浅谈声乐教学中“共鸣腔体”的训练及其应用

摘要：呼吸是声乐演唱的基础，在声乐表演中，优美悦耳的歌唱效果与共鸣水平密切相关，腔体是产生共鸣的重要条件。在声乐演唱中，共鸣腔体扮演着重要的角色地位，演唱水平的常见影响因素包括共鸣腔体的大小、共鸣气压状况、共鸣方法等。该文就共鸣腔体的训练方式展开分析，旨在提升学生的声乐演唱水平。

关键词：共鸣腔体；训练方法；教学应用策略；声乐演唱

一、共鸣腔体类别及作用

（一）口腔式共鸣

口腔共鸣的部位包括咽喉、舌头、喉咙、口腔，良好的口腔共鸣方式可以提升歌唱声音的饱满性、优美性，让学生的歌唱语言充满力量，头腔共鸣、胸腔共鸣的基本条件是口腔共鸣。

（二）胸腔式共鸣

通过对胸腔共鸣的恰当性应用，可以提升歌唱声音的力度及强度，使声音充满力量及感染力，使音色雄厚饱满。低声部在胸腔共鸣中使用较多。在胸腔共鸣过程中，会感受到胸肺处于松弛饱满的状态，其气息具备流动性。

（三）鼻腔式共鸣

鼻腔是头腔共鸣的桥梁，鼻腔共鸣是共鸣腔体训练体系的重要组成部分。比较常见的呼吸训练方式有闻花香，在闻花香过程中，鼻腔与咽腔处于打开的状态，气息能够顺利进入鼻腔，产生共振，只有具备良好的鼻腔共鸣才会将声音带入至头腔，从而产生头腔共鸣。

（四）头腔式共鸣

在高音演唱过程中，通常使用头腔式共鸣，通过对头腔共鸣的应用，可以提升歌唱时声音的明亮性，使声音充满力量。这需要合理进行头腔共鸣方式的应用，实现其余腔体的打开，确保腔体内存在足够的张力，使声音在头腔中产生共振，从而使歌唱的声音更加流畅及动听。

二、共鸣腔体的练习方法

在就学生展开共鸣腔体的训练过程中，教师要时刻调整学生的训练状态，一旦出现问题及时纠正学生的错误。在头腔共鸣训练中，有些学生刻意压喉咙，为的是保持音色及音量的饱满性，又如在胸腔共鸣训练中，有的学生为了感受到胸腔的张力，无意识的使用肢体语言，从而导致肢体动作的僵硬性，这些不正确的训练方法不利于提升学生的共鸣腔体练习水平。[1]

（一）打哈欠练习

在共鸣腔体练习中，教师要引导学生学习打哈欠，自然感受口腔的打开状态，在这个过程中，教师需要给学生讲解口腔打开的特点，舌头要自然的平放，咽腔要自然的打开，牙关要打开，软腭要上提，鼻翼要扩张，腔体需要保持自然的状态，在这种状态下，气息之间可以自由的流动，鼻腔、咽腔、口腔间是畅通无阻的。这需要展开一系列的训练，引导学生打哈欠、叹气、说a”等，感受不同情况下胸腔与口腔的打开状态，可以引导学生边打哈欠边用吊嗓的方式说“a”，引导学生体会声音在四个腔体间的共振，让学生深入理解口腔、胸腔、鼻腔、头腔间的关系。

（二）胸腔支点练习

胸腔共鸣练习展开过程中，学生要找到胸腔共鸣时声音的支点，这种支点通常处于胸底两根肋骨的交点处，声音的发出要建立在胸腔支点上，就像声音从胸腔的地方发出。这需要展开具体的训练，学生需要用手指感受支点的位置，然后非常自然的打开喉咙，持续性发“a”音，学生需要将声音往下叹，让学生感受声音下叹时支点的振动变化，以此强化学生对胸腔共鸣的理解，在训练过程中，学生不能刻意的挺胸，要保持胸部的自然状态。

（三）微笑练习与咬字练习

在共鸣腔体训练过程中，学生需要保持微笑的状态，在歌唱时保持微笑的状态。微笑式训练可以让学生的脸部肌肉处于自然放松的状态，使其鼻腔处于自然扩张的状态，这样喉头、下巴不会太僵硬，有利于促进声带的正常工作，产生声音的共鸣。为了进行这种训练，学生需要学会自然的微笑，打开口腔，自然的发出a音，在这种状态下感受a的发音位置，保持共鸣腔体的通畅状态。

为了提升学生的歌唱水平，对其展开咬字训练是必要的，咬字的位置要准确，发音要正确，咬字时要与头腔共鸣，从而确保歌唱时声音的统一性、饱满性，从而达到优美动听的效果。在训练过程中，教师要引导学生展开鼻韵母的发声练习，在练习过程中，感受鼻腔共鸣，再将其转变为具体的咬字训练，比如盐、嗯等，在咬字发声时，引导学生感受头腔共鸣。[2]

（四）轻声练习

轻松、自然、舒服、惬意是歌唱的基本原则，在训练过程中，教师要引导学生从轻声展开训练，在训练的初期阶段，不能一味追求音量，在這个过程中，需要遵守循序渐进的原则，先掌握轻声训练时的腔体共鸣，再逐渐提升音量及扩展音域，从而培养学生良好的共鸣腔体应用技巧。

三、共鸣腔体的应用

在声乐实践教学中，训练学生腔体共鸣的技巧很多，比如打哈欠、打开喉咙等，除了这些方式，学生受到的惊吓越大，其喉咙打开的也就越大，喉头的位置就比较低。在共鸣腔体应用中，需要保持腔体处于自然打开状态，这需要教师时刻调整学生歌唱时的嘴型。正确的嘴型应该是椭圆状的，上下嘴唇张开，嘴巴张开度刚好供两根手指通过。在高音声部的运用过程中，需要按照头腔、鼻腔、口腔、胸腔等部位的共鸣顺序展开应用，由强到弱按照恰当的比例进行混合式共鸣，其高音声部倾向于头腔共鸣，需要学生具备良好的胸腔共鸣基础。[3]

通过对中音声部的应用，可以提升演唱的色彩性，音响的浓度较好，在中音声部演唱中需要以中部共鸣为核心，实现鼻腔与口腔的混合性共鸣，使胸腔与头腔产生良好的共鸣色彩。在低音声部的应用过程中，需要侧重于胸腔的共鸣，头腔共鸣比较弱，鼻腔与口腔会产生一定的共鸣，在这种应用方式下，音响的色彩比较浑厚、低沉。

四、结语

为了提升歌唱水平，需要采取正确的训练方法，实现反复训练与实际歌曲的结合，使学生深入了解共鸣腔体的应用技巧，实现理论与实践的结合，使学生具备良好的共鸣腔体应用能力。

【参考文献】

[1]毕剑平.声乐教学中如何运用共鸣腔体的技巧谈[J].辽宁师专学报（社会科学版），2006（01）.

[2]李彤.声乐教学中如何指导学生运用共鸣发声[J].教学与管理，2002（03）.

[3]陈宇京.声乐演唱中共鸣腔体的作用及其打开途径[J].湖北三峡学院学报，1998（02）.

作者简介：王珊（1983-），女，河南郑州人，白俄罗斯国立音乐学院硕士研究生，郑州师范学院音乐与舞蹈学院讲师，主要研究方向：音乐教育、声乐教育等。endprint