面在绘画艺术中为二维空间，与立体范畴的关系是相对立的关系，也是关于深度空间的相对概念。详细来讲，画家更注重对平面化效果的表现，不主张画面背景有较大的纵深感，观赏者在画面欣赏中不会产生三维纵深的效果，画家更注重对画面的形式感，将创作回归物体本质和自身情感的表达中。

（二）平面化形式绘画的艺术特征

构图中，平面化构图突破了时间、环境、地点等因素的限制，画家可以根据其主体构思将不同的空间位置安排在同一平面中。将琐碎的外在、影响整体效果的细节以及非物质本质的形态尽可能地进行取舍，进而处理为由点、线、面构成的纯粹关系。造型中，画家常会采取主观夸张和人为变形的表现手法，构建出简练的二维平面艺术形象，使简化后的物体形象更为形象化、直观化和具有说服力。结构中，对整体进行有意识的处理，将局部之间、局部与整体之间的关系进行概括和总结，以最能表现事物特征的角度为入手点，不受光源、物体固有色彩的限制，是画家个人主观想法的全面展示。色彩中，平面化色彩是对色彩自身的体现，由画家对客观事物的自然色彩进行主观加工，避免了对物体真实色彩的再现，注重色彩语言自身的表现力。

二、中国油画平面形式语言的演化及探索

二十世纪二十年代后期，西方油画由我国赴外留学的学子引入兴起，西方油画技艺、现代主义绘画思潮也在中国艺术领域中开始传播，给我国传统绘画带来了新的活力。在归国学子队伍中，由于受不同地域学习实践的影响，初期的油画表现有显著的两种倾向，一种是徐悲鸿、颜文良等主张的画面写实，另一种是陈抱一、关良、吴冠中等人主张的印象主义和后印象主义。该阶段由于中国处于抗战时期，政治格局的变化使得油画成为敏感话题。

到“85”新潮运动，国际化的开放形式促使我国艺术界观念进一步的转换，到1985年底，以劳深伯格为代表的波普艺术作品在中国展出，迎来了中国绘画史的多元化發展。其运动虽然短暂，但其对我国艺术界带来了决定性的影响，运动停止后，油画形式的多元化发展特点突出，平面化形式语言在多元化实践中，借助艺术思维的自由和开放性，成为发展的必然趋势。

三、现当代中国油画平面化形式语言在作品中的具体体现

（一）赵无极的《10.1.68》

《10.1.68》作品中，观赏者第一视觉会集中在色彩和线条冲撞和不和谐的画面中心中，反映了西方哲学中关于互斥和和谐的共通原理，即：看似相互之间存在极大的排斥性，但是这些不和谐的音符却是构成最美和谐的重要元素。作品的媒介虽然是油画，同时也没有显著的中国元素符号，但是却能够给观赏者一种深远悠长的东方意境感，主要是该作品精心的构图所致，如同山脊一样的线条贯穿于画面的整个篇幅，四周恰到好处的留白，形成了一种强烈的虚实对比。同时，这些强劲的笔触，也让观赏者充分感受到画家的洒脱和不羁。相比一些将显著中国元素符号大量应用在作品中的其他画家，不管是在深度、思想，还是技法中，赵无极先生作品的高级性都是其作品的灵魂充分体现。

（二）靳尚谊的《青年女歌手》

《青年女歌手》是靳尚谊1984年所完成的作品，画面模特邀请了彭丽媛女士，其具有的东方女性的气质美，让整幅作品呈现出淡雅之美。画面将现代人物与古代的山水画进行了结合，以山水画为背景，体现了浓郁的中国风。最值得一提的是画家使用了在西方肖像绘画中少用的平光技巧，旨在借助该技巧来突出中国人东方艺术美气质的特点，在突出平面效果的同时，有意识地增强了画面的层次感。此外参考了《蒙娜丽莎》的西方肖像画格式，通过对色调的把握、节奏的控制，使典型的环境与形象实现统一。这幅画展示了靳尚谊先生对中国的艺术内涵和西方的技法的高超应用，整幅画所表现出的东西方结合的抽象美已上升至一种高度。

（三）戴士和的《金山岭》

戴士和先生的写生更注重对大自然的瞬间和新鲜感受的捕捉，善于借助夸张的手法来对事物的本质进行塑造，但同时在即兴的感觉中还能融入强烈的主观感受。《金山岭》系列作品中，其中透视法语言在作品中仍是基础所在，但画家以此为基础运用了独具新意的特点，将透视化语言夸张化，且画面具有一瞥的视觉效果。《金山岭》之九中，画面中远处的台阶被很好地布置在一堵墙之后，并使这堵墙在画面中占据了近一半的面积，这种近大远小的差距被强化，构成了透视引起的一种形变，进而形成了具有共通性的构图。

四、现当代中国油画平面化形式语言未来延伸方向

第一，深化对本土文化的启迪。对传统文化的借鉴不等于对文化符号的单一化再现，需要画家加强对传统文化的认识，结合当代艺术的形态以及审美元素，创造出有时代性、文化传承性的独特艺术新风格。

第二，加强现代思想的演变。现当代艺术在注重画面形式、个人意识表达时，平面化的视觉效果则被突出，尤其在当前信息化社会中，极简生活已成为主流取向，图标、符号等极简信息载体的地位越来越重要。画家需要积极转变思想，在油画作品中注重符号形式的表现。符号的平面化语言形式作为画家个性化展示的抽象表现，使观赏者能直接体验到画家的心境和情感表达。

中国油画的发展历经波折，在不同时期内呈现出独具时代特点的风格，并促使我国油画艺术的发展不断进步。我国当代画家要进一步深入挖掘中华民族的优良文化，并积极学习和借鉴国外优秀的文化成果，坚持走具有中国特色的艺术发展之路，为现当代油画的蓬勃发展贡献力量。

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