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舞蹈编舞要体现“四美”

2017-12-19周辉

大观 2017年10期
关键词:语言美

周辉

摘要:编舞除了要根据演员特点进行编舞之外,还要体现作品的美感。舞蹈编导的创作要体现结构美、语言美、构图美和整体美。

关键词:舞蹈美感;结构美;语言美;构图美;整体美

舞蹈是一种美的艺术形式,它通过特殊的形体表现,辅之于舞台背景,音乐背景以及其他背景,让人们从听觉、视觉上得到美的享受。舞蹈的美感是舞蹈的编舞基础。在舞蹈的创作过程中,始终要围绕美感基础进行编舞,根据舞蹈的美学原则,同时把握其直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性的五种特征。这样的作品才能让观众产生联想,引起共鸣。在舞蹈的编导过程要体现以下“四美”。

一、结构美

编舞首先要创作作品的基本构架,这是编舞的第一步。结构的组织一般分为两种,一种是根据情节结构或者情感结构设立舞蹈的主题,然后进行分段布局,选取合适的音乐;另一种是用现成的音乐作品,在音乐主题之上进行舞蹈创作,将音乐的主题形象化,将其内涵进行外延、升华。无论哪种结构的构建,作为编导首先要将整个作品的结构构建清晰,在这个骨架之上进行细节的创作。通过舞蹈的结构,能够让表演者充分理解作品的内涵和步骤,让观众也能够理解作品的含义。同时,整个结构要有整体性和个性。整体性能够保证作品的完整和协调,个性能够体现舞蹈的多彩之处,既要保持平衡又要有亮眼之处。也就是说,舞蹈的结构不能自始至终都以一种情绪展示,这样容易让观众审美疲劳,张弛有度的设计才是好的作品。

二、语言美

舞蹈是一种肢体语言,是一种无声的语言。通过舞蹈的造型、表演去表达作者和舞者的思想,是一种高级的艺术形式。因此,舞蹈語言的体现尤其重要。通过舞蹈可以进行交流沟通,这也是舞蹈区别于武术等肢体运动的特点。生动形象的舞蹈,感人的情节设计都是一种语言的美,这是作品好坏的标准之一,也是每一个编导想要追求的目标。

舞蹈语言美学要求“核”与“形”达到一致,即分阶段的舞蹈动作始终以舞蹈的内涵结构为核心,以形式结构为体现。这是舞蹈编导的基本能力。也就是说舞蹈要通过动作、配乐、背景等形式把创作者的思想、情感表达出来。舞蹈的是有灵魂的,通过专业的技术动作以及技巧表达作者的思想。

舞蹈语言包括动作、舞句、舞段三个层级。动作是最基础的级别,动作是由动态、动速、动律、动力四个组成部分。在动作基础上在对舞句、舞段进行创作划分。舞者通过肢体的美感,形成舞蹈的语言,这是无穷无尽的,也是舞蹈不断发展的动力基础,只有创作者不断地挖掘、创新,才能够无限地创作出更多更好更新颖的作品出来。

三、构图美

舞蹈需要有画面感,舞蹈表演可以穿越时空的界限,构图就显得非常重要,这是舞蹈宏观的体现,是舞蹈创作的重要环节。构图可以通过舞蹈队形的变化,运动轨迹的变化,或者通过舞台设备起降设备的变化以及背景的变换来实现。编导在设计舞蹈构图时要根据情节需要、人物形象特点等进行编排。一般领舞主角要在前面或者中心位置移动,伴舞多在后面或者周围移动。舞蹈动作要结合路线的移动,比如竖线能够表现速度和力量,横线和曲线比较适合柔和的情绪,弧线表现流畅,等等。不同形式的舞蹈编排构图不同,比如独舞、双人舞、三人舞、群舞的构图时,展现的画面就不一样。宏观的构图能够让观众领略舞台的美感,使画面感更加鲜明和强烈。合理的构图才能展现舞蹈的美。

四、整体美

舞蹈设计了结构、舞蹈语言和舞蹈的构图,还需要在整体上进行加工细化,因为舞蹈是一门综合的舞台艺术,除了舞蹈的内涵和舞蹈动作设计还需要舞台背景、音乐、道具等辅助。一个好的舞蹈,前期需要编导独立完成,但后期的排练却需要乐队,灯光师,化妆师,服装设计师等众多人员共同配合完成。因此,作为舞蹈编导要各个环节都有考虑到,就像电影的总导演一样,要统筹全局。因此,编导要有灵敏的审美能力和统筹能力,要熟悉舞台的各个环节,能够预判表演的各个环节,这就要求舞蹈的编导具有多方面的知识和能力。对音乐的感知,对灯光的判断,对舞美的设计,对服装的选择都有专业的知识。所以,要体现舞蹈的美,首先编舞者对美的把握要有整体性,这是检验编导综合能力及审美判断能力的重要指标,也是编导者抽象思维、形象思维、想象能力、情感体验、操作能力的大交织、大汇合,而这一切都是建立在舞蹈编导的美感基础之上的。

那么,作为舞蹈创作者要想创作出好的作品,就要提高自身的舞蹈美感。首先,舞蹈的编导要有正确的人生观,舞蹈是一种情绪的传递和表达,积极向上的舞蹈能够给人正能量,作者的人生观和道德思想都会影响整个作品的主旋律,所以要想作品美,首先要思想美。其次,舞蹈来源于生活,高于生活,编导要有生活经验,丰富的人生阅历才能创作出让人共鸣的作品出来,凭空想象,主管臆断的作品很难赢得观众的心。再次,要有文化底蕴。舞蹈是一门艺术,是建立在文化基础之上的,很多舞蹈借助典故,首先作者要清楚经典的情节。有些舞蹈具有民族特色,各个民族的特点要熟知,只有丰富的理论基础才能深入了解作品特点,挖掘素材内涵,才能创作出更好的作品出来。最后,舞蹈编导还是要以生活为源,善于用“舞蹈的眼睛”去观察世界,捕捉生活中美的事物、美的情感,并在继承和借鉴的基础上进行新的创造。

总而言之,舞蹈是美的艺术,但美的体现有多种方式,所以舞蹈的编审是一个复杂的过程,舞蹈要体现四美,要求编导拥有更多的美感,编导要在宏观上构图,细节上琢磨,文化上提升、动作上雕琢,辅助设备上统筹。所以,需要付出艰辛的劳动最后才能呈现给大家一个美的作品。

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