既关风化 又关痛痒

戴会林

〔摘 要〕攸县花鼓戏保护传承中心创作的大型现代花鼓戏《一辈传一辈》，自演出以来就引发了广泛关注，绝不是因其精湛的表演如何可圈可点，抑或是剧作技法上有何高明的突破。其引发关注的原因，一言以蔽之——既关风化，又关痛痒。而这，恰恰是现行戏曲创作较多忽视的，《一辈传一辈》无异于一股清流，浸润偏颇所致的干枯，给观众以酣畅。

〔关键词〕花鼓戏 关乎风化 关乎痛痒 戏曲创作

攸县花鼓戏保护传承中心创作的大型现代花鼓戏《一辈传一辈》（罗冬元编剧），自演出以来就引发了广泛关注，绝不是因其精湛的表演如何可圈可点，抑或是剧作技法上有何高明的突破。相反，作为基层院团，他们的表演还不是那么无可挑剔；作为基层编剧，罗冬元此剧技法上相较还略显老套。其引发关注的原因，一言以蔽之——既关风化，又关痛痒。而这，恰恰是现行戏曲创作较多忽视的，要么不问世事，但凡与当地有关的人或事，不论是否具有现实意义，都借着“打造地方文化名片”的由头，顺理成章地一一上马；要么，摒弃观众，不管剧种与题材是否对应，也不管自身处于何种平台，一味追逐某个鲜明主题。大行其道的这两类创作，其选定的题材，于理应作为上帝伺候的观众的生活而言，可谓相去千里，无关痛痒。如此，攸县花鼓戏保护传承中心的《一辈传一辈》无异于一股清流，浸润偏颇所致的干枯，给观众以酣畅。

一、关乎风化是戏曲创作永恒的标准

“不关风化体，纵好也枉然！”

高则诚创作《琵琶记》时的这一动机，放置在今天的戏剧创作，仍未过时。戏剧创作关乎的风化，不是世俗理解的那些封建糟粕、陈规陋俗，而是世人所共持的价值取向与行为准则。戏剧创作关乎风化，即在作品和世道人心之间建立起一个有机联系，通俗地讲，就是要关照现实，具备现实意义。

花鼓戏《一辈传一辈》较好地践行了这一标准。该剧并没有跌宕起伏的故事情节，相反，其剧情较为简单。退伍军人石源自幼父丧母嫁，叔叔石虎为抚养他成人而终身未娶，石虎六十岁时有意享受孤寡老人进养老院的政策，但石源不愿叔叔在养老院过缺少亲情的生活而拒绝，为此他不能外出打工挣钱，不知情的旁人还误认他留石虎是为使唤免费劳力，风言风语不断。多年后，石源因腿疾需要外出住院手术，将年事已高的叔叔短暂借居敬老院，风言更甚，直指他视叔叔无劳动能力而推出门；知情人看不下去，而揭开真相——原来石虎是随母嫁入，叔侄俩并无血缘关系，石虎当年为了这个家不散而承担起抚养石源的重担，并耽误终身。石源早已从母亲的信中知道真相，但他即便是对妻子也未曾说破，数十年如同对父亲一样地赡养石虎。这一家风如同剧名，一辈传一辈，很好地在这个家庭里传承。因此，在面对石源的腿疾时，女儿石添也是坚持“倾家荡产，我也要让爸爸重新站起漫步人间道！”

显然，这是一个关于孝道与担当的家风话题。百善孝为先，千百年来世道人心所向，然而，如今负面的新闻事件却充斥着我们的视听，老无所依的遗弃、父子反目的诉讼等等，在网络资讯里可谓是俯拾皆是。如此，此风化就并不陈旧，倡导孝道与担当，弘扬、传承优良家风，是对现实的观照。借用习近平总书记会见第一届全国文明家庭代表时的话说：“温暖了人心，诠释了文明，传播了正能量，为全社会树立了榜样”，《一辈传一辈》也做到了。

文艺存在的最高意义是化人，要化人，必得有一个正确的价值取向。我们现行的文艺政策提倡“以正确的舆论引导人”，强调作品要“有道德、有筋骨、有温暖”。这一诉求，落实到具体作品中，无非是像花鼓戏《一辈传一辈》这样，关乎风化，切合世道人心诉求，弘扬积极的价值取向，予社会丑陋事象以谴责。更重要的一点，在社会道德整体滑坡、负面资讯狂轰滥炸中，给人们以希望，以温暖——积极的价值取向依然是我们所弘扬的，黑暗中还有一丝光芒。

诚然，我不否认民族大义、英雄、伟人等等，同样隶属风化的范畴，而且是永恒的风化主题。我要说的是，这些个远在天边的风化主题，于攸县花鼓戏保护传承中心这样一类基层院团的观众群而言，是否亲切；于花鼓戏这类极度生活化的、以表现凡人小事见长的剧种而言，是否贴切？这就牵扯出第二个问题。

二、关乎痛痒是戏曲繁荣的唯一选择

这里所谓的繁荣，是以市场或观众为基准的繁荣。我们现在的戏曲院团，整体面临市场、观众危机。尽管各院团都努力编排新剧目，给观众以更多选择，尽管各级政府都努力贯彻落实文艺下乡政策，频繁为基层观众送上免费文艺演出，但是一个不争的事实摆在我们前面，那就是我们的戏曲演出主要还是圈内人自己在看；更诡秘的是，据相关部门调查，基层尤其是农村，“三俗”演出猖獗。

这是一个值得追问的话题。在政府相关部门和院团共同努力下，众多的新创剧目频繁地送上门去，免费供基层观众欣赏，为什么还有猖獗的“三俗”演出占领基层市场？有一点是可以肯定的，那就是问题绝不会出在观众身上。当然，我不否认猎奇性、动物性都是人的天性，但我更坚信的是，千百年来一直秉承的优秀文艺引领人不会在这个时代突然断裂。

免费午餐送下去，观众不感冒，不能有效引领观众，问题出在我们的作品上。我们近年的创作，过多聚集更高大上的风化主题，远离了基层观众的切身诉求，远离了基层观众的身边生活，于观众而言是无关痛痒。你不关注我的生活，我不关注你演出，如此，才有这极度恶化的观演关系。

在观演关系上，花鼓戏《一辈传一辈》做了很好的改善与突围。在关乎风化的同时，它直面生活，直面观众的切身诉求，选择社会广泛面临并热议的话题——孝道、担当。人人都会老，这样一个话题的选择，具有普遍性。老有所依，老有所养，在我们这样一个面临老龄化问题的社会，尤为引人关注，可谓是全社会的共同诉求，特别是城市化进程的急剧推进，农村留守老人较为普遍，相较而言他们更缺少亲情的温暖，也就更迫切看到天伦之乐的曙光，予以慰藉，予以借鉴。

你关注我的生活，我关注你的演出。如此，《一辈传一辈》带着关乎观众切身痛痒的话题出现时，观众一改往日的冷漠，给沉寂的戏曲演出掀起一阵空前的热议。尤其是在基层演出，常有观众看得热泪盈眶，情不自已。

《一辈传一辈》创作团队这一尝试的成功，莫过于及时给我们以启示，只有切近生活，切近观众的生活，关乎观众的切身訴求，关乎观众的痛痒，观众才会关注你的演出，才会扭转戏曲演给圈内人看的怪象。但是，在文艺创作要“深入生活”、文艺作品要“有温度”等等呼声高涨的当下，如《一辈传一辈》这样关乎观众痛痒的作品却少之又少。

诚然，我不在无节制地抹杀广大创作者在深入生活上的努力，相反，我更认为当下现实题材戏曲作品中，语言的生活化方面比前辈做得更好，更接地气，接近原型。但是不可否认，我们的创作更多的是远离观众诉求的话题，与观众产生隔阂，更有甚者，为了那个于观众不关痛痒的话题还忽视剧种的特性。每个剧种都有对应的观众层，每个剧种也都有其擅长表现的题材和拙于表现的题材。题材与剧种错位，所对应的是与观众的错位，非观众所期许。擅长凡人小事的花鼓戏，如强行选择高大上的英雄、伟人题材，必然是非观众所期许的，于观众而言就是无关痛痒，演出失败，进而流失观众，就都在意料之中了。

花鼓戏《一辈传一辈》，其人物在生活中随处可见，其事件也是家长里短的琐事，于剧种而言，题材是对应的凡人小事；于观众而言，是关乎观众痛痒的话题。如此，它的成功也就是必然的。

回归话题，关乎痛痒是戏曲繁荣的唯一选择。戏曲繁荣不在新创剧目的多寡，也不在剧目获奖数额的多寡，更不在获奖级别的高低，而在是否有一定基数的观众群，来长期维持稳固的观演关系。当然，仅仅依靠几个圈内人自己看，是远远不够的。观众群、观演关系，必须依托于剧目，以剧目来吸引人。政府相关职能部门和各院团此前的所有努力已证明，吸引观众、长期维持观众群别无它策。花鼓戏《一辈传一辈》的成功，给我们摸索的道路即是，戏曲要关注观众切身诉求，关乎观众痛痒，观众才会为你所吸引，从而关注你的演出。戏曲重回繁荣，依靠的是众多关注观众痛痒的剧目不断涌现，牢牢抓住现有观众群，并使队伍不断壮大，建立稳固的观演关系。

如此，尽管花鼓戏《一辈传一辈》并不完美，但仅凭它关乎风化的正确价值取向，以及关乎痛痒对戏曲繁荣之路的探索与实践，就足以彰显其存在的价值，这也是该剧可圈可点的所在。